Que se passe-t-il lorsqu’une danseuse et une écrivaine se rencontrent ?
L’une offre ses mots, l’autre ses gestes, et voici qu’ils se mêlent en un solo chorégraphique. C’est une voix, c’est une danse qui partent explorer à l’unisson ce que les lieux provoquent en nous de sensations : le fait de vivre entre quatre murs, un sol, un plafond ; ce que symbolisent les fenêtres ; le rapprochement avec ce lieu qu’est le corps, notre première
« maison »… Quels souvenirs les lieux inscrivent-ils en nous ? Comment habitons-nous notre propre corps ? Autant de phrases, de gestes, de ruptures et de souffles qui délimitent un espace dans lequel on se tient comme sur un fil tendu.

« Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins… »
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

Redécouvrons l’œuvre de référence de Lewis Carroll : Les aventures d’Alice au pays des merveilles, tout en restant fidèle à son univers d’origine : celui des « nursery rhymes », de l’humour anglo-saxon et des flâneries opiacées de cette Angleterre du 19es…
Une Alice qui grandit, se frotte aux interdits, à l’absurde, et qui transporte le spectateur dans un rêve parfois à la limite du cauchemar.
Imaginons les rencontres avec le lapin pressé, la chenille, le chapelier fou, le sourire du chat, la reine de cœur …
La guitare électrique jouée en direct apporte un univers rock et psychédélique où les petits flacons, les gâteaux et les champignons sont plus dangereux qu’on ne le croit…

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été « bien plus qu’un chanteur » : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

Liberté ! (avec un point d’exclamation) est un cri de révolte à la fois philosophique et sociétal.

Il dénonce la confiscation de la démocratie par des grands groupes industriels et de la liberté de penser par des idéologies et religions.
Mais les arguments de Gauthier Fourcade sont toujours aussi absurdes et les raisonnements délirants. L’univers devient surréaliste. Il y est question d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité, de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir !

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que « tout est son », embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le « comment donner une 2ème vie à nos déchets » à travers une approche clownÔburlesque.

iTo » est un personnage singulier qui nous invite dans son jardin musical. Ce qu’il aime, c’est donner à entendre et nourrir l’imaginaire … Cet « instrhumain » joue de tout son corps comme d’un instrument. iTo nous plonge dans un voyage sonore côtoyant les rives de l’Asie, de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, de l’Europe. On y entendra les gongs javanais, la Sanza, le charango, des chants polyglottes, des animaux complices dotés de sonorités surprenantes … L’humour, la poésie, le corps en mouvement, les rythmes, le langage imaginaire et la voix sont au rendez vous. En espagnol, iTo est un vocable ajouté en fin de mot ou de prénoms pour signifier affectivement ce qui est « petit ».

La Cie Méta’Plume vous présente son merveilleux spectacle déambulatoire musical, de la pure gourmandise en perspective !
Violette Malice, Lizz FriandiZ, Bella BonBon, Kitty ChanTilly, Panda BaNana, Mia TaGada, Poppy ChoCo, Gelato Le MéKanO, et les frères jumeaux Tim & Jim RéglisS débarquent de Candy City avec splendeur et finesse pour fêter un évènement très spécial …

Tel un dessin animé sorti de nos livres de contes, plein d’humour ces dames et leur mascotte pelucheuse, coquettes et colorées, éblouissent les petits comme les grands avec leurs personnalités sucrées, pétillantes et acidulées.
 » Sweet & Fizzy  » un vrai délice pour les yeux, à consommer sans modération !

Personne ne se rappelle de rien.
Il se rappelle de tout.

Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l’Homme et sauver la Terre, comme l’ont suggéré les extraterrestres.

Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

Le spectacle est fondé sur un parallèle entre la vie de Brassens et les histoires qu’il raconte dans ses chansons les plus célèbres, comme l’Auvergnat, Pauvre Martin mais aussi les chansons moins connues, telles Le petit joueur de fluteau ou Heureux qui comme Ulysse. Spectacle composé d’une quinzaine de chansons de Brassens en échos avec la vie de l’artiste. Avec :
* Guitare solo et chant : Freddy BITAN
* Duo / chœurs : Anne-Laure TRIEBEL, Marion POLI, Stéphanie BORE (selon le cas)
* Contrebasse : Laurent ASTOUL (en PACA), Guillaume LERAND (en IdF)
* 2ème guitare d’accompagnement, tambourin, harmonica.

Une cigogne blessée confie le bébé qu’elle devait livrer à trois compères : un canard idiot, un lapin crétin et un gentil cochon un peu bougon. Leur mission est de le livrer à Avignon. Mais aucun des animaux ne sait où se trouve cette ville ni comment s’y prendre pour effectuer le trajet. Ils vont dès lors improviser au fil de leurs humeurs à coup de stratagèmes les plus improbables, et tenter d’échapper aux nombreux pétrins dans lesquels ils vont se fourrer. Dans une ambiance à la Tex Avery, le spectateur est emporté comme un ouragan dans ce road movie cartoonesque où la bêtise devient un symbole d’humanité. Les animaux sont les héros de cette histoire qui met en avant leur sens du lien et de l’amitié.

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

Fantine, si jeune, si belle, si heureuse, si courageuse, elle semble pourtant vouée à être malmenée par le destin. Or à bien décrypter l’œuvre de Victor Hugo, ce destin se complique d’une fatalité humaine : la misère, l’indifférence et un système répressif sans pitié. Fantine se bat, résiste, espère jusqu’au bout. A travers ses cris retentit un appel à l’humanité pour qu’elle ne cesse d’œuvrer à des temps meilleurs. Œuvrons ensemble…
Pour découvrir encore l’écriture fascinante de Victor Hugo et ce génie qu’il a à créer des figures inoubliables.

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Déboires c’est l’histoire d’un personnage à la terrasse d’un café, un cow-boy au chapeau, un dandy maladroit qui commande un verre d’eau, un verre d’eau pour plonger dans un imaginaire peuplé de sons étranges et de bruits insolites. Un spectacle musical, visuel et sonore où les bruitages se font à vue et en direct avec pour références l’univers de Jacques Tati, les grands burlesques du cinéma muet ou encore les Monty Python…

Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L’image est belle, poétique et étrange. En ces temps troublés, suite à la pandémie et au confinement, nous ressentons d’autant plus le besoin d’offrir des instants suspendus et magiques au public. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l’annulation des spectacles, et les difficultés
de donner lieu à des rassemblements. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d’autres événements, d’autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux !  » … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée « scotchée » devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme. »

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Un spectacle captivant qui s’adresse à la sensibilité adolescente où chacun cherche sa place dans un monde où les rêves participent de la construction du réel. « Déa est comme le lierre qui prend racine d’un sol à l’autre, qui change de forme en fonction de ce qu’il rencontre sur son chemin » Alexandra Badéa. La pièce nous plonge de manière sensible dans l’histoire de Déa, jeune fille interrogée par le commissaire, qui raconte sa rencontre avec Enis un migrant. Le spectacle convoque les matières du théâtre d’ombres pour montrer ce que perçoit Déa des normes aléatoires du système; pour donner corps aux espoirs et rêves des personnages, pour les aider à trouver une place dans le monde.

Spectacle à deux voix autour du plaisir des mots. Les chansons de Sophie font un clin d’œil aux textes d’Anne Sylvestre issus de son livre « Coquelicot et autres mots que j’aime ». Les lectures et chansons sont accompagnées par la guitare, yukulélé et hang-drum. Ce spectacle peut être complété par des ateliers de lecture et d’écriture proposés par les artistes. Joué de préférence en salle mais possibilité en rue et fractionné si besoin. Autonome et adaptable à tout espace.

Une fanfare pour toutes vos fiestas ? Nous voilà ! Banzaiiiiiiiiiiiiii ! Notre style ? La totale ! On ose tout ! « Paso, jazz, kid, traditionnel… » Partout ! « Arènes, stations de ski, restaurants, cafés, écoles… » Pour vous ! « Carnavals, anniversaires, corsos, mariages, vernissages, férias, fêtes votives… » Tentez la banzaititude !
Groupe de rue résolument explosif d’ambiance festive, la fanfare Banzai s’en donne à coeur joie et déambule partout pour partager sa bonne humeur. Une poignée de musiciens, trompette, saxophone, clarinette, percussions, souba, une bande de joyeux lurons et de copains qui se connaissent et jouent ensemble depuis des années. Leur convivialité et leur complicité donnent le ton à toutes festivités, toujours prêts pour assurer l’ambiance musicale !

Et si on tournait en dérision le monde comme il va, avec ironie, cynisme ou absurdité ?
Et si, fraternels, nous partagions des instants de bonheur, dans la tranquillité lumineuse d’un cabaret ?

Sur scène, comme une suite de numéros de Music-Hall, les vies qui tanguent ou qui sombrent témoignent en riant de la dureté des temps actuels.

L’égalité est assurée : il y aura de la crise sur le gâteau pour tout le monde !

La réunion parent-prof d’un collège. Une mère prend la parole.
Avec humour, avec mordant, avec audace, elle raconte son histoire et celle de son fils, « un enfant difficile”. Elle refuse un avenir raté pour son fils. Elle projette pour lui un destin en technicolor. Elle nous fait rire, avec sa vie déglinguée et ses rêves de réussite en trompe-l’œil.
A sa manière, spontanée et imagée, elle parle des relations mère-fils, de son désarroi, de sa solitude, de son incompréhension des institutions, et de son décalage avec les autres.
Et enfin, au bout du chemin, quelques notes d’espoir pour cette « mère-courage » annoncent une fin heureuse: le destin se moque de nos ambitions conventionnelles.

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Inspirez… l’Alpe mythique est là, sous vos yeux ! Véritable cabinet de curiosités ambulant, un œuf de télécabine « vintage » à roulettes renferme en son sein de multiples sujets ô combien évocateurs. Dahu, cor des Alpes, caquelon à fondue, « téléféérique », Saint-Bernard, Heidi, béquilles, or blanc… tout le petit monde montagnard s’anime sous vos yeux entraîné par le mécanisme d’une fantastique machine cinétique. Réalisé par le sculpteur suisse, Pascal BETTEX, le virtuose européen des machines à engrenages à la « Tinguely », ce drôle d’œuf se déplace seul emmené par un manipulateur dissimulé dans le public. Le tout dans un tourbillon de neige et de brouillard, sous des yoddles hard rock qui vont vous rafraîchir les méninges !

Attirée par le son d’un instrument quel n’a jamais entendu auparavant, Maé s’aventure dans le grenier de ses grands-parents. En tirant un mystérieux drap, elle y découvre un placard à l’apparence ordinaire mais qui réserve bien des surprises…Il est habité par un génie qui grâce à son violoncelle magique a le pouvoir de lui faire découvrir les 4 éléments de notre planète : l’eau, l’air, la terre & le feu. Maé plongera alors dans une aventure extraordinaire qui éveillera tous ses sens dont celui de la curiosité ! Un spectacle au jeu clownesque et poétique qui crée un univers ludique et onirique pour faire découvrir aux enfants, les quatre éléments nécessaires à la vie….

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

Gwen Soli et Monsieur G. voguent au gré de compositions originales, avec humour, malice et complicité, dans une sobre mise en scène à deux personnages.
Parce qu’une femme n’est pas une mais mille, ils proposent une palette de la féminité dans toute sa richesse et ses secrets, reflet des intimités.
Gwen Soli, accompagnée de Monsieur G. à la guitare, vous invite de sa voix tantôt tendre, tantôt rauque, douce et puissante. Une femme se dévoile… un peu.

Sur des poèmes d’Andrée Chedid, Charles Cros, Garance Bauhain, des fragments de Marylin Monroe, des textes sur mesure d’Amandine Barrillon, des chansons inédites de Lalo, Hervé Peyrard ou de Gwen Soli et Monsieur G.

Suite à un accident de voiture, lui, ex-rugbyman au verbe haut et chantant a besoin d’une aide à domicile et elle, ex-prof d’art plastique coincée, en rupture avec l’Éducation Nationale, est à la recherche d’un emploi.
Choc de culture, choc de deux mondes que tout oppose. Choc de deux solitudes, de deux handicapés des sentiments.
Qui va céder ? Qui fera le premier pas ? Y a t-il un point commun entre une exposition d’art contemporain et une mêlée du tournoi des six nations ?
Une comédie sentimentale où l’on découvre que Toulouse-Lautrec n’est pas un match de rugby et que Cyrano n’est pas un joueur de l’équipe de Bergerac.

La Música Popular Brasileira ou musique populaire Brésilienne, répandue sous l’acronyme MPB, est un genre musical ayant émergé au milieu des années 1960 en prolongement de la Bossa nova.
Au Brésil, cette musique esthétique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.
Elle ne renie rien de l’héritage musical du passé (Choro, Samba) mais enrichit sa palette avec des influences Anglo-saxonnes, Africaines, Cubaines…
Ce Duo est issu de la rencontre musicale entre Sophie WALTER, vocaliste, d’une culture musicale Classique et Jazz, et Fredinho chanteur Guitariste Franco Brésilien.
Nous nous déplaçons en région PACA et dans toute la France.

Les personnages de GONFLES/Véhicules sont gonflés d’air –. L’air dans les structures de latex est le moteur de cette création : il génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique. Il devient ainsi créateur d’un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie dans cet espace public qu’il vient troubler, ranimer. Il transforme le danseur en signe, en symbole, jamais univoque – voir ci-dessous. Ce jeu entre l’air et le corps du danseur « augmenté » donne une valeur cosmique à ce projet hors normes qui rassemble tous les publics.

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Dans la plus pure veine du bateleur forain, à mi chemin du charlatan de foire et de l’illusionniste, l’illustre docteur Pinardier, qui a prêté sarment de Picrate, vient nous vanter les mérites du vin qui mérite son titre de panacée universelle.Plein de sa mauvaise foi ( mais toujours au service du vôtre) et rempli de ses certitudes médicalement prouvées par l’université de Vinasse, notre bon docteur secondé par sa fidèle assistante Millésime nous rappellera les prescriptions de conseil du Désordre .

Avec lui, l’apéro se fait sur indication médicale, le toast se transforme en acte curatif et le lever le coude devient exercice thérapeutique…

Le salon du vin comme une gigantesque échoppe de pharmacie en plein air, où les thermomètres servent à donner les températures exactes de dégustation, les perfusions sont riches en tanins, et les ordonnances prescrivent des caisses de 6 bouteilles. »

Le vin est un médicament, comme pour tout les médicaments bien lire la notice avant emploi, respecter les quantités et consommer avec modération. Si vous avez besoin de conseils : demandez à votre détaillant où dans la cave la plus proche.

Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre, redoublant multirécidiviste cumulant 20 ans de 5e !
Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui redonner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie.
Le public aussi est invité à jouer leur rôle. Délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et quand la cloche retentit, on se rend compte qu’on a qu’une envie : continuer d’apprendre en s’amusant !

Créée à Montpellier en 1998, cette formation a pour but de diffuser et de faire vivre le patrimoine musical cubain en Europe et dans le monde.
Elle est constituée de musiciens d’horizons différents, partageant tous la même passion pour cette nébuleuse festive qu’est la musique latino-américaine.
Cet orchestre languedocien séduit les danseurs et aficionados du répertoire traditionnel : Son, cha cha, guarachas, boléro, guajira… par ses arrangements originaux, son orchestration moderne et ses interprétations énergiques des grands classiques cubains. Des compositions sont également au programme.

Quand une fanfare de redoutables Saltimbanques, rodée aux déambulations de rue, fait exploser en couleurs les standards du navire New Orleans, ce sont tous les sens qui chavirent sous les envolées d’un swing survolté. Ressentez la fièvre d’une énergie musicale cuivrée où le jazz est sué pour que le public puisse danser et chanter.

Les envolées du saxophone soprano répondent aux accents percussifs de la trompette et du trombone pendant que le banjo, le tuba et la caisse claire soutiennent avec cadence une rythmique qui rappelle l’ambiance de la Nouvelle Orléans.

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

Olivier Chabasse s’accompagne d’une contrebasse et d’un instrument rare et polyphonique : le Stick Chapman. Mélodique ou rythmique, enveloppant ou accrocheur, il contraste avec la simplicité des morceaux contrebasse et voix.
Parce que Nougaro, c’est de la chanson qu’on savoure pour le texte et la texture, la langue qui tangue et le tempo qui swingue, de la chanson qu’on aime pour le sens et le sensuel. Le jazz et l’Afrique, la balade et le blues, les mots qui jouent, tissent et métissent.
Le spectacle fait mieux qu’ouvrir le rideau. Il ouvre les portes d’un bel univers : la lumière est allumée, vous pouvez entrer…
Et c’est le taureau qui obtient nos oreilles

Ce monologue tragique et drôle nous raconte le plongeon vers la solitude et la folie d’un contrebassiste.
Le contrebassiste nous décrit avec passion les liens qui l’unissent à son instrument, humanisant à l’extrême l’objet musical de son désir. Mais bientôt l’éloge pompeux laisse affleurer les frustrations et les rancœurs du musicien et de l’homme. On découvre au fil des scènes que derrière cette fascination absolue, se cache une haine à l’encontre de cette contrebasse, encombrante et envahissante.
Et peu à peu cette haine d’abord refoulée s’exprime, se déchaîne et explose jusqu’à la folie…

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Pile 

Deux Anges gardiens apparaissent, ils ne savent pas voler.
Sur le dos, à la place des ailes, d’étranges castelets.
A l’intérieur, il y a deux personnages, Mario et Giuseppe – deux marionnettes
à main – qui, dans cette première partie, ne sont pas visibles du public.

Face

Nous changeons de dimension, de langage et d’espace.
Les Anges à taille humaine, laissent la place aux marionnettes et à la parole.
Le rideau se lève. La musique s’endort, la parole prend place. Mario et Giuseppe entrent en scène. Ils vont créer de liens avec les spectateurs, comme des vieux voisins. Ils nous amènent dans des pays imaginaires, des pays de rêves. Les étranges castelets se transforment en fenêtres…

C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.