• Autrice : Clara JAUVART-LACOSTE
• Comédiens : Mathéo KRZYZYK-BRAND, Cécile GARNIER, Corentin GEROLD, Clara JAUVART-LACOSTE, Léa MICHELOT
• Direction artistique : Ugo BUSSI

Sous le plafond de la scène, un immense tissu blanc est tendu. Au fond, il est déjà maculé de taches de sang, comme un présage des événements à venir. Au centre, un simple tambour repose sur un tapis. Le décor est réduit à l'essentiel, mais cette sobriété installe d'emblée une tension saisissante.

La pièce s'ouvre sur deux soldats qui échangent quelques mots, avant qu'un basculement ne nous entraîne dans la mythologie grecque. Achille déclare la guerre : la guerre de Troie est lancée et durera dix ans. Cette libre réécriture contemporaine de L'Iliade met en lumière cinq figures majeures : Achille, Thétis, Chryséis, Briséis et Patrocle.

La mise en scène privilégie un décor minimaliste où chaque élément prend une forte dimension symbolique : le grand tissu blanc, qui finit par s'abattre sur la scène, le fauteuil imposant évoquant le pouvoir et la souveraineté, ou encore les tambours, dont les frappes scandent la violence du récit. Certaines images restent durablement gravées en mémoire. Achille frappe son tambour avec une telle intensité que le sang éclabousse son tee-shirt, qu'il portera souillé tout au long du spectacle comme la marque indélébile de la guerre. Plus tard, Patrocle voit ses bras se couvrir de paillettes lorsqu'il choisit de partir au combat, contraste saisissant entre éclat et tragédie. Puis vient ce moment bouleversant où Achille recouvre son corps des cendres de son compagnon disparu. Les femmes, toujours vêtues de noir, incarnent avec une grande sobriété les différents personnages féminins.

Le titre, Hubris, désigne cet excès d'orgueil et de démesure qui conduit Achille à poursuivre la guerre malgré les mises en garde de sa mère. Cette arrogance guerrière trouve un contrepoint dans l'humanité des deux soldats qui ouvrent et ponctuent le spectacle. Leur désir de retrouver leur épouse, leur famille, ou encore la promesse de veiller sur les proches d'un compagnon tombé au combat rappellent ce que les conflits coûtent aux hommes ordinaires. Ce contraste entre les héros de la mythologie et ces soldats anonymes donne toute sa force au propos.

Les cris, la violence et certaines scènes m'ont parfois bousculée, mais cette intensité participe pleinement à la puissance dramatique de la pièce. J'ai également été particulièrement sensible à la place réservée aux femmes, réduites à des trophées de guerre ou à des enjeux de pouvoir, privées de toute liberté de choisir leur destin.

Servi par de jeunes comédiens promis à un bel avenir, Hubris invite autant à redécouvrir L'Iliade qu'à interroger notre époque. En montrant les ravages de l'orgueil des puissants, la permanence de la guerre et la condition des femmes, le spectacle résonne avec une troublante actualité.

Festival Off d'Avignon 2026 : théâtre FACTORY (LA) – Roseau Teinturiers à 14h55 du 3 au 25 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet