• Adaptation du Texte : Stéphanie Bailly
• Mise en Scène et direction d'acteur : Stéphanie Bailly
• Comédien-nes : Anne Sophie Galinier, Manon Prévost, Damien Cros, Morgan Brosed Ponce, Grégoire Aillet
• Costumière : Marie Pierre Morel-Lab
• Chargée de Production : Aude Meier

Il est des soirées où tout semble réuni pour que la magie opère. À Sainte-Eulalie, en Ardèche, le magnifique jardin de l'Hort de Clastre offre un écrin idéal à cette représentation des Misérables. Entre les arbres, dans ce lieu entretenu avec passion par les bénévoles, le public est accueilli avec une grande convivialité par les associations Liger et Fay'Art. Liger œuvre à la préservation et à la valorisation du patrimoine de la montagne ardéchoise. Fay'Art participe à faire vivre la culture en milieu rural, permettant aux habitants d'accéder à des spectacles de qualité, loin des grands centres de diffusion. Une mission précieuse qui mérite d'être saluée.
Les gradins installés par la compagnie se remplissent peu à peu. L'ambiance est chaleureuse, familiale et joyeuse. Avant le début de la représentation, quelques recommandations sont données : mieux vaut s'installer au centre, car les comédiens investiront pleinement l'espace de jeu. Les parents des plus jeunes sont également invités à rester près d'eux, les artistes aimant faire participer le public. Cette proximité annonce déjà un théâtre vivant, généreux et accessible.

La Compagnie « L’Accord des On » s'empare avec audace du chef-d'œuvre de Victor Hugo et en propose une adaptation fidèle à l'esprit du roman tout en lui donnant un souffle résolument contemporain. On y retrouve les grandes figures de cette fresque humaine – Jean Valjean, Cosette, Javert, Gavroche, les Thénardier – au fil d'un récit où se croisent la misère, l'injustice, la solidarité, la rédemption et l'espoir.
Près de deux siècles après sa publication, Les Misérables continuent de nous parler avec une étonnante modernité. Les questions sociales soulevées par Victor Hugo – la misère, les inégalités, l'injustice, la difficulté pour chacun de trouver sa place dans la société – trouvent encore aujourd'hui un écho puissant.
C'est aussi l'une des forces de cette adaptation : tout en restant fidèle à l'œuvre originale, elle ose faire résonner certains thèmes avec notre époque. Des références actuelles viennent ponctuer le spectacle et créent un lien direct avec le public d'aujourd'hui. Cette façon de faire dialoguer le texte de Victor Hugo avec notre réalité contemporaine donne à la représentation une dimension encore plus vivante et engagée.

Le parti pris de Stéphanie Bailly, autrice de l'adaptation et metteuse en scène, est particulièrement réussi. Son ambition était de rendre cette œuvre accessible à tous, y compris à celles et ceux qui ne connaissent pas le roman ou fréquentent peu les théâtres. Le choix du théâtre de rue s'inscrit pleinement dans cette volonté de partager une grande œuvre populaire avec le plus grand nombre. La mise en scène est d'une remarquable inventivité. Cinq comédiens incarnent à eux seuls vingt-sept personnages avec une aisance qui force l'admiration. Les changements de rôle s'enchaînent à une vitesse impressionnante : en un geste, un accessoire, une posture ou une voix, un nouveau personnage apparaît. Cette fluidité est portée par un immense travail d'interprétation. L'énergie de la troupe est tout simplement incroyable. Le rythme ne retombe jamais. Les comédiens passent d'un personnage à l'autre avec une facilité déconcertante, tout en conservant une grande justesse de jeu. Tout semble parfaitement orchestré, comme une mécanique de précision où chaque déplacement, chaque regard et chaque entrée sont minutieusement chorégraphiés.
L'humour occupe une place essentielle dans cette adaptation. Les ralentis, les accélérations soudaines, les courses-poursuites jouées sur place, les situations burlesques et les trouvailles de mise en scène déclenchent de nombreux éclats de rire. Mais derrière cette légèreté, l'émotion n'est jamais loin. Le spectacle alterne avec beaucoup d'intelligence les moments de fantaisie et les scènes plus graves, sans jamais perdre le fil du récit.
Cette mise en scène, à la fois inventive, précise et généreuse, met pleinement en valeur le talent des comédiens. Elle démontre qu'avec une direction d'acteurs exigeante, une belle écriture et beaucoup d'imagination, il est possible de faire naître un spectacle populaire d'une très grande qualité. La réécriture est également une véritable réussite. Elle allège certains passages grâce au burlesque sans jamais trahir la puissance du texte original. Les mots de Victor Hugo, conservés par touches, résonnent avec une force intacte et rappellent combien cette œuvre demeure universelle. La proximité avec le public est également l'une des grandes réussites de cette mise en scène. Fidèles à l'esprit du théâtre de rue, les comédiens investissent tout l'espace : ils évoluent au cœur du jardin, empruntent les allées, passent dans les gradins et viennent régulièrement à la rencontre des spectateurs. Les échanges avec le public, notamment avec les enfants, sont nombreux, toujours justes et parfaitement maîtrisés. Cette complicité crée une véritable immersion et renforce le plaisir de la représentation.

J'ai été profondément touchée par cette représentation. J'ai d'abord été admirative du travail des cinq comédiens. Leur engagement est remarquable. Avec une énergie constante, une présence de tous les instants et une grande précision de jeu. Les changements de rôle s'enchaînent avec une fluidité impressionnante, chacun trouvant immédiatement la justesse de son personnage. Ils nous font rire, nous émeuvent et nous entraînent avec eux dans cette grande fresque populaire. Leur complicité est palpable et porte le spectacle du début à la fin. Je tiens également à saluer le remarquable travail d'adaptation de Stéphanie Bailly. Rester fidèle à l'esprit de Victor Hugo tout en proposant une forme plus légère, plus accessible et résolument tournée vers le théâtre de rue était un pari ambitieux. Il est pleinement réussi. Les mots de Victor Hugo conservent toute leur puissance, tandis que la mise en scène leur offre un souffle nouveau. Le burlesque apporte de nombreuses respirations, sans jamais atténuer la force du propos. Bien au contraire, le rire ouvre la voie à l'émotion et rend cette grande œuvre encore plus proche de nous.
Je suis repartie avec la conviction d'avoir assisté à un spectacle de très grande qualité. La qualité de l'écriture, de l'adaptation, de la mise en scène et l'excellence du jeu des comédiens en font un moment de théâtre rare.

Je recommande ce spectacle à un très large public. Aux amoureux de Victor Hugo comme à celles et ceux qui souhaitent découvrir Les Misérables pour la première fois. Aux passionnés de théâtre de rue, qui apprécieront l'inventivité de cette mise en scène, mais aussi à toutes celles et ceux qui aiment les spectacles engagés, capables de faire réfléchir tout en divertissant.
Si vous aimez rire, être ému, retrouver de grands textes servis par des comédiens talentueux et partager un moment de théâtre populaire au sens le plus noble du terme, alors ce spectacle est fait pour vous.
Je suis repartie le cœur léger et profondément heureuse d'avoir partagé ce moment. Des soirées comme celle-ci rappellent combien la culture est essentielle, surtout lorsqu'elle vient à la rencontre de celles et ceux qui en sont parfois les plus éloignés. Voir un spectacle d'une telle qualité dans un petit village de la montagne ardéchoise, grâce à l'engagement d' associations, met véritablement du baume au cœur.