• Auteur : William Shakespeare
• Mise en Scène : Philippe Nicaud
• Interprétation et Chant : Philippe Nicaud

Hier soir, à Issarlès, petit village d'Ardèche, j'ai découvert un seul en scène absolument remarquable : Othello, de Shakespeare, adapté et interprété par Philippe Nicaud.
Le spectacle nous plonge dans l'univers de Iago, le lieutenant d'Othello, personnage sombre, habité par la haine, la jalousie et le désir de vengeance. C'est par son regard que nous découvrons la tragédie, au fil d'un complot qu'il ourdit patiemment, avec une redoutable habileté. Car Iago ne se contente pas de haïr. Il séduit, charme, manipule. Il sait trouver les mots, adopter les attitudes et jouer des faiblesses de chacun pour parvenir à ses fins.

On pourrait croire à un simple monologue. Pourtant, c'est bien davantage. Philippe Nicaud ne se contente pas de réciter Shakespeare : il clame le texte, le chante, l'incarne, le joue devant nous. Il donne corps aux personnages, fait entendre les voix, les tensions, les émotions. Il nous entraîne dans les méandres de cette histoire où la jalousie tisse peu à peu sa toile.
Et cette toile, il la tisse aussi physiquement sur le plateau, tendant et entremêlant des fils au fur et à mesure que le piège se referme sur les personnages.

Seul en scène, le comédien parvient à faire exister tout un univers. Lorsqu'il s'adresse à Othello, à Cassio ou aux autres personnages, nous les imaginons présents, face à lui. Il leur donne une existence presque tangible, sans qu'ils aient besoin d'apparaître sur le plateau. Par la seule force de son jeu, il peuple la scène de présences invisibles.
Ce qui pourrait n'être qu'un monologue devient alors un véritable théâtre à lui tout seul.
Philippe Nicaud est un véritable homme-orchestre. Il joue, module sa voix, change de personnage et gère lui-même les lumières. Une musique accompagne toute la représentation, en rythme les mouvements et souligne les variations de son jeu. Des morceaux chantés et des passages slamés viennent également enrichir le spectacle. Ils sont interprétés avec une énergie et une justesse remarquables, apportant au texte de Shakespeare une dimension supplémentaire, à la fois rythmique, poétique et contemporaine.
La mise en scène repose pourtant sur des moyens très simples. Et c'est précisément cette sobriété qui rend la performance si impressionnante. Tout est fluide, naturel, parfaitement intégré au jeu. Lorsqu'il se regarde dans un miroir, se maquille pour se transformer et aller manipuler Othello, ou lorsqu'il se démaquille et change de veste tout en poursuivant son récit, jamais nous ne sortons de l'histoire. Ces gestes, qui pourraient interrompre le spectacle, en deviennent au contraire une composante naturelle. Tout est étroitement imbriqué : le jeu, la musique, les transformations et la narration. Rien ne semble artificiel, rien ne vient rompre le fil de cette représentation.
C'est toute la richesse de ce spectacle : la puissance du texte, la diversité des interprétations, la musique, le chant, le slam, les transformations du comédien et cette mise en scène qui accompagne le récit sans jamais l'alourdir. Tout s'entrelace, tout se répond, tout participe à une même dramaturgie.
Un seul homme, une scène dépouillée, et pourtant tout un monde qui prend vie.

J'ai trouvé ce spectacle fantastique. Philippe Nicaud livre une performance remarquable, inventive et profondément habitée, qui nous rappelle combien le théâtre peut être puissant lorsqu'un comédien parvient, à lui seul, à faire naître tant de personnages, d'émotions et d'images dans notre imagination.

Après avoir présenté Macbeth au Festival Off d'Avignon en 2026, Philippe Nicaud y a également porté Othello. Deux œuvres de Shakespeare revisitées dans des seuls en scène où il déploie toute l'étendue de son talent de comédien, chanteur et slameur. On espère retrouver cette remarquable interprétation d'Othello au Festival Off d'Avignon en 2027.

Cette pièce se jouera le 20 et 21 Novembre 2026 à la Ruche à Nantes