Ce texte d’Eric Beauvillain dédié au jeune public est servi avec générosité et humour dans une mise en scène pleine d’énergie et de fantaisie.
Le comédien, touchant et espiègle nous emmène dans un monde fantastique hors du temps.
Ifo, habitant de la planète Maya, est envoyé sur Terre pour aider le jeune Milo à retrouver la joie de vivre. Leurs aventures sont l’occasion de faire découvrir à l’enfant l’Autre et le respect de l’Environnement à travers les notions de lien intergénérationnel et de tolérance.
A la frontière entre théâtre, cirque et chanson, cette création s’appuie sur un décor virtuel interactif qui bouscule le rapport au cadre habituel comme une invitation au voyage !

Composé de jeux de doigts, jeux de mains, chansons à gestes, originaux et traditionnels, ce concert-spectacle invite le public à participer. Intimiste, poétique et tendre, Mamie-Minots est destiné aux tout-petits et aux plus grands qui les accompagnent afin que tous, toutes générations confondues, goûtent au plaisir de faire ensemble ces jeux où mains et mots  s’entremêlent. La mise une scène originale, bi-frontale, permet à chacun de voir, ce qui est rare, mains de dos, mains de face, artistes dos à dos, face à face, face à main, de dos ou de farce (!!) à quatre mains plus les vôtres.

Pile 

Deux Anges gardiens apparaissent, ils ne savent pas voler.
Sur le dos, à la place des ailes, d’étranges castelets.
A l’intérieur, il y a deux personnages, Mario et Giuseppe – deux marionnettes
à main – qui, dans cette première partie, ne sont pas visibles du public.

Face

Nous changeons de dimension, de langage et d’espace.
Les Anges à taille humaine, laissent la place aux marionnettes et à la parole.
Le rideau se lève. La musique s’endort, la parole prend place. Mario et Giuseppe entrent en scène. Ils vont créer de liens avec les spectateurs, comme des vieux voisins. Ils nous amènent dans des pays imaginaires, des pays de rêves. Les étranges castelets se transforment en fenêtres…

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.

Le temps d’une chanson jouée sur un orgue de barbarie, La Gastounette emmène les enfants pour des tours de manèges à pédales mémorables : décollage, accélération, vol en apesanteur, rétropédalage, atterrissage en douceur. Pour enfants de 1an à 1,30m,

Votre Pilote : Jean de la Lune, créateur et pédaleur : Jean est artisan ; il a créé pour sa fille Floriane un manège tout en bois. Sa fille a grandi ; il en a réalisé un autre : « la Gastounette » avec beaucoup plus de sensations.

Jean de la lune pédale 4h par jour, non-stop si nécessaire, et joue pour vous des airs à fredonner ensemble, sans même faire appel à la fée électricité ! Carte d’embarquement pour un voyage expérimental avec la Gastounette, manège à pédales !

Titi, son truc à lui, c’est l’équilibre ! Qu’il fait avec tout et n’importe quoi. C’est un grand perfectionniste qui vit et joue seul dans son monde. Nana, elle, arrive avec sa fraîcheur, sa curiosité et sa liberté. Elle butine, virevolte et découvre tout avec naïveté. Le monde rond et vivant de Nana va rencontrer le monde carré et fermé de Titi. Une rencontre explosive qui va créer des… déséquilibres !
Dans ce spectacle, l’équilibre des objets et des vies questionne les déséquilibres.
Comment rendre compte de la vie par la verticalité de toute chose ?

Rémi, enfant, rêvait d’étoiles, d’astronautes et de voyages dans l’espace. Il a bercé sa fille Léa de ses rêves. Mais voilà, aujourd’hui Léa a 9 ans et Rémi n’est pas là pour lui fêter son anniversaire. Alors Léa transgresse l’interdit : elle pénètre dans le bureau de son père et y découvre une étrange machine… Elle va chercher à communiquer avec lui là-haut dans sa station orbitale…
Entre rêve et réalité, entre ciel et terre, un spectacle visuel et délicat sur le thème de l’absence pour une ode pleine d’amour à la relation père-fille.

M. Bankroot décide d’abandonner sa vie de banquier pour travailler dans un cirque. Il se rêve dompteur de fauve, équilibriste, musicien, jongleur… mais certainement pas clown !
Mais les tests d’entrée ne trompent pas : il est fait pour ce qu’il rejette !
Entre numéros classiques et trouvailles hilarantes, un solo de clown drôle et tendre où l’on assiste à la rencontre d’un homme avec son destin !

Un spectacle participatif et familial.

« Odysseus » signifie « Ulysse » en grec ancien. C’est aussi le nom du radeau sur lequel les clowns, Marco et Polo, dérivent sur les flots.

« Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands » est notre première création commune. Nous avons voulu, à travers ce spectacle, nous approprier l’oeuvre d’Homère pour la rendre accessible à tous. Nous ne voulions pas en faire un spectacle trop sérieux et grandiloquent mais au contraire, le rendre décalé et amusant. C’est pourquoi, durant l’écriture du spectacle, nous avons souhaité parsemer l’univers homérique de nos propres références. C’est de cette volonté que sont nés les personnages de Marco et de Polo, deux petits clowns naïfs et attachants.

Comme décor, nous avons opté pour un simple radeau, embarcation de fortune que ces petits clowns se sont fabriqués pour ressembler à leur héros favori : Ulysse ! Sur ce radeau se trouve un coffre rempli de bric et de broc, dans lequel Marco et Polo piochent des objets leur permettant de créer leurs aventures. À la manière des enfants qui jouent, ces objets se transforment au gré de leur imagination.

L’illustration dans une bande dessinée d’un homme avec une valise quittant son pays pour aller travailler à l’étranger a été la source de mon inspiration pour ce spectacle.
Cela a fait écho à mon histoire familiale et au parcours de vie de mes parents immigrés italiens venus travailler en France dans les années 50. Mon travail de comédien clown a alors pris tout son sens. Il a trouvé sa place entre mes souvenirs d’enfance et mon expérience du spectacle jeune public.
Les images constitutives de ce spectacle me sont alors venues tout naturellement : la valise qui nous prépare au voyage, le train qui nous emmène vers l’ inconnu et enfin l’accent italien inspiré de mes origines. La magie tient également une place importante, car j’aime mêler son pouvoir de fascination à la sensibilité et à la poésie véhiculées par le personnage du clown.
C’est de cette façon et en collaboration avec Olivier Labiche qu’est né : « Karabistouille « .

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La merveilleuse rencontre d’un clown et d’une marionnette va leur ouvrir les portes de l’imaginaire. Ensemble ils vont rêver au plus beau des spectacles mêlant tours de magie, dressages de tigre, acrobaties…

Une belle histoire qui tiens à la complicité que ces 2 personnages instaurent avec le public. Un spectacle rythmé entre rire et émotion. Tout en fous rires et tendresse.

Les grisevillois avaient toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens selon qu’ils soient hommes ou femmes, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, à plumes ou à fourrure. Gare au grisevillois qui ose sortir du rôle qui lui est destiné !

Deux étrangers, deux semeurs de rêves, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.

Des arts mêlés mis au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité.

Cirk’Alors ! c’est avant tout du cirque raconté par un clown.
Un petit cirque traditionnel revu et corrigé à la sauce actuelle. L’idée est de retranscrire tous les codes du cirque d’hier (performance, piste, numéros, dressage d’animaux, chapiteau…) dans un spectacle intime et de s’en amuser. Le cirque s’immisce alors là où on ne l’attend pas.
Assis devant le bord de piste en rond tout autour, les enfants partagent l’instant présent du clown et deviennent complices de ses facéties. Lui est à l’écoute de leurs réactions pour rythmer les numéros. La scénographie circulaire, emblème du cirque, permet aux spectateurs de partager leurs émotions et créer un dynamisme de jeu incomparable. Tous les ingrédients du cirque sont là sauf que lui est tout seul et qu’il devra faire preuve de beaucoup d’originalité pour embarquer tout ce monde dans son univers.
Du coup, l’histoire se lit davantage à travers ce personnage clownesque qui prétend faire son cirque, que dans la succession des numéros. Numéros qui se veulent originaux, toujours en lien avec les techniques des arts du cirque, mais repensés pour renouveler le genre.
Cirk’alors ! revisite ainsi le thème du cirque, les repères en tout genre, sans aucune moralité, ni défis particulier, juste pour le plaisir de s’échapper du quotidien, le temps d’un tour de piste.

Une délicieuse représentation de magie au cours de laquelle les enfants, guidés par une marionnette, auront à cœur d’aider un voyageur étourdi à retrouver le chemin de la planète aux bonbons ! Une quête du plaisir défendu avec appétit par l’ensemble du public et soutenu à bout de bras par un explorateur aux accents comiques indéniables !

Ce spectacle a l’ originalité de se présenter sous la forme d’une pièce de théâtre très rythmée, amusante et interactive, émaillée de nombreux tours de magie visuels et poétiques.
Avis aux gourmets !

« Yes futur » l’histoire d’une rencontre entre Rita, une Mamé en fugue, qui refuse d’aller en maison de retraite et une petite communauté animale. Rita va découvrir que ce petit coin, qu’elle pensait n’être qu’un tas de poubelles et de cartons, est une véritable petite « Oasis » auto organisée par Kiki, un rat engagé dans l’écologie et la solidarité au quotidien.
sa mission : Trouver des solutions alternatives, écologiques , économiques, et solidaires, pour répondre aux besoins de sa petite communauté mais aussi à celle des humains qui lui causent bien du souci !
Rencontre inattendue qui va agrandir ce petit collectif, malgré les a priori vis à vis du genre humain.
La rencontre de deux mondes ( humain/ animaux ) que tout sépare de plus en plus, mais qui, face à l’absurdité de ce monde moderne et à ses aberrations, ont énormément à partager.

Lili a perdu son ours en peluche. Perdre quelqu’un qu’on aime, ça veut dire qu’il disparaît pour de vrai, pour toujours. C’est possible ça ?
A l’intérieur d’un castelet butai (technique japonaise du kamishibai) une conteuse fait défiler des panneaux d’illustration aux dessins épurés et naïfs. Elle évoque l’histoire simple et universelle d’une petite fille confrontée à la disparition de son doudou.
La lumière s’invite dans ce théâtre de papier pour créer des effets inattendus. Les spectateurs, petits et grands, sont transportés dans un univers tendre et poétique, une petite bulle de douceur aux parfums d’enfance

Trois interprètes (à la fois comédien, conteur et musicien) donnent corps au conte d’Anne Jonas, fable d’espoir sur la puissance des mots et l’humanité qui réside en chacun de nous.
Un château battu par les vents, une reine belle comme les jours de bonne vie, une trahison, un roi tourmenté, une cavalcade sous l’orage, des loups, une vieille et sage nourrice…
Au son du violoncelle, le théâtre d’ombres se mêle aux scènes jouées pour rendre toute la magie de ce conte envoûtant et plein de mystères.

Trois vilains brigands avec leurs grands manteaux noirs et leurs grands chapeaux noirs écument les routes pour dépouiller les voyageurs, jusqu’au jour où ils rencontrent Tiffany, une petite orpheline…Dans cet album, Tomi Ungerer nous raconte que le pire des hommes peut s’amender et devenir le meilleur des pères…. Aucune sensiblerie ou mièvrerie dans le récit mais juste les mots qu’il faut pour raconter cette histoire de brigands repentis et de petite fille qui préfère la liberté et l’aventure à la sécurité.
Guitare, trombone, flûtes, concertina et petites percussions pour accompagner les chansons, marionnettes de papier, décors qui se déploient, jeux d’ombre et de lumière, ambiances sonores jouées en direct… pour frémir, trembler, se moquer, s’enthousiasmer, rêver…

Pétra se retrouve dans le grenier où elle a passé de merveilleuses vacances avec son papi, grand inventeur d’histoires. Dans ce grenier, c’est plein de toiles d’araignées, de poussière, de cartons, « de vieux trucs d’il y a longtemps », et de livres ! Et de chaque livre exhumé, elle retrouve la magie, l’extraordinaire, les frayeurs, l’exaltation, en se servant de ce grenier « fabrique à histoires » pour les partager avec son conjoint, un peu plus pragmatique, et surtout plus « connecté », téléphone portable toujours en main, qui essaie de lui faire écourter cette séquence nostalgie, persuadé qu’il est de l’obsolescence des livres. Pourtant, lui aussi se fera happer, au détour d’une histoire.

Après dix ans de tournées partout en France, les Bertzniak avec la complicité de la compagnie Dynamogène ont mis au point une version 2.0 du cyclo lunaire.
Confort amélioré, visibilité élargie, technologie boostée, interactivité garantie, textes ciselés, humour Panini…
Le duo reprend la route avec une nouvelle machine déambulatoire, unique et autonome, toujours présentée par un docteur es-chromatique et un coach improbable.
Le public est invité à participer à une expérience artistico-sportive sans précédent.

Tant dans sa forme que sur le fond, cette proposition artistique reste inédite, originale et complètement décalée.

Un spectacle mêlant clown et performances acrobatiques, dans l’univers burlesque de Chaplin et Buster Keaton. Une comédie accidentogène millimétrée où les cascades burlesques sont langage. Ce spectacle convient à tous les publics et tous les pays !
C’est la pause au camping Belle Étoile pour deux randonneurs chargés à bloc. Porter le fardeau, camper le décor, déballer son sac, gérer la gourde, astiquer sa plus belle gamelle… et enfin buller ! Simple en théorie, leur installation devient la véritable montagne à gravir ; l’organisation du bivouac de l’un ne faisant pas toujours le bonheur de l’autre.

Bonsoir et bienvenue au Maboul Circus Show !

En exclusivité mondiale vous allez admirer l’impressionnant numéro des massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, le fabuleux numéro d’équilibre sur les mains des moines Shaolin de Chine. Et bien sûr le tant attendu et sensationnel numéro français des quilles enchantées !Petits et grands, installez-vous confortablement, dépoussiérez vos lunettes, éteignez vos téléphones et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles. Embarquez immédiatement pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s’accordent avec les balles. A bord de leur vélo insolite, les deux acolytes vous emmènent en voyage, et attention, ça déménage !

Ça Roule ma Boule est un duo acrobatique, comique et poétique, un spectacle plein de surprises à découvrir en famille.