• auteur⸱ices : Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault
• Chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault
• Danseurs : Lola Derouault Pietragalla, Solène Messina Ernaux, Matthias Damay-Romey, Titouan Fourvel, Kristina Ledneva, Lilou Hubert, Hippolyte Luherne, David Sochon
• Costumes : Marie-Claude Pietragalla, Anna Leidi
• Décoration : Bastien Ortega
• Création lumière : Boris Jacob
• Musiques : Ludwig van Beethoven, Yannaël Quenel, Maurice Ravel

Le spectacle, interprété par huit danseurs, se déploie en deux temps aussi contrastés que complémentaires. La première partie, portée par la puissante Septième Symphonie de Beethoven, nous entraîne progressivement vers le chaos. La seconde, construite sur le célèbre Boléro de Ravel, ouvre au contraire une voie vers la lumière et la reconstruction.

Dès les premiers instants, les costumes racontent déjà une histoire. Un homme en costume sombre et chemise blanche côtoie un danseur en kilt, haut en résille, petites ailes dans le dos et cigarette à la main. Une femme apparaît dans une longue robe blanche évoquant presque une robe de mariée, tandis qu'une autre porte une élégante robe de soirée près du corps. Aucun décor superflu : seulement un mur en fond de scène, d'où émerge peu à peu une arche de pierre blanche. Au fil de la représentation, quelques pierres se détachent et tombent, comme les premiers signes d'un monde qui se fissure. Puis le mur s'efface véritablement pour laisser apparaître, dans son intégralité, une arche de pierre blanche, symbole fort d'un passage vers un nouvel horizon.

La qualité des interprètes impressionne tout au long de la représentation. Danse classique, contemporaine, moderne et hip-hop se mêlent avec une fluidité remarquable. Les chorégraphies alternent entre tableaux collectifs et solos d'une grande intensité, toujours exécutés avec une précision remarquable.
La première partie multiplie les images de la chute et de la décadence. L'argent devient un véritable personnage : on le jette, on le ramasse, il procure la joie autant qu'il suscite la colère, les conflits et les déchirements. Puis vient le temps de la reconstruction. La répétition hypnotique du Boléro incarne l'assiduité, le travail, l'acharnement et, surtout, la force du collectif. Pas à pas, les corps retrouvent une harmonie qui redonne espoir.

Un spectacle d'une grande maîtrise, aussi esthétique que riche de sens, qui séduira les amateurs de danse comme ceux qui aiment les œuvres invitant à réfléchir sur la décadence humaine, mais aussi sur notre extraordinaire capacité à nous relever ensemble.

Au festival Off d'Avignon 2026, du 14 au 25 juillet (relâche le 20 juillet) à 16h15 à la SCALA PROVENCE