Fauzene, c’est la rencontre d’Allan Besset et Théo Rivière, un duo de rêveurs dotés d’une délicieuse complicité. Opposés dans leurs influences musicales mais réunis par leurs intentions créatives, les deux musiciens déchiffrent ensemble le monde qui les entoure. L’objectif est simple : produire en s’amusant, suivre ses pulsions, sortir de la monotonie, car c’est la force de Fauzene : faire confiance à l’intuition.

Convaincu que la joie d’un set ludique est contagieuse, Fauzene vous invite à vous réconcilier avec votre âme d’enfant. Arborant un son impulsif et fougueux d’une fraîcheur bienvenue, le duo s’empare du genre «pop» pour le transformer en “Pop Surprise”.

Nous sommes dans un lointain futur. Le public et les personnages sont tous des scientifiques spécialistes -chacun dans leur discipline- de la période du XXIème siècle. Un siècle qui a vu l’humanité se sauver d’elle même alors qu’elle risquait de disparaître.

Aujourd’hui ils tiennent colloque pour mettre en commun leurs travaux et tenter de dessiner une chronologie à l’aide d’objets d’époque suspendus sur une frise.

L’un va tenter de démontrer que ce sont les décisions politiques qui ont changé le monde, l’autre croit aux changements individuels…

Groupe de cumbia, merengue et cuarteto, Mafia Wanaca est né de la rencontre entre deux argentins et deux français férus de culture latino-américaine. Ils créent cette formation en 2019, avec l’idée de produire un son puissant et efficace avec un minimum de musiciens et un veto pour les chemises à fleurs. Le pari est réussi. Un concert de Mafia Wanaca déclenche inévitablement une frénésie de pas de danse endiablés dans l’auditoire. L’organisation décline toute responsabilité en cas de foulure de la cheville…

Pour les curieux qui se poseraient la question, le mot « Wanaca » est dérivé de guanaco (sorte de lama). Selon les situations il peut signifier perfide, rustre ou simplement idiot.

CÉLESTE est née de ce mystérieux ailleurs dont nous sommes toutes et tous dépositaires, vers lequel nous cheminons chacune et chacun à notre rythme. Telle une étoile dans la nuit, elle nous éclaire en chemin, un pour chacune, une pour chacun. Tout comme nous, CÉLESTE vient d’assez loin pour avoir oublié ses origines. Choisissant sa destination, la Terre, il/elle épouse nos formes humaines, découvre la matière, expérimente la gravité. Récipiendaire ou messager, CÉLESTE vient à notre rencontre.

Spectacle musical et sans paroles .  Chaque marionnette est manipulée par 2 pilotes et 1 régisseur.  Formules: Une ou deux marionnettes gonflées à l’hélium.

Au paradis, Oliver, l’ange contrebassiste dont le renom dépasse les frontières célestes, est chargé par Dieu de réconcilier les hommes par la musique et de créer une harmonie universelle. Il est « aidé » dans sa mission par deux génies des notes et de la mélodie, Ludwig van Beethoven, le génie du piano et Django Reinhardt, le manouche virtuose. Mais sa tâche n’est pas facile car les deux musiciens ont des caractères bien différents et notre pauvre archange se retrouve à jongler entre la vanité de l’un et la désinvolture de l’autre. Espérons que la chorale convoquée pour l’occasion saura remettre tout le monde d’accord…

Que s’est-il passé il y a 66 millions d’années ? La mort des dinosaures ? Oui !
Mais comment ? Les volcans en éruption? Un astéroïde? Oui ! En plein cœur.
Du Mexique, au Chicxulub pour être exact. Une photographie de l’impact nous permet même de nous le raconter. Mais qui peut nous dire ce qu’il s’est passé ? Personne. Personne… Et puis c’est quoi un dinosaure ? S’ouvre alors tout un imaginaire… n’est-ce-pas ?
Nous avons donc décidé de donner la parole aux dinosaures, à l’astéroïde, à la première femme paléontologue. Et aux sapiens enfin pour qui nous racontons cette mascarade.

Juliette Gréco (la javanaise), Boby Lapointe (ta katy t’a quitté), Jacques Prévert (je vous salis ma rue) mais surtout Boris Vian sont de la partie.
La java des bombes atomiques, le tango des bouchers de la Villette, j’suis snob, une bonne paire de claques, l’évadé, Le blues du dentiste, je bois, le déserteur rebaptisé pour l’occasion “j’irais cracher sur vos bombes” etc… Plus quelques textes inédits d’un clown atypique sont les ingrédients de ce spectacle insolite.

C’est deux ans avant sa mort que Molière a écrit “Les Fourberies de Scapin”. Toute sa connaissance de la vie s’y trouve, et particulièrement son regard bienveillant sur tous les personnages, mêmes ceux qui sont apparemment les plus odieux.
Les deux pères Géronte et Argante opposent à Scapin une force d’inertie et ne veulent pas démordre de leur point de vue étriqué. Scapin, l’homme qui ne prend pas “non” pour une réponse, armé de sa seule intelligence, réussit à vaincre leur obstination bornée.
Et comment fait-il?
“J’ai reçu du ciel un génie assez beau pour toutes les fabriques de ces gentillesses d’esprit à qui le vulgaire ignorant donne le nom de fourberies”

Cabosse est née avec une particularité.
C’est dans le ventre de sa maman que ça s’est produit.
Quand elle est arrivée, le travail de fabrication s’était un peu mal passé. Rien de bien grave.
Mais les grands, ils ont tout de suite trouvé que ça n’allait pas et que s’ils ne faisaient rien, elle serait malheureuse toute sa vie. Et eux aussi.
Alors Cabosse s’écrit à elle, quand elle sera adulte, sage. A n’ouvrir pas avant d’être “fini de fabriquer”.

Porté au cinéma avec succès par Jean Becker avec Gérard Depardieu et Giséle Casadesus à l’affiche, le roman de Marie Sabine Roger est adapté pour la première fois au théâtre. Cette comédie nous plonge dans l’univers doux amer de Germain : un homme ballotté par une vie qui n’a pas été tendre avec lui.
Sur un banc public, il rencontre Margueritte. Cette adorable vieille dame va lui ouvrir, par le biais de la lecture, les portes de l’imaginaire et des mots qui «grandissent». Entre ces deux êtres que tout sépare, va débuter une relation faite de complicité, de tendresse et d’humour !
Une comédie, drôle et émouvante, qui fait du bien.

Un dialogue poétique entre conte, création sonore, ombres et marionnettes, à vivre en famille ! À partir de trois contes philosophiques de Jon Fosse, Kant, Noir et humide et Petite sœur, trois enfants découvrent le monde chacun à leur manière. Kristofer, 8 ans, s’interroge sur notre réalité et les limites de l’univers ; Lene, seule à la maison, décide de découvrir à tout prix les trésors cachés dans la cave, il lui faudra d’abord récupérer la lampe de son frère. Et enfin notre petit héros de 4 ans emmènera coûte que coûte sa petite sœur découvrir la mer. Chaque histoire nous plonge dans un monde à hauteur d’enfants…et dans la poésie de leur imaginaire…

Quand on découvre l’histoire de Nauru, la question principale est de savoir comment les habitants de l’île en sont arrivés à détruire leur environnement. On dirait qu’à chaque croisement de route, ils aient fait les pires choix concernant la vie et maintenant la survie de leur île.

Il ne s’agit pas seulement de parler de l’épuisement des ressources mais aussi de la corruption qui l’encourage, de cette politique de terre brûlée qui nous mène au désastre.

Nous interrogeons, plutôt que condamnons, interrogeons le pourquoi, les choix, les chemins, les possibles.

La représentation est suivie d’un jeu collaboratif : il permet au public de vivre ensemble une reconstruction à partir de rien. Le but étant de réfléchir à des solutions aux problèmes environnementaux soulevés dans la pièce.

Elle analogique et lui numérique, très numérique.
Chacun porte un caddie de supermarché, des caddies qui deviendront bientôt complices de leurs acrobaties.
Avec humour et magie, ils entraînent le public à la limite entre deux mondes : l’ancien et le nouveau, le passé et le futur, l’analogique et le numérique.
Il n’y a pas de gagnant et il n’y a pas de perdant. Est la rencontre quotidienne de ces deux dimensions, qui doivent toujours apprendre à coexister, avec leurs contradictions et les situations drôles qui déclenchent.
45 minutes… bien consommées !

il est plein de poésie, couleurs et d’humour.
Son spectacle est constitué de tableaux musicaux où chaque personnage fait partie d’un tableau et ainsi le fait vivre.
La musique est le principal fil conducteur, au delà des paroles et des mots.., tout le monde comprend
sa nationalité.

Le spectacle est un hommage universel à la vie.
Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un beau parleur marseillais, qui ne tarde pas à la mettre sur le trottoir. Un an plus tard, elle revient à la maison avec son bébé, un “bâtard“… Son père les recueille, mais pour sauver l’honneur de la famille les séquestre dans la cave.
Le public assiste au texte joué par six acteurs et, simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Une scénographie ingénieuse permet de révéler le monde à la fois réel et invisible du champ et du hors-champ. Grâce à la magie de l’instant, le cinéma franchit l’écran pour se poser délicatement sur la scène.

Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle “Gharnata” issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

“Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins…”
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que “tout est son”, embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le “comment donner une 2ème vie à nos déchets” à travers une approche clownÔburlesque.

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

“L’échappée belle”, c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Déboires c’est l’histoire d’un personnage à la terrasse d’un café, un cow-boy au chapeau, un dandy maladroit qui commande un verre d’eau, un verre d’eau pour plonger dans un imaginaire peuplé de sons étranges et de bruits insolites. Un spectacle musical, visuel et sonore où les bruitages se font à vue et en direct avec pour références l’univers de Jacques Tati, les grands burlesques du cinéma muet ou encore les Monty Python…

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux ! ” … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée “scotchée” devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme.”

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Et si on tournait en dérision le monde comme il va, avec ironie, cynisme ou absurdité ?
Et si, fraternels, nous partagions des instants de bonheur, dans la tranquillité lumineuse d’un cabaret ?

Sur scène, comme une suite de numéros de Music-Hall, les vies qui tanguent ou qui sombrent témoignent en riant de la dureté des temps actuels.

L’égalité est assurée : il y aura de la crise sur le gâteau pour tout le monde !

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des “guinguettes” d’autrefois.

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre, redoublant multirécidiviste cumulant 20 ans de 5e !
Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui redonner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie.
Le public aussi est invité à jouer leur rôle. Délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et quand la cloche retentit, on se rend compte qu’on a qu’une envie : continuer d’apprendre en s’amusant !

Quand une fanfare de redoutables Saltimbanques, rodée aux déambulations de rue, fait exploser en couleurs les standards du navire New Orleans, ce sont tous les sens qui chavirent sous les envolées d’un swing survolté. Ressentez la fièvre d’une énergie musicale cuivrée où le jazz est sué pour que le public puisse danser et chanter.

Les envolées du saxophone soprano répondent aux accents percussifs de la trompette et du trombone pendant que le banjo, le tuba et la caisse claire soutiennent avec cadence une rythmique qui rappelle l’ambiance de la Nouvelle Orléans.

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Milordina, fille de lavandière, a grandi en apprenant à marcher sur le fil à linge.
Sautiller sur ce fil est toute sa vie. Sa maman, qui a de grands projets pour elle, la voit receveuse de la poste, le fil du téléphone comme promotion sociale !
Rien ne devait déranger le fil de cette histoire.
Mais le destin ne tient qu’à un fil ! Aussi, quand un cirque vient planter son chapiteau, près du lavoir, la jeune fille se retrouve, de fil en aiguille, funambule stagiaire et découvre, au fil du temps et des rencontres, que ce travail lui donne bien du fil à retordre.
Un défilé de personnages qui nous questionnent avec humour sur le monde du travail et ses différentes facettes.

Approchez ! Approchez !
Embarquez pour l’Italie avec la Famille Fanelli !
Vous y découvrirez notre tonton Giuseppe et ses surprenantes histoires…
Le cousin Paco et ses acrobaties envolées !
La mamie Mireilla qui sautille, qui frétille, bref qui s’égosille sur sa corde à linge…
Marina qui chante à tue-tête, s’essoufflant entre ses pitreries et les bretelles de son piano…
Accrochez vos ceintures, éteignez vos mégots car voici l’aventure de la Famille ravioli (euh, Fanelli !)

Les grisevillois avaient toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens selon qu’ils soient hommes ou femmes, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, à plumes ou à fourrure. Gare au grisevillois qui ose sortir du rôle qui lui est destiné !

Deux étrangers, deux semeurs de rêves, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.

Des arts mêlés mis au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité.

Arpenteurs des rues, ils délivrent leur bonne humeur sur le pas de vos portes.

Agitateurs publics, ils sèment leurs notes en cascades qui s’écoulent de leurs pas de géants.

Annonceurs de bonne nouvelles, ils vous soulèvent pour vous faire découvrir leur ciel. Les AAA, échassiers à gyroportées musicales, improvisateurs publics et chasseurs de rire, à retrouver sur l’Asphalte Agréé AAA de votre quartier !

Une déambulation visuelle et tonique, en interaction avec le public. La rue, les passants, l’environnement… tout est prétexte à jeu, à improvisations. Le tout servi avec des échassiers à ressorts pneumatiques, rapides et agiles et un batteur atypique sur gyropode.

Les AAA, êtres saugrenus et haut perchés, découvrent l’univers dans lequel vous les conviez et vous feront vivre un moment unique de plaisir !

Objet public non identifié ou cabinet de curiosités fantasque. Ça grince, ça cliquette, ça grogne… l’irréel s’invite chez vous !

Dandy du bitume, illusionniste du quotidien et mécano des zygomatiques, Edgar vous invite dans son entre-sort. Il secoue votre sens profond de la logique avec ses trouvailles incongrues et ses tours farfelus. Entre paris impossibles, arnaques, faux ratés et vraies performances, La Tente d’Edgar vous mène vers ce petit coin de la tête où tout reste possible.

Avec son personnage loufoque, pas franchement délicat mais véritablement attachant, Stéphane Amos mêle jeu d’acteur et improvisation burlesque à travers une magie théâtralisée.

Cirk’Alors ! c’est avant tout du cirque raconté par un clown.
Un petit cirque traditionnel revu et corrigé à la sauce actuelle. L’idée est de retranscrire tous les codes du cirque d’hier (performance, piste, numéros, dressage d’animaux, chapiteau…) dans un spectacle intime et de s’en amuser. Le cirque s’immisce alors là où on ne l’attend pas.
Assis devant le bord de piste en rond tout autour, les enfants partagent l’instant présent du clown et deviennent complices de ses facéties. Lui est à l’écoute de leurs réactions pour rythmer les numéros. La scénographie circulaire, emblème du cirque, permet aux spectateurs de partager leurs émotions et créer un dynamisme de jeu incomparable. Tous les ingrédients du cirque sont là sauf que lui est tout seul et qu’il devra faire preuve de beaucoup d’originalité pour embarquer tout ce monde dans son univers.
Du coup, l’histoire se lit davantage à travers ce personnage clownesque qui prétend faire son cirque, que dans la succession des numéros. Numéros qui se veulent originaux, toujours en lien avec les techniques des arts du cirque, mais repensés pour renouveler le genre.
Cirk’alors ! revisite ainsi le thème du cirque, les repères en tout genre, sans aucune moralité, ni défis particulier, juste pour le plaisir de s’échapper du quotidien, le temps d’un tour de piste.

Monsieur Mouche est factotum, l’homme à tout faire du théâtre. Mais il fait quoi ?
La plupart du temps rien. Il attend qu’on ait besoin de lui pour changer une ampoule, graisser une porte. Cela laisse du temps pour s’amuser…
Son temps il le passe à faire de la musique et chanter des chansons. De la famille des grands naïfs, drôle, touchant, humain, Monsieur Mouche est un concentré d’optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.

Un duo survolté et inoubliable au regard incisif. Un spectacle mené par Pénélope Berthier et Philomène
de la Souche, deux conférencières clowns.
On pourrait s’attendre à tout, se projeter dans quelque chose de déjà vu, de trop littéraire, de trop clownesque, de trop sérieux, de trop ennuyeux…Il n’en est rien… Habilement, elles nous entraînent dans leur univers singulier et dans celui de W. Shakespeare. En sortant, nous garderons longtemps en tête cette conférence menée tambour battant.
La Cie Le Théâtre du Chapeau tourne des spectacles de clown en France et dans le monde depuis 30 ans.

Les Guides Incompétents sont à votre disposition pour créer :
Des visites guidées architecturales, historiques, décalées … mais toujours très bien renseignées. Visite guidée à la demande sur thèmes et sur publics ciblés : enfants, adultes, seniors. Visite galeries, monuments historiques, musées…

Les guides sont déclinés en plusieurs genres ou époques : Contemporains, XVII siècle, romains, archéologues.

Après dix ans de tournées partout en France, les Bertzniak avec la complicité de la compagnie Dynamogène ont mis au point une version 2.0 du cyclo lunaire.
Confort amélioré, visibilité élargie, technologie boostée, interactivité garantie, textes ciselés, humour Panini…
Le duo reprend la route avec une nouvelle machine déambulatoire, unique et autonome, toujours présentée par un docteur es-chromatique et un coach improbable.
Le public est invité à participer à une expérience artistico-sportive sans précédent.

Tant dans sa forme que sur le fond, cette proposition artistique reste inédite, originale et complètement décalée.

Bonsoir et bienvenue au Maboul Circus Show !

En exclusivité mondiale vous allez admirer l’impressionnant numéro des massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, le fabuleux numéro d’équilibre sur les mains des moines Shaolin de Chine. Et bien sûr le tant attendu et sensationnel numéro français des quilles enchantées !Petits et grands, installez-vous confortablement, dépoussiérez vos lunettes, éteignez vos téléphones et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles. Embarquez immédiatement pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s’accordent avec les balles. A bord de leur vélo insolite, les deux acolytes vous emmènent en voyage, et attention, ça déménage !

Ça Roule ma Boule est un duo acrobatique, comique et poétique, un spectacle plein de surprises à découvrir en famille.