Un seul-en-scène de Tom Torel.
Ce chanteur guitariste, auteur compositeur et comédien, aime associer le jeu au chant et fait là une proposition atypique certes mais jamais irrespectueuse, de son Maître es-chanson, à savoir Georges Brassens lui même !!!
Se promener dans le foisonnant univers de l’auteur sétois est pour lui une jubilation : chaque chanson de Brassens réserve toujours des surprises inspiratrices !!! Et quand il l’interprète, c’est chaud, palpitant, passionné, enthousiaste, tendre, impliqué, avec, toujours, cette recherche : donner à voir ce que dit le Maître !
Une randonnée en terre de poésie, de sensibilité, de Beauté et de bon sens.

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

« Une rencontre sidérale entre la fée Mélodie et la clown Marcelle : Un filet à météorites, des chaussures du vent, une poubelle magique, un arbre à notes, des casseroles de pluie, un mur des sons et une chanson merveilleuse… pour s’envoler ensemble ! « La fée Mélodie, en panne d’inspiration, a convié Marcelle pour la sauver. Quelle idée : Marcelle ne connaît rien à la musique et chante comme une casserole ! Elle ne rêve que de s’envoler dans les airs. Mais magie, surprise, et clownerie viendront peut être à son secours pour l’aider à composer la chanson merveilleuse de Mélodie et qui sait… à s’envoler aussi !

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

Olivier Chabasse s’accompagne d’une contrebasse et d’un instrument rare et polyphonique : le Stick Chapman. Mélodique ou rythmique, enveloppant ou accrocheur, il contraste avec la simplicité des morceaux contrebasse et voix.
Parce que Nougaro, c’est de la chanson qu’on savoure pour le texte et la texture, la langue qui tangue et le tempo qui swingue, de la chanson qu’on aime pour le sens et le sensuel. Le jazz et l’Afrique, la balade et le blues, les mots qui jouent, tissent et métissent.
Le spectacle fait mieux qu’ouvrir le rideau. Il ouvre les portes d’un bel univers : la lumière est allumée, vous pouvez entrer…
Et c’est le taureau qui obtient nos oreilles