A 8 ans, Olie se demande si elle a raison de continuer à croire au Père Noël. Alors le 1er décembre, au lieu de préparer sa liste de cadeaux, elle décide de lui écrire pour le tester. Le Père Noël va-t-il lui répondre ?

A travers ce doux spectacle musical, Les Brimborions abordent la phase charnière d’une enfant entre deux âges et les remises en question qui l’accompagnent. Découvrez l’histoire poétique, humoristique et musicale d’une relation épistolaire pas comme les autres.

Un seul-en-scène de Tom Torel.
Ce chanteur guitariste, auteur compositeur et comédien, aime associer le jeu au chant et fait là une proposition atypique certes mais jamais irrespectueuse, de son Maître es-chanson, à savoir Georges Brassens lui même !!!
Se promener dans le foisonnant univers de l’auteur sétois est pour lui une jubilation : chaque chanson de Brassens réserve toujours des surprises inspiratrices !!! Et quand il l’interprète, c’est chaud, palpitant, passionné, enthousiaste, tendre, impliqué, avec, toujours, cette recherche : donner à voir ce que dit le Maître !
Une randonnée en terre de poésie, de sensibilité, de Beauté et de bon sens.

Une plongée dans le répertoire de ce magnifique et puissant interprète que fut Ivo Livi alias Yves Montand et un rendez vous avec quelques beaux esprits de la chanson et de la poésie…. Piaf, Jacques Prévert, Francis Lemarque, Jean Lou Dabadie, Louis Aragon, Jean Constantin, Bernard Dimey, Pierre Barouh et d’autres !
Avec Tom Torel chant et guitare, JS Bressy piano, Jo Labita accordéon et trombone, JP Cazenove basse et contrebasse, Eric Bretheau batterie.

Pour Jo Billy, chanteur aigri et misogyne, c’est le grand soir : le concert de la consécration !
Pour Charlie, choriste solaire et pipelette, c’est aussi le grand soir : sa première scène en tant que chanteuse !
Il pense faire le concert de sa carrière.
Elle pense réaliser le rêve de sa vie.
Mais leurs deux caractères que tout oppose vont entrer en conflit et la soirée prévue va prendre une toute autre tournure…

Pour le bonheur des petits et des grands, une animation CYCLO-TOUR à BOIS, ce tour à bois original, écologique, humoristique et interactif. le public pédale , pendant que Jean-Do avec sa gouge sculpte une toupie.

Le simulateur ORBOTRON est un appareil composé de 3 cercles reliés par des axes perpendiculaires. Ainsi l’utilisateur en déplaçant son poids par rapport au centre de gravité évolue dans l’espace, dans les trois dimensions.
Cette gyrosphère vous fera vivre les sensations et les joies de l’apesanteur… double looping, plongeons avant et arrière. L’ORBOTRON est une animation qui provoque des sensations inoubliables pour ses utilisateurs, de plus elle est attractive et agréable pour ceux qui la regardent.

C’est un petit bout de ciel bleu…

Il tombe à terre et devient mouchoir, en quête d’un chagrin à consoler.

Catapultés dans ce mouchoir, un danseur, un piano et une voix d’enfant chroniquent pas à pas nos déroutes face aux aléas de la vie avec, au fond des poches, notre besoin atavique d’espérer malgré tout.

Une odyssée à la recherche de l’enfant intérieur, soldat en armes sur la marelle de la reconstruction…

Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle « Gharnata » issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

« Qu’est-ce que le théâtre ? » répond sans chichi ni angoisse à toutes les questions que l’on se pose sur le théâtre. Et c’est drôlement intelligent.
En effet, toutes les enquêtes d’opinion le prouvent : l’art dramatique arrive en tête des sujets qui inquiètent les Français, juste après les risques alimentaires et les accidents nucléaires.
Ainsi, face à cette inquiétude, des professionnels reconnus répondent aux questions que tous se posent sur le théâtre. C’est dans une atmosphère intime et décontractée que vous saurez enfin si, lorsqu’ils s’embrassent, les comédiens mettent la langue.
Une pièce dans la pièce vous entrainera dans tous les registres des mouvements de l’âme.

Fantaisie d’une durée de 50 secondes pour une personne à la fois, c’est une petite forme de théâtre d’objet minimaliste. Elle cherche en effet à attirer votre curiosité derrière l’oeilleton de deux petites boites. Ainsi, comme le disent les vieux adages, la curiosité est un vilain défaut…

Attention : SPECTACLE QUI MET EN JOIE !
Elles ont passé 10 ans à trimballer leurs chansons sur les routes de France et du Brésil. Elles ont ensuite enchaîné avec leur succès à Avignon en 2021, et les voici de retour !
Avec notamment raffinement, délicatesse et humour, elles vont faire voyager votre imaginaire !

Anne Thunin et la compagnie Mille bonjours ont réuni leurs imaginaires pour raconter cette légende !
C’est ici que le rythme trépidant du récit en octosyllabes se mêle aux sons envoûtants des chants et instruments du moyen-âge. Ils viennent à vous pour vous raconter à nouveau cette belle histoire !

Le rire utilisé comme arme de réflexion massive.
Après le succès de « Manger », la Compagnie Zygomatic revient chatouiller notre conscience face à l’urgence climatique. Tout en poussant un peu plus loin son exploration du spectacle multiforme, les quatre comédiens tantôt danseurs, chanteurs, et mimes nous embarquent dans un road movie férocement drôle, fertile et libérateur.
En somme, c’est un mariage entre comique absurde, humour grinçant et transmission de véritables enjeux scientifiques…

Ce manège à pédales sur le thème marin se situe à mi chemin entre l’animation et le spectacle de rue.
C’est aux commandes que trois comédiens/musiciens embarquent 4 passagers. Ils sont en effet à la conquête d’instants de poésie et de partage haut en couleur.
L’ambiance de chaque voyage se dessine en fonction de l’âge de même que de la sensibilité du public accueilli à bord.

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

Imprégnez-vous d’une histoire sur le chemin de Compostelle, à la botte d’une ânesse qui n’en fait qu’à sa tête ! Ici s’enchaînent étapes burlesques, excursions historiques, balades imaginaires et rencontres au sommet ! C’est ainsi que personnages clownesques et épopées du quotidien s’entrechoquent dans un cocktail ébouriffant d’énergie communicative. Elle se démultiplie en jouant à la fois une dizaine de personnages hommes femmes confondus, le décor, le bruit du vent, les cris d’animaux, elle a un talent fou pour stimuler notre imaginaire avec trois fois rien. Sans oublier ses chansons et ses imitations hilarantes. Bienvenue dans son monde délirant et poétique.

A cause d’un cyclone qui a emporté sa maison, Dorothy et son chien Toto se retrouvent dans l’étrange pays d’Oz. Ne pouvant rentrer chez eux, ils décident de demander l’aide du Magicien d’Oz.
C’est ainsi que, partis à sa recherche, les deux compagnons vont rencontrer d’étranges personnages : un épouvantail, un homme de fer, un lion…

« Le Magicien d’Oz » est à la fois une adaptation fidèle et très personnelle par Jean Félix du conte de L.F. Baum, sur une musique originale. L’univers poétique du spectacle en fait un moment à partager en famille !

« L’Odyssée » reprend l’épopée mythique écrite par Homère, en l’adaptant pour le jeune public. C’est avec humour et vigueur qu’on suit la trame du poème original pour recréer un univers peuplé de créatures mythologiques. De surcroît dans un univers futuriste, fait de béton et de néons, comme les films de science-fiction les plus récents. En bref, rire, magie et aventure se réunissent pour émerveiller les enfants… et raviver les souvenirs des plus grands !

Que se passe-t-il lorsqu’une danseuse et une écrivaine se rencontrent ?
L’une offre ses mots, l’autre ses gestes, et voici qu’ils se mêlent en un solo chorégraphique. C’est une voix, c’est une danse qui partent explorer à l’unisson ce que les lieux provoquent en nous de sensations : le fait de vivre entre quatre murs, un sol, un plafond ; ce que symbolisent les fenêtres ; le rapprochement avec ce lieu qu’est le corps, notre première
« maison »… Quels souvenirs les lieux inscrivent-ils en nous ? Comment habitons-nous notre propre corps ? Autant de phrases, de gestes, de ruptures et de souffles qui délimitent un espace dans lequel on se tient comme sur un fil tendu.

« Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins… »
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

Trois comédien·ne·s- marionnettistes, manipulent à vue ce monde Homérien, tel·le·s des dieux/déesses grec·que·s · tels des aèdes contemporains. Des origines de la querelle divine en passant par la guerre de Troie, de Nausicaa à Circée, avec Humour et délicatesse, les aventures d’Ulysse sur les mers nous sont contées. C’est un premier plongeon jubilatoire dans cette épopée pour les petits à partir de 8 ans, à déguster en famille.

Redécouvrons l’œuvre de référence de Lewis Carroll : Les aventures d’Alice au pays des merveilles, tout en restant fidèle à son univers d’origine : celui des « nursery rhymes », de l’humour anglo-saxon et des flâneries opiacées de cette Angleterre du 19es…
Une Alice qui grandit, se frotte aux interdits, à l’absurde, et qui transporte le spectateur dans un rêve parfois à la limite du cauchemar.
Imaginons les rencontres avec le lapin pressé, la chenille, le chapelier fou, le sourire du chat, la reine de cœur …
La guitare électrique jouée en direct apporte un univers rock et psychédélique où les petits flacons, les gâteaux et les champignons sont plus dangereux qu’on ne le croit…

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été « bien plus qu’un chanteur » : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

« Du courage, mais j’en ai pas moi ! » dit Achille Trolligan en recevant l’appel au secours de son grand-oncle. Il se voit contraint de traverser la forêt et de surmonter ses peurs.
Mais il y rencontre aussi de drôles de personnages : fantômes, sorcière, zombie et monstres en tous genres…
C’est un parcours initiatique qui attend nos trois personnages principaux : Le peureux Achille Trolligan, la Sorcière ratée qui voudrait être une fée et Igor le zombie à tout faire vont, ensemble, trouver leur voie.
Spectacle très visuel, l’univers du conte permet de mélanger les formes et les matières. Marionnettes, masques et musique classique y trouvent naturellement leur place.

Une clownerie (vaguement) historique. Ce spectacle raconte l’histoire de l’humanité de la préhistoire aux droits de l’enfant vu à travers des personnages de clown qui vous font revivre ses principaux épisodes… à leur manière.
Sur fond de danse, de musique endiablée et de bonne humeur, les clowns Al et Jean-Pi rivalisent d’imagination et de délire.

La tradition clownesque est respectée. Ainsi, le personnage de Al est l’Auguste, le pitre, tandis que Jean-Pi est le clown blanc qui rappelle à l’ordre. Après un accueil en jeu et une parade, les clowns improvisent sur le thème de l’histoire de l’humanité. Une comptine gestuelle est proposée et chantée ensemble.

Celui qui nous inspire des préjugés est parfois celui qui nous épate. Les représentations peuvent se prolonger par un moment d’échanges et de discussions, dans le souci d’ouvrir notre regard sur l’Autre et le monde.

Liberté ! (avec un point d’exclamation) est un cri de révolte à la fois philosophique et sociétal.

Il dénonce la confiscation de la démocratie par des grands groupes industriels et de la liberté de penser par des idéologies et religions.
Mais les arguments de Gauthier Fourcade sont toujours aussi absurdes et les raisonnements délirants. L’univers devient surréaliste. Il y est question d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité, de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir !

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que « tout est son », embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le « comment donner une 2ème vie à nos déchets » à travers une approche clownÔburlesque.

Notre équipe de comédien(ne)s jouera une pièce de 20 minutes mettant en scène un conflit entre différents personnages autour de la problématique choisie (exemple : le harcèlement scolaire).
Le joker, meneur du débat, entre alors en jeu, interroge les protagonistes de l’histoire, et se tourne vers le public, pour lui demander ce qu’il en pense. Selon les réactions, un spectateur est invité à venir remplacer le personnage qu’il veut sur scène. Le « spectActeur » devra tenter de mettre en place des alternatives possibles pour déjouer le conflit. Les idées issues du public seront jouées par les comédien(nes) pour changer le dénouement de la pièce.

Le principe est simple : 10 citations/textes d’auteurs-trices connu-es sur les rapports H/F, le sexisme, le féminisme sont énoncés par une comédienne et accompagnés d’une « mise en corps » chorégraphiée. Une citation ne dit pas tout. Automatiquement, l’esprit cherche à remettre la phrase dans un contexte, telle une énigme. Le spectacle engage le public dans une réflexion et créativité instantanée. Ces citations, telles des « punchlines», bien appréciées des adolescent.es de 12 à 18 ans, laisseront aux jeunes l’espace et le temps pour élaborer un fil narratif possible qui la précède et l’accompagne. Dans cet espace, la danse digère ces mots et élargit les sillons de la seule réflexion.

iTo » est un personnage singulier qui nous invite dans son jardin musical. Ce qu’il aime, c’est donner à entendre et nourrir l’imaginaire … Cet « instrhumain » joue de tout son corps comme d’un instrument. iTo nous plonge dans un voyage sonore côtoyant les rives de l’Asie, de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, de l’Europe. On y entendra les gongs javanais, la Sanza, le charango, des chants polyglottes, des animaux complices dotés de sonorités surprenantes … L’humour, la poésie, le corps en mouvement, les rythmes, le langage imaginaire et la voix sont au rendez vous. En espagnol, iTo est un vocable ajouté en fin de mot ou de prénoms pour signifier affectivement ce qui est « petit ».

La Cie Méta’Plume vous présente son merveilleux spectacle déambulatoire musical, de la pure gourmandise en perspective !
Violette Malice, Lizz FriandiZ, Bella BonBon, Kitty ChanTilly, Panda BaNana, Mia TaGada, Poppy ChoCo, Gelato Le MéKanO, et les frères jumeaux Tim & Jim RéglisS débarquent de Candy City avec splendeur et finesse pour fêter un évènement très spécial …

Tel un dessin animé sorti de nos livres de contes, plein d’humour ces dames et leur mascotte pelucheuse, coquettes et colorées, éblouissent les petits comme les grands avec leurs personnalités sucrées, pétillantes et acidulées.
 » Sweet & Fizzy  » un vrai délice pour les yeux, à consommer sans modération !

Personne ne se rappelle de rien.
Il se rappelle de tout.

Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l’Homme et sauver la Terre, comme l’ont suggéré les extraterrestres.

Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

Le spectacle est fondé sur un parallèle entre la vie de Brassens et les histoires qu’il raconte dans ses chansons les plus célèbres, comme l’Auvergnat, Pauvre Martin mais aussi les chansons moins connues, telles Le petit joueur de fluteau ou Heureux qui comme Ulysse. Spectacle composé d’une quinzaine de chansons de Brassens en échos avec la vie de l’artiste. Avec :
* Guitare solo et chant : Freddy BITAN
* Duo / chœurs : Anne-Laure TRIEBEL, Marion POLI, Stéphanie BORE (selon le cas)
* Contrebasse : Laurent ASTOUL (en PACA), Guillaume LERAND (en IdF)
* 2ème guitare d’accompagnement, tambourin, harmonica.

Une cigogne blessée confie le bébé qu’elle devait livrer à trois compères : un canard idiot, un lapin crétin et un gentil cochon un peu bougon. Leur mission est de le livrer à Avignon. Mais aucun des animaux ne sait où se trouve cette ville ni comment s’y prendre pour effectuer le trajet. Ils vont dès lors improviser au fil de leurs humeurs à coup de stratagèmes les plus improbables, et tenter d’échapper aux nombreux pétrins dans lesquels ils vont se fourrer. Dans une ambiance à la Tex Avery, le spectateur est emporté comme un ouragan dans ce road movie cartoonesque où la bêtise devient un symbole d’humanité. Les animaux sont les héros de cette histoire qui met en avant leur sens du lien et de l’amitié.

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

Fantine, si jeune, si belle, si heureuse, si courageuse, elle semble pourtant vouée à être malmenée par le destin. Or à bien décrypter l’œuvre de Victor Hugo, ce destin se complique d’une fatalité humaine : la misère, l’indifférence et un système répressif sans pitié. Fantine se bat, résiste, espère jusqu’au bout. A travers ses cris retentit un appel à l’humanité pour qu’elle ne cesse d’œuvrer à des temps meilleurs. Œuvrons ensemble…
Pour découvrir encore l’écriture fascinante de Victor Hugo et ce génie qu’il a à créer des figures inoubliables.

La petite Lilou est une enfant chouchoutée. Chaque année, le Père Noël la couvre de cadeaux… Et chaque année, Lilou en veut encore plus. Pourtant, au matin de Noël, surprise, Lilou ne trouve qu’une… Orange. Etonnée, elle va essayer de comprendre pourquoi et partir en voyage en Laponie pour avoir des explications… Mais avant de rencontrer le Père Noël, il faut traverser de nombreux pays avec plein de personnages étranges et délirants. L’enquête de Lilou aboutira-t-elle ?

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Déboires c’est l’histoire d’un personnage à la terrasse d’un café, un cow-boy au chapeau, un dandy maladroit qui commande un verre d’eau, un verre d’eau pour plonger dans un imaginaire peuplé de sons étranges et de bruits insolites. Un spectacle musical, visuel et sonore où les bruitages se font à vue et en direct avec pour références l’univers de Jacques Tati, les grands burlesques du cinéma muet ou encore les Monty Python…

Véritable espace ludique et de détente-jeux en libre accès dans une installation coloré et spectaculaire. Des animateurs costumés vous accompagnent.

Au-delà de la réécriture satirique du Livre de Job, qui nous ouvre des perspectives quant à la souffrance injustifiable, la violence des hommes au nom du sacré, et le douteux postulat de départ de l’homme strictement honnête, Levin brosse une fresque de l’absurdité de la violence, ses différentes mises en scène, et questionne avec cynisme et
mystère la nature humaine. Nous souhaitons, mêler ce cri de désespoir à notre palpitation joyeuse de jeunes acteurs, avec l’espoir vif que ce théâtre de la cruauté a un pouvoir d’ouverture et peut être déclencheur si ce n’est d’action, au moins de pensée, de discussion et de remise en question.

Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L’image est belle, poétique et étrange. En ces temps troublés, suite à la pandémie et au confinement, nous ressentons d’autant plus le besoin d’offrir des instants suspendus et magiques au public. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l’annulation des spectacles, et les difficultés
de donner lieu à des rassemblements. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d’autres événements, d’autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Ce conte festif et coloré met en scène six personnages chatoyants dans une suite d’incessants rebondissements où se mêlent rires d’enfants et facéties des personnages. Inspiré du théâtre de marionnettes du siècle dernier, ce spectacle est joué dans un castelet à l’italienne, en trois actes et trois décors. Traditionnelle mais sans cesse renouvelée, cette comédie interactive repose sur la connivence entre le public et les personnages : là réside la magie de ce spectacle. Spect »acteur », le public a donc l’opportunité d’intervenir et suggérer des solutions pour aller plus en avant dans l’histoire, résoudre l’intrigue ou tout simplement saluer un personnage… Dans cet état d’esprit ils découvriront le village de pacotille et feront la connaissance de  M. Babiole le vieux brocanteur, ainsi que Claire et Léopold avec qui ils se lieront d’amitié…

Envoyés par le Mystère Difficile, Bénédicte et Arthur accompagnés de leur petite boutique, invitent les « trop-pensants » à rejoindre leur communauté. Avec humour, le spectacle pointe certains mécanismes de persuasion et de manipulation propres aux groupes communautaires et aux sectes, offrant aux adeptes des réponses à leurs questions existentielles et la promesse d’un bonheur clé en main. Dans une ambiance festive et commerciale, le spectacle se clôture à la manière d’un show télévisé sur le ton des fêtes foraines. Jonglant en permanence entre l’artifice du rite et le sérieux du discours, nos deux Envoyés du Mystère Difficile se révèlent être des clowns malgré eux.

Mario et Nénette, deux étranges créatures, clownesques et insolites, abritent deux marionnettistes invisibles qui leur donnent vie et mouvement. Prêtes à tout, un brin innocentes et surtout très curieuses, elles inventent avec le public une tranche de vie extraordinaire, se métamorphosent au gré des rencontres, humour, sourires, clins d’œils, amours tendres et fâcheries. Elles s’immiscent joyeusement dans notre quotidien et nous promènent de surprises en surprises. EIles s’approprient un sac à main, un chapeau, adoptent un enfant, dans un univers doux et aérien.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.