« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux !  » … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée « scotchée » devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme. »

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

« Une rencontre sidérale entre la fée Mélodie et la clown Marcelle : Un filet à météorites, des chaussures du vent, une poubelle magique, un arbre à notes, des casseroles de pluie, un mur des sons et une chanson merveilleuse… pour s’envoler ensemble ! « La fée Mélodie, en panne d’inspiration, a convié Marcelle pour la sauver. Quelle idée : Marcelle ne connaît rien à la musique et chante comme une casserole ! Elle ne rêve que de s’envoler dans les airs. Mais magie, surprise, et clownerie viendront peut être à son secours pour l’aider à composer la chanson merveilleuse de Mélodie et qui sait… à s’envoler aussi !

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Un univers poétique et décalé, entre réel et imaginaire, où se mêlent théâtre masqué, d’ombres, cirque et musique.
Une cour d’école. Une dispute. Grand, gros, petit, dents en avant, drôle de couleur ou drôle d’allure… les mots sont durs et blessants. Des personnages surprenants tirés de la fable animalière apparaissent soudain. Le Vilain Petit Canard se lance dans un véritable voyage initiatique qui changera sa vision du monde et de la vie. Avec fougue, humour et douceur, la mise en scène met l’accent sur les thèmes universels de la différence, du harcèlement et de l’importance de croire en ses rêves et en ses chances. Une revisite du célèbre conte qui résonne comme un rêve.

Une bergerie de toile et de bois accueille 10 bestioles folles : un renard, un dinosaure, un escargot, un ours, une licorne, un lièvre… Ces mini-manèges proposent aux enfants de 1 à 8 ans la chevauchée fantastique de drôles de destriers en bois flotté. Ces bestioles sont à poils, à contrario des parents qui, vêtus d’un gilet en peau de bête, sont les principaux moteurs de cette déambulation animalière atypique ! Un manège qui devient un vrai spectacle déambulatoire ! Dans cette esthétique tout en bois flotté, les enfants et les parents voyagent à travers des sentiers oniriques. Quand les parents deviennent bergers d’un drôle de troupeau, parti pour une transhumance…

« Un petit personnage vulnérable se laisse absorber par une larme de tristesse. Elle le conduit au cœur des paysages de son imagination… Quels chemins emprunte une goutte de larme pour rejoindre l’océan ? Que se passe-t-il en nous à l’instant où le vent s’arrête de souffler ? Qu’y a t-il sous la terre ? Peut-on atteindre le Soleil ? Les souffleurs d’oiseaux existent-ils ? De ces lieux étranges, l’enfant, guérit de son chagrin, reviendra rempli d’allégresse… ». Les ombres des « Petites Migrations » éclairent les liens qui nous unissent aux éléments primordiaux, aux différents règnes du vivant et ce qui bien que changeant ou invisible, fonde notre existence.

« La gadoue » est une bulle poétique qui s’adresse aux touts petits sans oublier les plus grands qui les accompagnent.
Au tout début, le bruit de la terre résonne, étonne. Un cadeau est laissé sur scène. On traverse le temps et nous voici chez la femme en jaune qui patine gaiement dans son intérieur tout blanc. Elle découvre le cadeau : de la terre… Alors… Elle creuse, trifouille, farfouille dans la terre. Elle découvre le contact avec la terre, son odeur, sa texture. On peut transformer cette matière. Elle y ajoute un peu d’eau et comme par magie, les formes apparaissent. Encore un peu et c’est la gadoue où l’on patauge gaiement. Et on est couvert de terre et on en rit…

Et si on tournait en dérision le monde comme il va, avec ironie, cynisme ou absurdité ?
Et si, fraternels, nous partagions des instants de bonheur, dans la tranquillité lumineuse d’un cabaret ?

Sur scène, comme une suite de numéros de Music-Hall, les vies qui tanguent ou qui sombrent témoignent en riant de la dureté des temps actuels.

L’égalité est assurée : il y aura de la crise sur le gâteau pour tout le monde !

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Dix enfants sont transportés sur le flan de drôles de ruminants : la « vach’avion », la « vach’ange’, la « vach’abeille », la vache à roulettes, la vache quatre fers en l’air, la vache danseuse, la vache skateuse, la vache musicienne, la vache nageuse, la fusée bidons à lait. Pendant ce temps les parents traient une vache métallique grandeur nature qui permet de faire tourner le manège. Ce voyage fantastique dans le monde de l’alpage est porté par les sons de l’orgameuh, un orgue unique intégrant 19 cloches de vaches et des bidons. Le tout, sous le regard bienveillant d’un berger.

C’est une comédie qui commence plutôt mal. Sandrine, dynamique et toujours partante pour une soirée, part fêter le réveillon, avec un déguisement déjanté. Antoine, lui, vit une vie sans relief, avec un manque sidéral de tendresse, et il a décidé d’y mettre un terme… Mais avant, il a un incroyable secret à révéler à Sandrine, qui ignore pourtant tout de lui. Telle une tornade, Sandrine débarque chez Antoine, sans savoir que ses révélations de suicidaire vont faire vaciller sa propre existence. Et de rebondissements inattendus en répliques mordantes, au bout d’une soirée de réveillon bourrée d’humour, leurs deux vies ne seront plus les mêmes… C’est peut-être une comédie qui finit bien ?

Le clown et le conte, deux approches différentes qui présentent des similitudes : toutes deux se réfèrent à l’imaginaire et viennent toucher cette partie de l’âme qui garde la naïveté de l’enfance. Le clown, ami des enfants et anti-héros vient prendre le public par la main pour l’amuser et l’emmener vers le héros, qui le fera voyager et réfléchir sur l’altérité.
De la rencontre entre ces deux univers naît un rythme naturel qui balance entre l’effervescence provoquée par le personnage clownesque et l’attention que nécessite l’écoute du conte, genre théâtral particulier, parenthèse exotique et pédagogique.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Dans le sable, des images apparaissent, disparaissent, s’enroulent autour d’une musique…
Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule.
Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte…
Une expérience unique, un voyage poétique sans parole où le dessin et la musique expriment toute leur puissance narrative.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

« Moi aussi je veux aller à un vrai concert ! »

Le spectacle que nous proposons part de cette phrase simple et évidente ! Parce que nous sommes musiciens, professeur en école de musique et conservatoire, enseignante, il était nécessaire de répondre à
cette envie des enfants de vivre la musique comme des « grands », d’applaudir en cours de spectacle, de bouger la tête sur une musique live, de taper du pied, de lancer des « yeahhhh » !
« Mon Premier Concert » propose aux enfants, aux professionnels de l’éducation et aux familles de vivre un vrai « concert » live autour de la musique et de l’histoire des Beatles.

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique.
La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions.
Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve.

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre, redoublant multirécidiviste cumulant 20 ans de 5e !
Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui redonner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie.
Le public aussi est invité à jouer leur rôle. Délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et quand la cloche retentit, on se rend compte qu’on a qu’une envie : continuer d’apprendre en s’amusant !

Ce texte d’Eric Beauvillain dédié au jeune public est servi avec générosité et humour dans une mise en scène pleine d’énergie et de fantaisie.
Le comédien, touchant et espiègle nous emmène dans un monde fantastique hors du temps.
Ifo, habitant de la planète Maya, est envoyé sur Terre pour aider le jeune Milo à retrouver la joie de vivre. Leurs aventures sont l’occasion de faire découvrir à l’enfant l’Autre et le respect de l’Environnement à travers les notions de lien intergénérationnel et de tolérance.
A la frontière entre théâtre, cirque et chanson, cette création s’appuie sur un décor virtuel interactif qui bouscule le rapport au cadre habituel comme une invitation au voyage !

Composé de jeux de doigts, jeux de mains, chansons à gestes, originaux et traditionnels, ce concert-spectacle invite le public à participer. Intimiste, poétique et tendre, Mamie-Minots est destiné aux tout-petits et aux plus grands qui les accompagnent afin que tous, toutes générations confondues, goûtent au plaisir de faire ensemble ces jeux où mains et mots  s’entremêlent. La mise une scène originale, bi-frontale, permet à chacun de voir, ce qui est rare, mains de dos, mains de face, artistes dos à dos, face à face, face à main, de dos ou de farce (!!) à quatre mains plus les vôtres.

Quand une fanfare de redoutables Saltimbanques, rodée aux déambulations de rue, fait exploser en couleurs les standards du navire New Orleans, ce sont tous les sens qui chavirent sous les envolées d’un swing survolté. Ressentez la fièvre d’une énergie musicale cuivrée où le jazz est sué pour que le public puisse danser et chanter.

Les envolées du saxophone soprano répondent aux accents percussifs de la trompette et du trombone pendant que le banjo, le tuba et la caisse claire soutiennent avec cadence une rythmique qui rappelle l’ambiance de la Nouvelle Orléans.

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.

Milordina, fille de lavandière, a grandi en apprenant à marcher sur le fil à linge.
Sautiller sur ce fil est toute sa vie. Sa maman, qui a de grands projets pour elle, la voit receveuse de la poste, le fil du téléphone comme promotion sociale !
Rien ne devait déranger le fil de cette histoire.
Mais le destin ne tient qu’à un fil ! Aussi, quand un cirque vient planter son chapiteau, près du lavoir, la jeune fille se retrouve, de fil en aiguille, funambule stagiaire et découvre, au fil du temps et des rencontres, que ce travail lui donne bien du fil à retordre.
Un défilé de personnages qui nous questionnent avec humour sur le monde du travail et ses différentes facettes.

Approchez ! Approchez !
Embarquez pour l’Italie avec la Famille Fanelli !
Vous y découvrirez notre tonton Giuseppe et ses surprenantes histoires…
Le cousin Paco et ses acrobaties envolées !
La mamie Mireilla qui sautille, qui frétille, bref qui s’égosille sur sa corde à linge…
Marina qui chante à tue-tête, s’essoufflant entre ses pitreries et les bretelles de son piano…
Accrochez vos ceintures, éteignez vos mégots car voici l’aventure de la Famille ravioli (euh, Fanelli !)

M. Bankroot décide d’abandonner sa vie de banquier pour travailler dans un cirque. Il se rêve dompteur de fauve, équilibriste, musicien, jongleur… mais certainement pas clown !
Mais les tests d’entrée ne trompent pas : il est fait pour ce qu’il rejette !
Entre numéros classiques et trouvailles hilarantes, un solo de clown drôle et tendre où l’on assiste à la rencontre d’un homme avec son destin !

Un spectacle participatif et familial.

Grand maître dans l’art du Vaudeville, Feydeau était aussi un admirable auteur de monologues. Qu’ils soient en vers ou en prose, ils montrent une autre facette de cet auteur prolifique !
Le spectacle se compose de sept courtes pièces pour un personnage de Georges Feydeau. Ils sont liés par la voix intérieur du comédien principal, elle-même jouée par un second acteur !On navigue dans l’univers de Feydeau, avec des personnages hauts en couleur et des situations réjouissantes !

La voix intérieure est, quant à elle, tour à tour didactique, envahissante, touchante…Un spectacle mis en scène avec facétie où l’on ne s’ennuie pas une minute !

Des poussettes originales et sur mesure, qui promènent les instruments (guitare, accordéon diatonique, flûte, tamboïa…) et où s’accrochent des paniers pour les histoires, des percussions diverses pour ponctuer les chansons, bruiter les jeux de doigts et transformer les petits spectateurs en musiciens pour partager une danse ou une chanson.

« Odysseus » signifie « Ulysse » en grec ancien. C’est aussi le nom du radeau sur lequel les clowns, Marco et Polo, dérivent sur les flots.

« Odysseus, ou l’histoire d’Ulysse racontée aux petits et grands » est notre première création commune. Nous avons voulu, à travers ce spectacle, nous approprier l’oeuvre d’Homère pour la rendre accessible à tous. Nous ne voulions pas en faire un spectacle trop sérieux et grandiloquent mais au contraire, le rendre décalé et amusant. C’est pourquoi, durant l’écriture du spectacle, nous avons souhaité parsemer l’univers homérique de nos propres références. C’est de cette volonté que sont nés les personnages de Marco et de Polo, deux petits clowns naïfs et attachants.

Comme décor, nous avons opté pour un simple radeau, embarcation de fortune que ces petits clowns se sont fabriqués pour ressembler à leur héros favori : Ulysse ! Sur ce radeau se trouve un coffre rempli de bric et de broc, dans lequel Marco et Polo piochent des objets leur permettant de créer leurs aventures. À la manière des enfants qui jouent, ces objets se transforment au gré de leur imagination.

L’illustration dans une bande dessinée d’un homme avec une valise quittant son pays pour aller travailler à l’étranger a été la source de mon inspiration pour ce spectacle.
Cela a fait écho à mon histoire familiale et au parcours de vie de mes parents immigrés italiens venus travailler en France dans les années 50. Mon travail de comédien clown a alors pris tout son sens. Il a trouvé sa place entre mes souvenirs d’enfance et mon expérience du spectacle jeune public.
Les images constitutives de ce spectacle me sont alors venues tout naturellement : la valise qui nous prépare au voyage, le train qui nous emmène vers l’ inconnu et enfin l’accent italien inspiré de mes origines. La magie tient également une place importante, car j’aime mêler son pouvoir de fascination à la sensibilité et à la poésie véhiculées par le personnage du clown.
C’est de cette façon et en collaboration avec Olivier Labiche qu’est né : « Karabistouille « .

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La merveilleuse rencontre d’un clown et d’une marionnette va leur ouvrir les portes de l’imaginaire. Ensemble ils vont rêver au plus beau des spectacles mêlant tours de magie, dressages de tigre, acrobaties…

Une belle histoire qui tiens à la complicité que ces 2 personnages instaurent avec le public. Un spectacle rythmé entre rire et émotion. Tout en fous rires et tendresse.

Les grisevillois avaient toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens selon qu’ils soient hommes ou femmes, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, à plumes ou à fourrure. Gare au grisevillois qui ose sortir du rôle qui lui est destiné !

Deux étrangers, deux semeurs de rêves, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.

Des arts mêlés mis au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité.

Arpenteurs des rues, ils délivrent leur bonne humeur sur le pas de vos portes.

Agitateurs publics, ils sèment leurs notes en cascades qui s’écoulent de leurs pas de géants.

Annonceurs de bonne nouvelles, ils vous soulèvent pour vous faire découvrir leur ciel. Les AAA, échassiers à gyroportées musicales, improvisateurs publics et chasseurs de rire, à retrouver sur l’Asphalte Agréé AAA de votre quartier !

Une déambulation visuelle et tonique, en interaction avec le public. La rue, les passants, l’environnement… tout est prétexte à jeu, à improvisations. Le tout servi avec des échassiers à ressorts pneumatiques, rapides et agiles et un batteur atypique sur gyropode.

Les AAA, êtres saugrenus et haut perchés, découvrent l’univers dans lequel vous les conviez et vous feront vivre un moment unique de plaisir !

Objet public non identifié ou cabinet de curiosités fantasque. Ça grince, ça cliquette, ça grogne… l’irréel s’invite chez vous !

Dandy du bitume, illusionniste du quotidien et mécano des zygomatiques, Edgar vous invite dans son entre-sort. Il secoue votre sens profond de la logique avec ses trouvailles incongrues et ses tours farfelus. Entre paris impossibles, arnaques, faux ratés et vraies performances, La Tente d’Edgar vous mène vers ce petit coin de la tête où tout reste possible.

Avec son personnage loufoque, pas franchement délicat mais véritablement attachant, Stéphane Amos mêle jeu d’acteur et improvisation burlesque à travers une magie théâtralisée.

Cirk’Alors ! c’est avant tout du cirque raconté par un clown.
Un petit cirque traditionnel revu et corrigé à la sauce actuelle. L’idée est de retranscrire tous les codes du cirque d’hier (performance, piste, numéros, dressage d’animaux, chapiteau…) dans un spectacle intime et de s’en amuser. Le cirque s’immisce alors là où on ne l’attend pas.
Assis devant le bord de piste en rond tout autour, les enfants partagent l’instant présent du clown et deviennent complices de ses facéties. Lui est à l’écoute de leurs réactions pour rythmer les numéros. La scénographie circulaire, emblème du cirque, permet aux spectateurs de partager leurs émotions et créer un dynamisme de jeu incomparable. Tous les ingrédients du cirque sont là sauf que lui est tout seul et qu’il devra faire preuve de beaucoup d’originalité pour embarquer tout ce monde dans son univers.
Du coup, l’histoire se lit davantage à travers ce personnage clownesque qui prétend faire son cirque, que dans la succession des numéros. Numéros qui se veulent originaux, toujours en lien avec les techniques des arts du cirque, mais repensés pour renouveler le genre.
Cirk’alors ! revisite ainsi le thème du cirque, les repères en tout genre, sans aucune moralité, ni défis particulier, juste pour le plaisir de s’échapper du quotidien, le temps d’un tour de piste.

Une délicieuse représentation de magie au cours de laquelle les enfants, guidés par une marionnette, auront à cœur d’aider un voyageur étourdi à retrouver le chemin de la planète aux bonbons ! Une quête du plaisir défendu avec appétit par l’ensemble du public et soutenu à bout de bras par un explorateur aux accents comiques indéniables !

Ce spectacle a l’ originalité de se présenter sous la forme d’une pièce de théâtre très rythmée, amusante et interactive, émaillée de nombreux tours de magie visuels et poétiques.
Avis aux gourmets !

Monsieur Mouche est factotum, l’homme à tout faire du théâtre. Mais il fait quoi ?
La plupart du temps rien. Il attend qu’on ait besoin de lui pour changer une ampoule, graisser une porte. Cela laisse du temps pour s’amuser…
Son temps il le passe à faire de la musique et chanter des chansons. De la famille des grands naïfs, drôle, touchant, humain, Monsieur Mouche est un concentré d’optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.

Un duo survolté et inoubliable au regard incisif. Un spectacle mené par Pénélope Berthier et Philomène
de la Souche, deux conférencières clowns.
On pourrait s’attendre à tout, se projeter dans quelque chose de déjà vu, de trop littéraire, de trop clownesque, de trop sérieux, de trop ennuyeux…Il n’en est rien… Habilement, elles nous entraînent dans leur univers singulier et dans celui de W. Shakespeare. En sortant, nous garderons longtemps en tête cette conférence menée tambour battant.
La Cie Le Théâtre du Chapeau tourne des spectacles de clown en France et dans le monde depuis 30 ans.

Lili a perdu son ours en peluche. Perdre quelqu’un qu’on aime, ça veut dire qu’il disparaît pour de vrai, pour toujours. C’est possible ça ?
A l’intérieur d’un castelet butai (technique japonaise du kamishibai) une conteuse fait défiler des panneaux d’illustration aux dessins épurés et naïfs. Elle évoque l’histoire simple et universelle d’une petite fille confrontée à la disparition de son doudou.
La lumière s’invite dans ce théâtre de papier pour créer des effets inattendus. Les spectateurs, petits et grands, sont transportés dans un univers tendre et poétique, une petite bulle de douceur aux parfums d’enfance

Trois interprètes (à la fois comédien, conteur et musicien) donnent corps au conte d’Anne Jonas, fable d’espoir sur la puissance des mots et l’humanité qui réside en chacun de nous.
Un château battu par les vents, une reine belle comme les jours de bonne vie, une trahison, un roi tourmenté, une cavalcade sous l’orage, des loups, une vieille et sage nourrice…
Au son du violoncelle, le théâtre d’ombres se mêle aux scènes jouées pour rendre toute la magie de ce conte envoûtant et plein de mystères.

Les Guides Incompétents sont à votre disposition pour créer :
Des visites guidées architecturales, historiques, décalées … mais toujours très bien renseignées. Visite guidée à la demande sur thèmes et sur publics ciblés : enfants, adultes, seniors. Visite galeries, monuments historiques, musées…

Les guides sont déclinés en plusieurs genres ou époques : Contemporains, XVII siècle, romains, archéologues.

Pétra se retrouve dans le grenier où elle a passé de merveilleuses vacances avec son papi, grand inventeur d’histoires. Dans ce grenier, c’est plein de toiles d’araignées, de poussière, de cartons, « de vieux trucs d’il y a longtemps », et de livres ! Et de chaque livre exhumé, elle retrouve la magie, l’extraordinaire, les frayeurs, l’exaltation, en se servant de ce grenier « fabrique à histoires » pour les partager avec son conjoint, un peu plus pragmatique, et surtout plus « connecté », téléphone portable toujours en main, qui essaie de lui faire écourter cette séquence nostalgie, persuadé qu’il est de l’obsolescence des livres. Pourtant, lui aussi se fera happer, au détour d’une histoire.

Après dix ans de tournées partout en France, les Bertzniak avec la complicité de la compagnie Dynamogène ont mis au point une version 2.0 du cyclo lunaire.
Confort amélioré, visibilité élargie, technologie boostée, interactivité garantie, textes ciselés, humour Panini…
Le duo reprend la route avec une nouvelle machine déambulatoire, unique et autonome, toujours présentée par un docteur es-chromatique et un coach improbable.
Le public est invité à participer à une expérience artistico-sportive sans précédent.

Tant dans sa forme que sur le fond, cette proposition artistique reste inédite, originale et complètement décalée.

Bonsoir et bienvenue au Maboul Circus Show !

En exclusivité mondiale vous allez admirer l’impressionnant numéro des massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, le fabuleux numéro d’équilibre sur les mains des moines Shaolin de Chine. Et bien sûr le tant attendu et sensationnel numéro français des quilles enchantées !Petits et grands, installez-vous confortablement, dépoussiérez vos lunettes, éteignez vos téléphones et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles. Embarquez immédiatement pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s’accordent avec les balles. A bord de leur vélo insolite, les deux acolytes vous emmènent en voyage, et attention, ça déménage !

Ça Roule ma Boule est un duo acrobatique, comique et poétique, un spectacle plein de surprises à découvrir en famille.