Le conte d’hiver

Le conte d’hiver

Evelyne KARAM
VIVANT

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  • Auteur  : William Shakespeare
  • Mise en scène  : Sandrine Anglade
  • Interprétation  : Héloïse Cholley, Florent Dorin, Damien Houssier, Laurent Montel, Nina Petit, Sarah-Jane Sauvegrain et Rony Wolff
  • Traduction  : Clément Camar-Mercier

Tragi-comédie en cinq actes racontant la jalousie du roi Léonte, roi de Sicile, envers son meilleur ami Polixène, roi de Bohème, qu’il soupçonne d’être le père de son second enfant à venir. Sa folie provoquera la mort de son fils aîné et d’Hermione, sa femme adorée, répudiée après son accouchement. L’enfant, une petite fille, disparaît sur ordre du Roi, mais seize années plus tard, le miracle va se produire.

Une qualité théâtrale et une mise en scène bouillonnante, servie par sept comédiens qui jouent plus d’une dizaine de personnages. Le théâtre de Shakespeare reste profondément sérieux, mais aussi populaire et joyeux grâce à cette mise en scène libérée ; Les costumes, blancs et beiges en première partie, symbolisent la tragédie et l’hiver je pense ; et la seconde partie, invoquant le printemps, la rédemption et le bonheur retrouvé, habille les comédiens de couleurs joyeuses et vives.

Sombre tragédie ou joyeuse comédie ? Le texte de Shakespeare est bien respecté dans sa noirceur mais entrecoupé de scènes joyeuses et enlevées, la fête a vraiment lieu avec la participation du public et de quelques « élus » dans la salle !

La musique accompagnera régulièrement la seconde partie du spectacle, un lustre gigantesque jouera lui aussi un rôle dans la mise en scène : d’abord inquiétant, il se fera accueillant pour les guirlandes de la joyeuse fête de la « Tonte du mouton ».

Mention spéciale pour Hermione qui joue également le rôle du jeune amoureux de Perdita sans connaître l’énigme de sa naissance, et au roi Léonte qui sera aussi fils de berger : leur jeu les métamorphose en l’espace d’un instant.
Ce spectacle devrait être reconnu d’utilité publique pour jeunes victimes de méconnaissance ou de désintérêt shakespearien : le tragique est profond mais le comique est très présent !

Une magnifique interprétation, une troupe talentueuse et une mise en scène très judicieuse font de ce spectacle un vrai moment de bonheur théâtral. Bravo !

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Festival d'Avignon au théâtre du Chêne noir du 4 au 25 juillet à 12h30 (Relâche 6, 13 et 20)

Infos pratiques

Compagnie :
Sandrine Anglade
Représentation :
23 juillet 2026 à 12:30
Lieu :
Théâtre du Chêne noir, Avignon (84000)
Durée :
1h50
Public :
A partir de 12 ans
Événement :
Festival d'Avignon 2026

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Chroniqueur·euse

Evelyne KARAM

Région Parisienne / Vaucluse

Passionnée par la culture en général et le théâtre en particulier, j'ai à cœur de donner envie aux autres d'aller voir ces fabuleux spectacles qui me nourrissent depuis 20 ans en Avignon.

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