Le trio interprète des titres des albums de Gabriel Keller ainsi que d’autres compositions originales issues de son répertoire. Des œuvres écrites en anglais et en français où chaque titre a fait l’objet d’un travail d’arrangement soigné pour s’adapter parfaitement à la formation, sublimer les lignes mélodiques et permettre au talent de Charlotte de s’exprimer pleinement.
Des reprises réarrangées par le trio viennent ponctuer ce répertoire original.
Avec un mélange de pop-rock, rock progressif et de musique classique, Gabriel Keller Trio emmène le public dans des univers éclectiques, qui naviguent entre lumière et pénombre, douceur et rythmes passionnés.

« Bonjour à tous, Je m’appelle Gawa et je suis cuisinière ! Est-ce que vous avez envie que je vous transmette une recette de cuisine ancestrale ? Oui? Pour cela, il nous faut 7 ingrédients. Savez-vous où ils se trouvent ? Dans votre corps… Oui ! Dans vos jardins intérieurs.

S’inspirant de philosophies orientales considérant l’être humain de façon holistique, « La recette de Gawa »propose un moment d’écoute et de connexion à son monde intérieur. Grâce aux vibrations des bols tibétains, aux chansons, aux images corporelles inspirées du yoga, le spectacle invite petits et et grands à vivre un moment de douceur et d’amour avec soi-même.

Anne-Gaëlle nous fait partager cinq de ses OCNI (« Objets Contés Non Identifiés »). Du haut de ses 191 cm elle subvertit les histoires par ses calembours perfides pour s’attaquer, en Blanche Neige personnifiée, au sexisme dans les contes de fées. Non sans avoir d’abord réclamé d’être reconnue en tant que « conteuse AOC » grâce à l’adoption de tous les tics et les trucs de la profession de conteuse. Du conte? Du clown? Du sketch? Une performance, c’est sûr! « Une belle découverte d’une artiste hors norme que je ne manquerai pas de suivre en 2018 » (Christina Marino, rédactrice de l’Arbre aux contes, blog du journal Le Monde 14/12/2017).

Pourquoi un homme ressent un jour le besoin irrépressible de vivre dans la peau d’une femme ? Comment ça se passe, quand on a été marié, père de famille, cadre supérieur ? Pour vous le faire partager, Anne-Gaëlle Duvochel, comédienne et conteuse, ose tout et ne craint ni de nous émouvoir ni de nous faire rire. Son authenticité, sa liberté de parole et son humour téméraire vont souvent à rebours des slogans, du politiquement correct et des discours victimaires de rigueur chez beaucoup de « trans ». Ce personnage et son histoire sont tellement singuliers qu’au-delà du spectacle, il s’agit d’une véritable rencontre. Le spectateur en ressort ému, ébahi et initié. Un « bord de scène » suit.

Le simulateur ORBOTRON est un appareil composé de 3 cercles reliés par des axes perpendiculaires. Ainsi l’utilisateur en déplaçant son poids par rapport au centre de gravité évolue dans l’espace, dans les trois dimensions.
Cette gyrosphère vous fera vivre les sensations et les joies de l’apesanteur… double looping, plongeons avant et arrière. L’ORBOTRON est une animation qui provoque des sensations inoubliables pour ses utilisateurs, de plus elle est attractive et agréable pour ceux qui la regardent.

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Partager la passion de Bruno et Saïda pour la mer et le ciel, parcourir les océans et voyager sous les étoiles, retrouver ses racines pour Saïda.. Accueillir la naissance de Maud leur enfant. De la poésie et du rêve pour un voyage initiatique. Thèmes abordés au fil de l’histoire: la réalisation de soi, la mixité, l’adoption, la migration, la naissance. Le spectacle se regarde comme un conte visuel. Les marionnettes à table faites en papier mâché portent une présence fragile et sculpturale. Elles portent aussi un idéal: l’Amour avec un grand A. Un spectacle pour se faire du bien, y croire, redonner espoir à ceux qui en ont besoin, apporter de la confiance, du courage et un brin de bonheur.

Spectacle à deux voix autour du plaisir des mots. Les chansons de Sophie font un clin d’œil aux textes d’Anne Sylvestre issus de son livre « Coquelicot et autres mots que j’aime ». Les lectures et chansons sont accompagnées par la guitare, yukulélé et hang-drum. Ce spectacle peut être complété par des ateliers de lecture et d’écriture proposés par les artistes. Joué de préférence en salle mais possibilité en rue et fractionné si besoin. Autonome et adaptable à tout espace.

« La gadoue » est une bulle poétique qui s’adresse aux touts petits sans oublier les plus grands qui les accompagnent.
Au tout début, le bruit de la terre résonne, étonne. Un cadeau est laissé sur scène. On traverse le temps et nous voici chez la femme en jaune qui patine gaiement dans son intérieur tout blanc. Elle découvre le cadeau : de la terre… Alors… Elle creuse, trifouille, farfouille dans la terre. Elle découvre le contact avec la terre, son odeur, sa texture. On peut transformer cette matière. Elle y ajoute un peu d’eau et comme par magie, les formes apparaissent. Encore un peu et c’est la gadoue où l’on patauge gaiement. Et on est couvert de terre et on en rit…

Gwen Soli et Monsieur G. voguent au gré de compositions originales, avec humour, malice et complicité, dans une sobre mise en scène à deux personnages.
Parce qu’une femme n’est pas une mais mille, ils proposent une palette de la féminité dans toute sa richesse et ses secrets, reflet des intimités.
Gwen Soli, accompagnée de Monsieur G. à la guitare, vous invite de sa voix tantôt tendre, tantôt rauque, douce et puissante. Une femme se dévoile… un peu.

Sur des poèmes d’Andrée Chedid, Charles Cros, Garance Bauhain, des fragments de Marylin Monroe, des textes sur mesure d’Amandine Barrillon, des chansons inédites de Lalo, Hervé Peyrard ou de Gwen Soli et Monsieur G.

La Música Popular Brasileira ou musique populaire Brésilienne, répandue sous l’acronyme MPB, est un genre musical ayant émergé au milieu des années 1960 en prolongement de la Bossa nova.
Au Brésil, cette musique esthétique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.
Elle ne renie rien de l’héritage musical du passé (Choro, Samba) mais enrichit sa palette avec des influences Anglo-saxonnes, Africaines, Cubaines…
Ce Duo est issu de la rencontre musicale entre Sophie WALTER, vocaliste, d’une culture musicale Classique et Jazz, et Fredinho chanteur Guitariste Franco Brésilien.
Nous nous déplaçons en région PACA et dans toute la France.

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique.
La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions.
Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve.

Cette petite forme à quatre mains et deux voix est spécialement conçue pour les tout-petits.
Elle nous propose des tableaux poétiques où l’on retrouve les incontournables jeux de doigts de la tendre enfance, des comptines, des chansons et du théâtre d’objet avec des animaux, des légumes, des petits poissons, un poireau, et bien d’autres…

L’auteur s’installa réellement dans la forêt des missions en Argentine afin d’écrire ces contes pour ces enfants. La mise en scène propose de le retouver, sous un arbre, accompagné de sa sœur « Catarina » et d’Ekeko , idole Tiahuanaco, tentant d’écrire ces histoires .

Histoires divertissantes et exotiques qui invitent également au respect de la nature et de l’autre en général, décrivant des rapports équilibrés entre l’homme, les bêtes et les végétaux, au gré de leurs rencontres et échanges, toujours en quête d’un écosystème viable, d’un groupe sociétal solidaire où la différence de mœurs, de pratiques, d’apparence constitue une richesse que l’homme doit préserver .

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

EMBOUTEILLAGE est un spectacle d’univers. Celui de la voiture qui devient un lieu de vie et le lieu des vies. Les spectateurs seront installés dans un huis clos qui leur semblera à la fois familier et dépaysant: la voiture. Plusieurs véhicules, autant de scènes. Pour changer d’histoire, il faudra changer de voiture. Le spectateur sera le passager. Les warning sont allumés les gens peuvent rentrer dans les voitures …les Warning sont éteints la voiture est complet et les histoires commencent …

Dans chaque voiture (minimum 12) une histoire différente qui dure en moyenne 4 min. Dans chaque voiture possibilité de 3 à 4 spectateurs . La performance dure 2h à 3h suivant le nombre de spectateurs.

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.

M. Bankroot décide d’abandonner sa vie de banquier pour travailler dans un cirque. Il se rêve dompteur de fauve, équilibriste, musicien, jongleur… mais certainement pas clown !
Mais les tests d’entrée ne trompent pas : il est fait pour ce qu’il rejette !
Entre numéros classiques et trouvailles hilarantes, un solo de clown drôle et tendre où l’on assiste à la rencontre d’un homme avec son destin !

Un spectacle participatif et familial.

« Yes futur » l’histoire d’une rencontre entre Rita, une Mamé en fugue, qui refuse d’aller en maison de retraite et une petite communauté animale. Rita va découvrir que ce petit coin, qu’elle pensait n’être qu’un tas de poubelles et de cartons, est une véritable petite « Oasis » auto organisée par Kiki, un rat engagé dans l’écologie et la solidarité au quotidien.
sa mission : Trouver des solutions alternatives, écologiques , économiques, et solidaires, pour répondre aux besoins de sa petite communauté mais aussi à celle des humains qui lui causent bien du souci !
Rencontre inattendue qui va agrandir ce petit collectif, malgré les a priori vis à vis du genre humain.
La rencontre de deux mondes ( humain/ animaux ) que tout sépare de plus en plus, mais qui, face à l’absurdité de ce monde moderne et à ses aberrations, ont énormément à partager.