Dans cette nouvelle aventure, nos deux fées préférées Bella et Zena sont envoyées dans la tête des enfants, pour les aider à évoluer avec Colère, Joie et toute leur bande.
Seulement voilà, pour y arriver elles devront elles-mêmes apprendre à comprendre et à gérer leurs propres émotions !

Dans ce spectacle ludique et joyeux, avec chansons, marionnettes et chorégraphies endiablées, vos enfants découvriront comment identifier, écouter, accueillir, canaliser et accepter leurs émotions et, comme Bella et Zena, peut-être que vous aussi.

Juliette Gréco (la javanaise), Boby Lapointe (ta katy t’a quitté), Jacques Prévert (je vous salis ma rue) mais surtout Boris Vian sont de la partie.
La java des bombes atomiques, le tango des bouchers de la Villette, j’suis snob, une bonne paire de claques, l’évadé, Le blues du dentiste, je bois, le déserteur rebaptisé pour l’occasion “j’irais cracher sur vos bombes” etc… Plus quelques textes inédits d’un clown atypique sont les ingrédients de ce spectacle insolite.

C’est au contact de la société artistique Viennoise qu’il s’était juré de fuir il y a trente ans que Thomas Bernhard, spectateur passif d’un dîner chez les Auersberger, déclenche son intarissable monologue intérieur. Porté par les saillies pianistiques de Jérôme Mathevon, notre narrateur déplie sa pensée comme un origami aux mille strates, laissant échapper ça et là, les fulgurances qui le caractérisent : Dissection du mensonge sous toutes ses formes, urgence d’écrire – tout est affaire de survie pour ce personnage joyeusement acariâtre. Sa soif de vérité finit par le remettre lui-même en question car au fond, n’appartient-il pas toujours à cette société artistique qu’il abhorre?

Si je n’ai pas connue ma mère c’est où chez moi ? d’où je viens ? où je suis ? où je vais ?”
Une jeune fille nous invite à un voyage au cœur de ses souvenirs.
Une question pourtant toute simple en apparence “C’est où chez toi ?” devient le point de départ
de sa quête, de son parcours singulier autour du monde pour retrouver son pays d’origine.
Sensible et teintée d’humour, une traversée au pays des images, des berceuses et des ombres,
abordant le thème de l’exil avec la douceur d’une berceuse.
Pour Jeune et aussi tout public un moment de partage à vivre en famille.
“La voix d’une mère qui berce son enfant n’a pas la couleur de sa langue
mais celle de l’amour qu’elle lui porte”

A 8 ans, Olie se demande si elle a raison de continuer à croire au Père Noël. Alors le 1er décembre, au lieu de préparer sa liste de cadeaux, elle décide de lui écrire pour le tester. Le Père Noël va-t-il lui répondre ?

A travers ce doux spectacle musical, Les Brimborions abordent la phase charnière d’une enfant entre deux âges et les remises en question qui l’accompagnent. Découvrez l’histoire poétique, humoristique et musicale d’une relation épistolaire pas comme les autres.

A cause d’un cyclone qui a emporté sa maison, Dorothy et son chien Toto se retrouvent dans l’étrange pays d’Oz. Ne pouvant rentrer chez eux, ils décident de demander l’aide du Magicien d’Oz.
C’est ainsi que, partis à sa recherche, les deux compagnons vont rencontrer d’étranges personnages : un épouvantail, un homme de fer, un lion…

« Le Magicien d’Oz » est à la fois une adaptation fidèle et très personnelle par Jean Félix du conte de L.F. Baum, sur une musique originale. L’univers poétique du spectacle en fait un moment à partager en famille !

Redécouvrons l’œuvre de référence de Lewis Carroll : Les aventures d’Alice au pays des merveilles, tout en restant fidèle à son univers d’origine : celui des « nursery rhymes », de l’humour anglo-saxon et des flâneries opiacées de cette Angleterre du 19es…
Une Alice qui grandit, se frotte aux interdits, à l’absurde, et qui transporte le spectateur dans un rêve parfois à la limite du cauchemar.
Imaginons les rencontres avec le lapin pressé, la chenille, le chapelier fou, le sourire du chat, la reine de cœur …
La guitare électrique jouée en direct apporte un univers rock et psychédélique où les petits flacons, les gâteaux et les champignons sont plus dangereux qu’on ne le croit…

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été “bien plus qu’un chanteur” : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

Attirée par le son d’un instrument quel n’a jamais entendu auparavant, Maé s’aventure dans le grenier de ses grands-parents. En tirant un mystérieux drap, elle y découvre un placard à l’apparence ordinaire mais qui réserve bien des surprises…Il est habité par un génie qui grâce à son violoncelle magique a le pouvoir de lui faire découvrir les 4 éléments de notre planète : l’eau, l’air, la terre & le feu. Maé plongera alors dans une aventure extraordinaire qui éveillera tous ses sens dont celui de la curiosité ! Un spectacle au jeu clownesque et poétique qui crée un univers ludique et onirique pour faire découvrir aux enfants, les quatre éléments nécessaires à la vie….

Voici l’histoire d’une petite fille, Anika et de sa rencontre avec l’esprit de la Nature. Récemment arrivée dans un village éloigné de tout, Anika, déboussolée par tant de changements et par sa difficulté à s’intégrer, trouve refuge au cœur de la forêt sacrée. C’est là qu’elle fera la connaissance de deux étranges oiseaux bavards, Panku et Kizoku. Grâce à eux, elle va rencontrer la princesse Sakura, source de vie et protectrice du village avec qui elle va se lier d’une profonde amitié. Sakura lui enseignera les cycles de l’existence, l’amour de la nature et l’harmonie entre tous les êtres qui peuplent ce monde. Cependant, l’ignorance et la convoitise des hommes va venir troubler ce fragile équilibre. Les deux amies parviendront-elles à se détourner d’un destin tragique ? L’échange et le respect seront-ils suffisants pour contrer la menace d’extinction qui pèse sur la forêt ?

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Trois interprètes (à la fois comédien, conteur et musicien) donnent corps au conte d’Anne Jonas, fable d’espoir sur la puissance des mots et l’humanité qui réside en chacun de nous.
Un château battu par les vents, une reine belle comme les jours de bonne vie, une trahison, un roi tourmenté, une cavalcade sous l’orage, des loups, une vieille et sage nourrice…
Au son du violoncelle, le théâtre d’ombres se mêle aux scènes jouées pour rendre toute la magie de ce conte envoûtant et plein de mystères.

Le spectacle que nous vous proposons aujourd’hui, intitulé Excusez-moi j’ai pas bien compris, est un patchwork décousu de scènes et chansons portant principalement sur le thème du malentendu, et possède un fil conducteur assez comique dans une multitude d’univers différents au sein d’une seule et même soirée (comédie, tragédie , classique, alexandrins, composition, création, moment volés de vie, …), le tout cadencé par d’autres volets artistiques comme notamment la chanson et la musique . Toutes les époques et les styles se côtoient au sein d’un enchaînement réfléchi et sémillant. De Hugo au cinéma, chaque scène qu’elle soit écrite en alexandrins ou en prose, possède le seul et même objectif : raconter une histoire. Nous prenons tout l’espace pour jouer, sans nous limiter à la “scène”, (si toutefois il y en a une présente dans la salle). Nous proposons un théâtre de proximité, rappelant souvent une ambiance type “cabaret”, qui transporte le spectateur dans un espace chaleureux et convivial.