• Texte Marie Desplechin
• Mise en Scène et Chorégraphie : Thierry Thieu Niang
• Comédienne : Ariane Ascaride
• Lumières : Alexis Beyer

Une voix off, Ariane Ascarine arrive par la porte d'entrée de la salle avec des valises. Un petit bout de femme qui vient déposer devant nous les fragments d’une vie entière. Elle rejoint une scène épurée où quelques piles de valises constituent le seul décor.

Ces valises deviennent le point de départ d’un voyage intime. Elles contiennent des souvenirs, des objets, des traces d’une existence, mais surtout toute une histoire : celle d’une femme, d’une comédienne, d’une artiste engagée.
Touchée par les fées signifie « fada » en langage méridional. Un titre qui lui ressemble, car Ariane Ascaride semble portée par une énergie particulière, une force qui lui permet de transformer les blessures en lumière, les épreuves en combats et les souvenirs en partage.
À travers un texte écrit par Marie Desplechin, Ariane Ascaride raconte sa vie. Elle remonte le fil de son enfance marseillaise, celle d’une famille modeste. Elle évoque son père napolitain, coiffeur, passionné de théâtre et d’opéra. Un homme complexe, un homme à femmes, autoritaire, parfois violent, dont elle a subi la dureté. Elle parle aussi de sa mère, une femme silencieuse, presque mutique, qui semblait s’effacer face à cet homme.
Une enfance marquée par les blessures, les silences et les souffrances, mais aussi par une immense ouverture culturelle. Car ce père, malgré ses contradictions, lui transmet une passion essentielle : celle du théâtre. Il emmène ses enfants sur les planches et lui fait découvrir très tôt cet univers. À seulement six ans, Ariane joue déjà sur une scène marseillaise. Le théâtre devient alors un espace de liberté et d’expression.

Au fil du spectacle, elle suspend un à un ces objets symboliques qui ont jalonné sa vie sur une corde tendue à travers la scène, comme le linge accroché aux fenêtres de Naples. Peu à peu, cette corde se remplit de souvenirs, de fragments d’existence, de moments heureux comme de blessures. Ariane Ascaride raconte ensuite sa vie de comédienne et sa rencontre avec Robert (Guédiguian), son compagnon de vie et de cinéma. Lorsqu’elle évoque le moment où il lui a offert des rôles dans ses films, un sourire se dessine sur son visage. Un sourire qui fait écho à son histoire : son père l’avait mise très jeune sur les planches de théâtre, son mari l’a ensuite accompagnée sur les chemins du cinéma et de leurs engagements politiques. Avec beaucoup de finesse et de tendresse, elle laisse apparaître un petit clin d’œil à ces figures masculines qui ont, à leur manière, contribué à construire son parcours artistique. Mais derrière cette histoire se révèle surtout une femme qui a trouvé sa propre voix. Ariane Ascaride est aujourd’hui une femme pleinement accomplie, libre, forte de son histoire et de ses choix.

Ce qui m'a profondément touchée, c'est sa capacité à traverser les moments les plus douloureux avec des éclats de rire. Son sourire ne quitte jamais son visage, et il illumine aussi le nôtre. C'est là toute la force d'une immense comédienne.
Comment ne pas aimer Ariane Ascaride ? Elle respire la bienveillance, l'écoute de l'autre, la simplicité et la joie de vivre. Derrière l'artiste reconnue apparaît avant tout une femme. Une femme avec ses fragilités, sa force, ses doutes, ses blessures et ses joies. Elle nous rappelle que, malgré la lumière des projecteurs, sa vie a été jalonnée des mêmes épreuves que celles de tant d'autres femmes. Elle a dû trouver sa place, mais elle l'a conquise avec son cœur plutôt qu'avec des armes. Son cœur est sa plus belle force.

Ce spectacle est une magnifique leçon d'humilité, de courage et d'humanité. Une profonde sororité s'en dégage et résonne longtemps après la représentation. En sortant, on n'a qu'une envie : aller prendre Ariane Ascaride dans ses bras et lui dire simplement : Merci Ariane Ascaride, pour ce magnifique moment de vérité et de lumière.