• Texte : Dennis Kelly
• Traduction : Philippe Le Moine
• Mise en Scène : Olivier Sanquer
• Interprétation : Laure Extramiana, Antoine Dubois, Stan Gal
• Lumière : Rudy Sanguino

Avant même que la pièce ne débute, un premier trouble s'installe. Léo, le frère, arpente la scène de long en large. Son agitation, sa nervosité et son regard inquiet laissent pressentir qu'un drame est sur le point de se jouer. Puis le rideau s'ouvre sur un tout autre climat : un couple amoureux danse, joue et partage un moment de bonheur simple et lumineux. Ce contraste est d'autant plus saisissant que l'arrivée de Léo fait brutalement basculer le récit. La tension monte, les certitudes vacillent et la tragédie s'installe inexorablement.

Tout commence par une soirée ordinaire. Hélène et son mari Daniel semblent former un couple heureux et amoureux. Mais cet équilibre vole en éclats lorsque Léo, le frère d'Hélène, surgit, couvert de sang. Il affirme avoir porté secours à un jeune homme agressé. Est ce vraiment la vérité ? Le doute s'installe et entraîne les trois personnages dans une spirale de mensonges, de peur et de violence.
Au fil de la pièce, chacun révèle sa part d'ombre. Hélène, profondément marquée par l'abandon qu'elle a vécu avec son frère, est prête à tout pour le protéger, quitte à franchir les limites de la morale. Daniel, homme droit et bienveillant, se retrouve peu à peu dépassé par les événements. Par amour et par loyauté, il renonce progressivement à ses convictions et bascule, lui aussi, dans une violence qu'il n'aurait jamais imaginée. Quant à Léo, jeune homme blessé et profondément traumatisé, il semble prisonnier d'une haine qui le dépasse.
À travers ce huis clos d'une intensité remarquable, Dennis Kelly explore les blessures de l'enfance, les secrets familiaux, les mécanismes de la violence et du rejet de l'autre. La pièce résonne avec une acuité particulière dans notre société, en interrogeant le racisme, la peur de la différence, la montée des extrémismes et la manière dont la haine peut contaminer les individus les plus ordinaires.

La mise en scène fait le choix d'une grande sobriété. Quelques éléments de décor suffisent à créer un huis clos oppressant où toute la tension repose sur les interprètes. Les lumières accompagnent avec justesse la montée de l'angoisse, tandis que le jeu des comédiens, d'une remarquable intensité, donne toute sa force au texte. Chacun incarne son personnage avec une grande vérité, rendant cette descente aux enfers profondément crédible.

J'ai été profondément bouleversée par ce spectacle. Derrière la violence des actes se dévoilent des êtres profondément blessés, marqués par l'abandon, la peur et le besoin d'être aimés. La pièce ne cherche jamais à excuser les personnages, mais elle nous aide à comprendre les mécanismes qui les conduisent à l'irréparable.
Elle résonne avec une force particulière dans notre société, en interrogeant la violence, le rejet de l'autre, le racisme et les fractures qui traversent notre époque. C'est un véritable coup de poing théâtral, qui ne laisse pas le spectateur indemne.
Un grand bravo aux trois jeunes comédiens, dont l'engagement et la justesse portent ce texte avec une intensité remarquable. Leur interprétation donne toute sa puissance à cette tragédie et nous entraîne, avec eux, dans cette vertigineuse descente aux enfers.

Orphelins s'adresse aux amateurs de théâtre contemporain et de textes exigeants. Il séduira les spectateurs qui apprécient les œuvres psychologiques, les huis clos intenses et les spectacles qui interrogent les rapports humains, les responsabilités individuelles et les fractures de notre société. Et à ceux qui ne craignent pas les scènes de violence, les armes, le sang.
Une pièce puissante qui continue de nous habiter longtemps après la représentation.

Orphelins se joue du 04 au 25 juillet 2026 au Théâtre des Barriques en Avignon à 13 H 25. Relâche les mercredis.