C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.

Milordina, fille de lavandière, a grandi en apprenant à marcher sur le fil à linge.
Sautiller sur ce fil est toute sa vie. Sa maman, qui a de grands projets pour elle, la voit receveuse de la poste, le fil du téléphone comme promotion sociale !
Rien ne devait déranger le fil de cette histoire.
Mais le destin ne tient qu’à un fil ! Aussi, quand un cirque vient planter son chapiteau, près du lavoir, la jeune fille se retrouve, de fil en aiguille, funambule stagiaire et découvre, au fil du temps et des rencontres, que ce travail lui donne bien du fil à retordre.
Un défilé de personnages qui nous questionnent avec humour sur le monde du travail et ses différentes facettes.

Comment fait-on pour être soi même puisqu’on est jamais la même personne selon les gens avec qui on est ?

Un maître yogi très agacé, un journaliste prêt à tout pour une interview, un psychologue qui s’écoute parler… Ce sont les personnages qui habitent Matthieu Penchinat et qui l’entraîne dans une quête burlesque jusqu’à lui même !

Dans ce deuxième spectacle, le comédien se pose la question « Qui fuis-je ? » car il a « toujours rêvé d’être quelqu’un. Souvent quelqu’un d’autre. »

Il vous propose à travers un humour physique, absurde et clownesque une galerie de personnages qui vous embarquent dans une folle aventure intérieure.

Avec le soutien du fond SACD Humour / One man show.

Le temps d’une chanson jouée sur un orgue de barbarie, La Gastounette emmène les enfants pour des tours de manèges à pédales mémorables : décollage, accélération, vol en apesanteur, rétropédalage, atterrissage en douceur. Pour enfants de 1an à 1,30m,

Votre Pilote : Jean de la Lune, créateur et pédaleur : Jean est artisan ; il a créé pour sa fille Floriane un manège tout en bois. Sa fille a grandi ; il en a réalisé un autre : « la Gastounette » avec beaucoup plus de sensations.

Jean de la lune pédale 4h par jour, non-stop si nécessaire, et joue pour vous des airs à fredonner ensemble, sans même faire appel à la fée électricité ! Carte d’embarquement pour un voyage expérimental avec la Gastounette, manège à pédales !

Approchez ! Approchez !
Embarquez pour l’Italie avec la Famille Fanelli !
Vous y découvrirez notre tonton Giuseppe et ses surprenantes histoires…
Le cousin Paco et ses acrobaties envolées !
La mamie Mireilla qui sautille, qui frétille, bref qui s’égosille sur sa corde à linge…
Marina qui chante à tue-tête, s’essoufflant entre ses pitreries et les bretelles de son piano…
Accrochez vos ceintures, éteignez vos mégots car voici l’aventure de la Famille ravioli (euh, Fanelli !)

Plusieurs formules sont possibles : « Ciné bicyclette », « Jukebox », « Bar à jus », et « Boum à pédale » pour un bal endiablé…
D’ordinaire sagement cantonnée dans les prises, l’électricité prend vie avec Guy, Freddy et leurs vélos-dynamos pour un spectacle plein d’étincelles ! Chez Guy et Freddy, l’électricité est produite à la force du mollet. Le public est embarqué dans une série d’expérimentations incroyables et loufoques et devient acteur de l’évènement auquel il assiste. Grâce aux vélos-dynamos il y a de l’électricité dans les pédales !

Dobran nous conte son histoire familiale tourmentée autour de la tradition du cirque, des souvenirs sur les routes avec son frère Zork et ses ânes Zaskia et Boris. Une époque où faire leurs numéros de cirque était leur manière de tenir debout. Dobran aime jouer avec le public qui retient son souffle quand il fait revivre Zork escaladant sa montagne de caisses, ou courant derrière son diabolo indomptable. Dans un face à face avec son frère absent, Dobran nous parle de leurs joies, d’exil et de quête d’identité. Avec son décor en bambous, son lecteur cassette d’Istanbul et des performances étonnantes, il présente un spectacle emprunt de moments de tendresse, de joie, de tristesse… d’humanité

Théâtre de rue, déambulatoire. Poétique et musical.

Pourquoi si la vie est belle, le monde, parfois, paraît si laid ?
Antonello et Romeo, deux excentriques marchands de fleurs, originaires de la ville de Venise se sont donné pour tâche d’y remédier…

Artisans partisans d’une politique de la fleur et des mots, passagers d’un temps où nous avions le temps des rencontres que les fleurs animaient de mots et de promesses de liberté.
Apparaissent et disparaissent, au détour de nos rues, laissant derrière eux l’éclat d’une mémoire oubliée.
Quand ils seront déjà loin, les murs et les portes seront empreints de leurs présence légère, la rue, habitée d’écrins de fleur et de mots partagés…

Titi, son truc à lui, c’est l’équilibre ! Qu’il fait avec tout et n’importe quoi. C’est un grand perfectionniste qui vit et joue seul dans son monde. Nana, elle, arrive avec sa fraîcheur, sa curiosité et sa liberté. Elle butine, virevolte et découvre tout avec naïveté. Le monde rond et vivant de Nana va rencontrer le monde carré et fermé de Titi. Une rencontre explosive qui va créer des… déséquilibres !
Dans ce spectacle, l’équilibre des objets et des vies questionne les déséquilibres.
Comment rendre compte de la vie par la verticalité de toute chose ?

Rémi, enfant, rêvait d’étoiles, d’astronautes et de voyages dans l’espace. Il a bercé sa fille Léa de ses rêves. Mais voilà, aujourd’hui Léa a 9 ans et Rémi n’est pas là pour lui fêter son anniversaire. Alors Léa transgresse l’interdit : elle pénètre dans le bureau de son père et y découvre une étrange machine… Elle va chercher à communiquer avec lui là-haut dans sa station orbitale…
Entre rêve et réalité, entre ciel et terre, un spectacle visuel et délicat sur le thème de l’absence pour une ode pleine d’amour à la relation père-fille.

Deux soldats, une position à tenir, une guerre qui n’a pas de nom… Hans attend de revoir sa fille Natasha, celle qui porte le vin de la vie. Gerd retrouvera sa sœur, qui lui tricote ses bonnets en laine. Hans vise la tête du lapin qui fera le repas. 
Gerd n’est pas d’accord, la tête c’est le meilleur !
Avec des personnages de clowns, comme des grands enfants jouant un jeu qu’ils ne comprennent pas très bien, la mise en scène met l’accent avec naïveté et drôlerie sur la difficulté des êtres à s’entendre et le long chemin vers la tolérance.
La pièce parle d’amour, de mort, de guerre, de religion, de solitude, de tendresse, du théâtre et d’utopie. Au fond, c’est une pièce sur la paix.

M. Bankroot décide d’abandonner sa vie de banquier pour travailler dans un cirque. Il se rêve dompteur de fauve, équilibriste, musicien, jongleur… mais certainement pas clown !
Mais les tests d’entrée ne trompent pas : il est fait pour ce qu’il rejette !
Entre numéros classiques et trouvailles hilarantes, un solo de clown drôle et tendre où l’on assiste à la rencontre d’un homme avec son destin !

Un spectacle participatif et familial.

Grand maître dans l’art du Vaudeville, Feydeau était aussi un admirable auteur de monologues. Qu’ils soient en vers ou en prose, ils montrent une autre facette de cet auteur prolifique !
Le spectacle se compose de sept courtes pièces pour un personnage de Georges Feydeau. Ils sont liés par la voix intérieur du comédien principal, elle-même jouée par un second acteur !On navigue dans l’univers de Feydeau, avec des personnages hauts en couleur et des situations réjouissantes !

La voix intérieure est, quant à elle, tour à tour didactique, envahissante, touchante…Un spectacle mis en scène avec facétie où l’on ne s’ennuie pas une minute !

Des poussettes originales et sur mesure, qui promènent les instruments (guitare, accordéon diatonique, flûte, tamboïa…) et où s’accrochent des paniers pour les histoires, des percussions diverses pour ponctuer les chansons, bruiter les jeux de doigts et transformer les petits spectateurs en musiciens pour partager une danse ou une chanson.

“ C’est parce que, à trois c’est pire, que c’est mieux ! ”
Le Grand Orchestre de Poche est un trio de clowns passionnés par le Ukulélé.
Ils veulent rendre ses lettres de noblesse à ce petit instrument si souvent moqué. Pour eux, l’amour du ukulélé est immense et le plaisir d’être présents est énorme. Ce soir c’est “ le grand soir “ de leur premier récital. Un concert qui tourne à la catastrophe pour notre plus grand plaisir.

« Odysseus » signifie « Ulysse » en grec ancien. C’est aussi le nom du radeau sur lequel les clowns, Marco et Polo, dérivent sur les flots.

« Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands » est notre première création commune. Nous avons voulu, à travers ce spectacle, nous approprier l’oeuvre d’Homère pour la rendre accessible à tous. Nous ne voulions pas en faire un spectacle trop sérieux et grandiloquent mais au contraire, le rendre décalé et amusant. C’est pourquoi, durant l’écriture du spectacle, nous avons souhaité parsemer l’univers homérique de nos propres références. C’est de cette volonté que sont nés les personnages de Marco et de Polo, deux petits clowns naïfs et attachants.

Comme décor, nous avons opté pour un simple radeau, embarcation de fortune que ces petits clowns se sont fabriqués pour ressembler à leur héros favori : Ulysse ! Sur ce radeau se trouve un coffre rempli de bric et de broc, dans lequel Marco et Polo piochent des objets leur permettant de créer leurs aventures. À la manière des enfants qui jouent, ces objets se transforment au gré de leur imagination.

L’illustration dans une bande dessinée d’un homme avec une valise quittant son pays pour aller travailler à l’étranger a été la source de mon inspiration pour ce spectacle.
Cela a fait écho à mon histoire familiale et au parcours de vie de mes parents immigrés italiens venus travailler en France dans les années 50. Mon travail de comédien clown a alors pris tout son sens. Il a trouvé sa place entre mes souvenirs d’enfance et mon expérience du spectacle jeune public.
Les images constitutives de ce spectacle me sont alors venues tout naturellement : la valise qui nous prépare au voyage, le train qui nous emmène vers l’ inconnu et enfin l’accent italien inspiré de mes origines. La magie tient également une place importante, car j’aime mêler son pouvoir de fascination à la sensibilité et à la poésie véhiculées par le personnage du clown.
C’est de cette façon et en collaboration avec Olivier Labiche qu’est né : « Karabistouille « .

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La merveilleuse rencontre d’un clown et d’une marionnette va leur ouvrir les portes de l’imaginaire. Ensemble ils vont rêver au plus beau des spectacles mêlant tours de magie, dressages de tigre, acrobaties…

Une belle histoire qui tiens à la complicité que ces 2 personnages instaurent avec le public. Un spectacle rythmé entre rire et émotion. Tout en fous rires et tendresse.

Les grisevillois avaient toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens selon qu’ils soient hommes ou femmes, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, à plumes ou à fourrure. Gare au grisevillois qui ose sortir du rôle qui lui est destiné !

Deux étrangers, deux semeurs de rêves, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.

Des arts mêlés mis au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité.

Plume est une invitation à la rêverie, un parcours poétique drôle et sensitif. Bulle poétique, non narrative inspirée par la douceur, la fragilité et la légèreté de la plume.

Petit théâtre itinérant et autonome, il s’installe dans une cours d’école, devant un théâtre, sur une place de village. Dans cet écrin tout est fait pour rassurer l’enfant, un cocon organique parsemé d’étoiles où il s’installe confortablement.

Arpenteurs des rues, ils délivrent leur bonne humeur sur le pas de vos portes.

Agitateurs publics, ils sèment leurs notes en cascades qui s’écoulent de leurs pas de géants.

Annonceurs de bonne nouvelles, ils vous soulèvent pour vous faire découvrir leur ciel. Les AAA, échassiers à gyroportées musicales, improvisateurs publics et chasseurs de rire, à retrouver sur l’Asphalte Agréé AAA de votre quartier !

Une déambulation visuelle et tonique, en interaction avec le public. La rue, les passants, l’environnement… tout est prétexte à jeu, à improvisations. Le tout servi avec des échassiers à ressorts pneumatiques, rapides et agiles et un batteur atypique sur gyropode.

Les AAA, êtres saugrenus et haut perchés, découvrent l’univers dans lequel vous les conviez et vous feront vivre un moment unique de plaisir !

Objet public non identifié ou cabinet de curiosités fantasque. Ça grince, ça cliquette, ça grogne… l’irréel s’invite chez vous !

Dandy du bitume, illusionniste du quotidien et mécano des zygomatiques, Edgar vous invite dans son entre-sort. Il secoue votre sens profond de la logique avec ses trouvailles incongrues et ses tours farfelus. Entre paris impossibles, arnaques, faux ratés et vraies performances, La Tente d’Edgar vous mène vers ce petit coin de la tête où tout reste possible.

Avec son personnage loufoque, pas franchement délicat mais véritablement attachant, Stéphane Amos mêle jeu d’acteur et improvisation burlesque à travers une magie théâtralisée.

Cirk’Alors ! c’est avant tout du cirque raconté par un clown.
Un petit cirque traditionnel revu et corrigé à la sauce actuelle. L’idée est de retranscrire tous les codes du cirque d’hier (performance, piste, numéros, dressage d’animaux, chapiteau…) dans un spectacle intime et de s’en amuser. Le cirque s’immisce alors là où on ne l’attend pas.
Assis devant le bord de piste en rond tout autour, les enfants partagent l’instant présent du clown et deviennent complices de ses facéties. Lui est à l’écoute de leurs réactions pour rythmer les numéros. La scénographie circulaire, emblème du cirque, permet aux spectateurs de partager leurs émotions et créer un dynamisme de jeu incomparable. Tous les ingrédients du cirque sont là sauf que lui est tout seul et qu’il devra faire preuve de beaucoup d’originalité pour embarquer tout ce monde dans son univers.
Du coup, l’histoire se lit davantage à travers ce personnage clownesque qui prétend faire son cirque, que dans la succession des numéros. Numéros qui se veulent originaux, toujours en lien avec les techniques des arts du cirque, mais repensés pour renouveler le genre.
Cirk’alors ! revisite ainsi le thème du cirque, les repères en tout genre, sans aucune moralité, ni défis particulier, juste pour le plaisir de s’échapper du quotidien, le temps d’un tour de piste.

Une délicieuse représentation de magie au cours de laquelle les enfants, guidés par une marionnette, auront à cœur d’aider un voyageur étourdi à retrouver le chemin de la planète aux bonbons ! Une quête du plaisir défendu avec appétit par l’ensemble du public et soutenu à bout de bras par un explorateur aux accents comiques indéniables !

Ce spectacle a l’ originalité de se présenter sous la forme d’une pièce de théâtre très rythmée, amusante et interactive, émaillée de nombreux tours de magie visuels et poétiques.
Avis aux gourmets !

Monsieur Mouche est factotum, l’homme à tout faire du théâtre. Mais il fait quoi ?
La plupart du temps rien. Il attend qu’on ait besoin de lui pour changer une ampoule, graisser une porte. Cela laisse du temps pour s’amuser…
Son temps il le passe à faire de la musique et chanter des chansons. De la famille des grands naïfs, drôle, touchant, humain, Monsieur Mouche est un concentré d’optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.

« Yes futur » l’histoire d’une rencontre entre Rita, une Mamé en fugue, qui refuse d’aller en maison de retraite et une petite communauté animale. Rita va découvrir que ce petit coin, qu’elle pensait n’être qu’un tas de poubelles et de cartons, est une véritable petite « Oasis » auto organisée par Kiki, un rat engagé dans l’écologie et la solidarité au quotidien.
sa mission : Trouver des solutions alternatives, écologiques , économiques, et solidaires, pour répondre aux besoins de sa petite communauté mais aussi à celle des humains qui lui causent bien du souci !
Rencontre inattendue qui va agrandir ce petit collectif, malgré les a priori vis à vis du genre humain.
La rencontre de deux mondes ( humain/ animaux ) que tout sépare de plus en plus, mais qui, face à l’absurdité de ce monde moderne et à ses aberrations, ont énormément à partager.

Un duo survolté et inoubliable au regard incisif. Un spectacle mené par Pénélope Berthier et Philomène
de la Souche, deux conférencières clowns.
On pourrait s’attendre à tout, se projeter dans quelque chose de déjà vu, de trop littéraire, de trop clownesque, de trop sérieux, de trop ennuyeux…Il n’en est rien… Habilement, elles nous entraînent dans leur univers singulier et dans celui de W. Shakespeare. En sortant, nous garderons longtemps en tête cette conférence menée tambour battant.
La Cie Le Théâtre du Chapeau tourne des spectacles de clown en France et dans le monde depuis 30 ans.

France 2040, 1er tour des élections présidentielles, un abstentionniste convaincu se rend pour la première fois de sa vie dans un bureau de vote où un conseiller se voit attribuer la tâche de « l’aider » à trouver le candidat qui lui correspond.
Dans un futur pas si lointain, premier tour des élections présidentielles, grâce à de savants algorithmes et à la réalité virtuelle, le gouvernement français a mis au point un système de simulation complexe qui  » aide  » les citoyens à choisir le candidat qui leur correspond le mieux. Dans un bureau de vote2.0, un homme voué à l’abstention découvre la machine démocratique, ses bugs et ses entourloupes.
Ce spectacle tourne en dérision les politiciens, la bien-pensance, et nous mêmes à travers un saut dans le temps déjanté.

Lili a perdu son ours en peluche. Perdre quelqu’un qu’on aime, ça veut dire qu’il disparaît pour de vrai, pour toujours. C’est possible ça ?
A l’intérieur d’un castelet butai (technique japonaise du kamishibai) une conteuse fait défiler des panneaux d’illustration aux dessins épurés et naïfs. Elle évoque l’histoire simple et universelle d’une petite fille confrontée à la disparition de son doudou.
La lumière s’invite dans ce théâtre de papier pour créer des effets inattendus. Les spectateurs, petits et grands, sont transportés dans un univers tendre et poétique, une petite bulle de douceur aux parfums d’enfance

Tout en haut d’un arbre, la tête dépassant du feuillage, on entend la clameur des villes, on parle la langue des oiseaux, des vieilles dames dansent le houla hop, la poésie est un combat ordinaire. Quand le soleil disparaît derrière la colline, il se lève sur la mer… Va comprendre !
Odalva c’est de la chanson actuelle, de la poésie du quotidien, avec une pincée de slam. Sur scène, de la guitare sèche ou électrique, un métallophone et deux voix emmêlées qu’on n’est pas prêt d’oublier. Les univers des deux auteurs se croisent et se complètent dans un spectacle à taille humaine, poétique et puissant. Les chansons racontent des personnages, évoquent des histoires, elles dessinent un monde à la fois réaliste et décalé, elles sont chantées ou dites.

Trois interprètes (à la fois comédien, conteur et musicien) donnent corps au conte d’Anne Jonas, fable d’espoir sur la puissance des mots et l’humanité qui réside en chacun de nous.
Un château battu par les vents, une reine belle comme les jours de bonne vie, une trahison, un roi tourmenté, une cavalcade sous l’orage, des loups, une vieille et sage nourrice…
Au son du violoncelle, le théâtre d’ombres se mêle aux scènes jouées pour rendre toute la magie de ce conte envoûtant et plein de mystères.

Les Guides Incompétents sont à votre disposition pour créer :
Des visites guidées architecturales, historiques, décalées … mais toujours très bien renseignées. Visite guidée à la demande sur thèmes et sur publics ciblés : enfants, adultes, seniors. Visite galeries, monuments historiques, musées…

Les guides sont déclinés en plusieurs genres ou époques : Contemporains, XVII siècle, romains, archéologues.

Trois vilains brigands avec leurs grands manteaux noirs et leurs grands chapeaux noirs écument les routes pour dépouiller les voyageurs, jusqu’au jour où ils rencontrent Tiffany, une petite orpheline…Dans cet album, Tomi Ungerer nous raconte que le pire des hommes peut s’amender et devenir le meilleur des pères…. Aucune sensiblerie ou mièvrerie dans le récit mais juste les mots qu’il faut pour raconter cette histoire de brigands repentis et de petite fille qui préfère la liberté et l’aventure à la sécurité.
Guitare, trombone, flûtes, concertina et petites percussions pour accompagner les chansons, marionnettes de papier, décors qui se déploient, jeux d’ombre et de lumière, ambiances sonores jouées en direct… pour frémir, trembler, se moquer, s’enthousiasmer, rêver…

« Le Premier roi » repose sur une légende fondatrice de l’humanité. Ce conte révolutionnaire, transmis oralement de siècle en siècle, est un hymne à l’Amour et à l’Art. A la manière d’un conte des 1001 nuits, la conteuse Catherine Alias et la danseuse Lise Moulet nous emmènent pour un voyage entre l’Inde et le Darfour. La dernière danse, dédiée au dieu Shiva, facilitera t-elle l’évolution éthique et spirituelle ? L’abolition du sacrifice humain sera t-elle proclamée au lever du jour ? Le « Premier roi » dévoile les réponses.

Pétra se retrouve dans le grenier où elle a passé de merveilleuses vacances avec son papi, grand inventeur d’histoires. Dans ce grenier, c’est plein de toiles d’araignées, de poussière, de cartons, « de vieux trucs d’il y a longtemps », et de livres ! Et de chaque livre exhumé, elle retrouve la magie, l’extraordinaire, les frayeurs, l’exaltation, en se servant de ce grenier « fabrique à histoires » pour les partager avec son conjoint, un peu plus pragmatique, et surtout plus « connecté », téléphone portable toujours en main, qui essaie de lui faire écourter cette séquence nostalgie, persuadé qu’il est de l’obsolescence des livres. Pourtant, lui aussi se fera happer, au détour d’une histoire.

Après dix ans de tournées partout en France, les Bertzniak avec la complicité de la compagnie Dynamogène ont mis au point une version 2.0 du cyclo lunaire.
Confort amélioré, visibilité élargie, technologie boostée, interactivité garantie, textes ciselés, humour Panini…
Le duo reprend la route avec une nouvelle machine déambulatoire, unique et autonome, toujours présentée par un docteur es-chromatique et un coach improbable.
Le public est invité à participer à une expérience artistico-sportive sans précédent.

Tant dans sa forme que sur le fond, cette proposition artistique reste inédite, originale et complètement décalée.

Un slam-champion accompagné par deux rois du groove et du swing. De la douceur, du rythme et attention, attention…un spectacle poésie, musique et chanson !
N.B : venez nous voir sur scène : « Intimes Galaxies » du 5 au 24/07/2019 à la Maison de la Parole à 14h (Avignon Off).

Le spectacle que nous vous proposons aujourd’hui, intitulé Excusez-moi j’ai pas bien compris, est un patchwork décousu de scènes et chansons portant principalement sur le thème du malentendu, et possède un fil conducteur assez comique dans une multitude d’univers différents au sein d’une seule et même soirée (comédie, tragédie , classique, alexandrins, composition, création, moment volés de vie, …), le tout cadencé par d’autres volets artistiques comme notamment la chanson et la musique . Toutes les époques et les styles se côtoient au sein d’un enchaînement réfléchi et sémillant. De Hugo au cinéma, chaque scène qu’elle soit écrite en alexandrins ou en prose, possède le seul et même objectif : raconter une histoire. Nous prenons tout l’espace pour jouer, sans nous limiter à la « scène », (si toutefois il y en a une présente dans la salle). Nous proposons un théâtre de proximité, rappelant souvent une ambiance type « cabaret », qui transporte le spectateur dans un espace chaleureux et convivial.

Deux comédiens s’affrontent sur les thèmes du public pour départager qui de l’un ou de l’autre manie le mieux l’art de la langue et celui de l’improvisation. Ils s’affrontent à « mains nues » ou « à la manière de.. », empruntant alors aux auteurs, réalisateurs, ou chanteurs, leur langue et thématiques de prédilection.
c’est le public qui décide qui l’emportera ! Un spectacle totalement improvisé et interactif.
Ce spectacle d’improvisation, créé en 2009 réunit les improvisateurs professionnels Français les plus expérimentés. Tout le concept est basé sur les codes des duels du XIXeme siècle, les spectateurs rédigent leurs thèmes sur des cartons qu’ils glissent dans un gant qui leur a été distribué. Au début de chaque improvisation, ils sont invités à lancer leur gant sur scène. Les improvisateurs ramassent un gant au hasard, lisent le thème et choisissent ensuite une « arme », un auteur ou un genre à la manière duquel ils improviseront. L’improvisation peut commencer, il y en aura ainsi une douzaine au cours de la soirée, toutes totalement différentes. A la fin de chaque improvisation, à l’aide d’une rose rouge ou blanche, les spectateurs votent pour l’un ou l’autre des acteurs. A la fin du duel, l’un des deux l’emportera !

Un spectacle mêlant clown et performances acrobatiques, dans l’univers burlesque de Chaplin et Buster Keaton. Une comédie accidentogène millimétrée où les cascades burlesques sont langage. Ce spectacle convient à tous les publics et tous les pays !
C’est la pause au camping Belle Étoile pour deux randonneurs chargés à bloc. Porter le fardeau, camper le décor, déballer son sac, gérer la gourde, astiquer sa plus belle gamelle… et enfin buller ! Simple en théorie, leur installation devient la véritable montagne à gravir ; l’organisation du bivouac de l’un ne faisant pas toujours le bonheur de l’autre.

Entre Maroc et Chili, Shanghai et Montréal, et dernièrement Cuba… En passant par l’Espagne, Manhattanet le Sénégal, le Togo et Bali… Voici quelques récits, griffés à la plume volée sur l’une de ses ailes.Daniel Fernandez nous propose de l’accompagner sur les pistes de ses rencontres, de ses saveurs, deses histoires, de ses couleurs et de ses espoirs. Entre le violon oriental et une guitare aux influencesflamenco et rock, une rythmique pouvant osciller entre tribal et funk, voici les chansons métissées surune musique épicée, où ici est là. Le souffle de sa voix gonflera les voiles et vous permettra de vousévader un instant. Embarquez à bord de ses chansons, vers d’autres horizons. Daniel vous y attend…

Vivez une plongée euphorisante dans les profondeurs abyssales du sentiment amoureux.
Un spectacle où la folie du monde rencontre la folie d’un auteur. Une histoire passionnelle et viscérale entre un homme et une femme, racontée par Lui de façon très métaphorique, voire même surréaliste, et qui donne à l’amour toute son intensité. Matei Visniec pratique l’humour noir et ironique, prête littéralement vie aux mots, et anime les objets à la manière d’un marionnettiste. « Comment j’ai dressé un escargot sur tes seins » plonge le spectateur dans un monde décalé, à part, suscitant la réflexion plus que la dérision.

Bonsoir et bienvenue au Maboul Circus Show !

En exclusivité mondiale vous allez admirer l’impressionnant numéro des massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, le fabuleux numéro d’équilibre sur les mains des moines Shaolin de Chine. Et bien sûr le tant attendu et sensationnel numéro français des quilles enchantées !Petits et grands, installez-vous confortablement, dépoussiérez vos lunettes, éteignez vos téléphones et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles. Embarquez immédiatement pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s’accordent avec les balles. A bord de leur vélo insolite, les deux acolytes vous emmènent en voyage, et attention, ça déménage !

Ça Roule ma Boule est un duo acrobatique, comique et poétique, un spectacle plein de surprises à découvrir en famille.