Le trio interprète des titres des albums de Gabriel Keller ainsi que d’autres compositions originales issues de son répertoire. Des œuvres écrites en anglais et en français où chaque titre a fait l’objet d’un travail d’arrangement soigné pour s’adapter parfaitement à la formation, sublimer les lignes mélodiques et permettre au talent de Charlotte de s’exprimer pleinement.
Des reprises réarrangées par le trio viennent ponctuer ce répertoire original.
Avec un mélange de pop-rock, rock progressif et de musique classique, Gabriel Keller Trio emmène le public dans des univers éclectiques, qui naviguent entre lumière et pénombre, douceur et rythmes passionnés.

Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l’une des références dans le monde Flamenco. Dans ce nouveau spectacle, il poursuit son exploration sonore entre tradition et modernité. Son inspiration chemine dans son vécu, sa réalité et reflète un sentiment qui ne veut jamais partir.
Au chant et au rythme de la guitare Flamenco, s’intègrent un souffle classique avec le piano, une impulsion jazz avec la contrebasse, une liberté avec les percussions, une énergie avec la danse. Attentif aux sons du monde, Luis de la Carrasca croit au pouvoir des mots et défend une musique sans limites.

Fauzene, c’est la rencontre d’Allan Besset et Théo Rivière, un duo de rêveurs dotés d’une délicieuse complicité. Opposés dans leurs influences musicales mais réunis par leurs intentions créatives, les deux musiciens déchiffrent ensemble le monde qui les entoure. L’objectif est simple : produire en s’amusant, suivre ses pulsions, sortir de la monotonie, car c’est la force de Fauzene : faire confiance à l’intuition.

Convaincu que la joie d’un set ludique est contagieuse, Fauzene vous invite à vous réconcilier avec votre âme d’enfant. Arborant un son impulsif et fougueux d’une fraîcheur bienvenue, le duo s’empare du genre «pop» pour le transformer en « Pop Surprise ».

Groupe de cumbia, merengue et cuarteto, Mafia Wanaca est né de la rencontre entre deux argentins et deux français férus de culture latino-américaine. Ils créent cette formation en 2019, avec l’idée de produire un son puissant et efficace avec un minimum de musiciens et un veto pour les chemises à fleurs. Le pari est réussi. Un concert de Mafia Wanaca déclenche inévitablement une frénésie de pas de danse endiablés dans l’auditoire. L’organisation décline toute responsabilité en cas de foulure de la cheville…

Pour les curieux qui se poseraient la question, le mot « Wanaca » est dérivé de guanaco (sorte de lama). Selon les situations il peut signifier perfide, rustre ou simplement idiot.

Une plongée dans le répertoire de ce magnifique et puissant interprète que fut Ivo Livi alias Yves Montand et un rendez vous avec quelques beaux esprits de la chanson et de la poésie…. Piaf, Jacques Prévert, Francis Lemarque, Jean Lou Dabadie, Louis Aragon, Jean Constantin, Bernard Dimey, Pierre Barouh et d’autres !
Avec Tom Torel chant et guitare, JS Bressy piano, Jo Labita accordéon et trombone, JP Cazenove basse et contrebasse, Eric Bretheau batterie.

Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle « Gharnata » issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

Le spectacle est fondé sur un parallèle entre la vie de Brassens et les histoires qu’il raconte dans ses chansons les plus célèbres, comme l’Auvergnat, Pauvre Martin mais aussi les chansons moins connues, telles Le petit joueur de fluteau ou Heureux qui comme Ulysse. Spectacle composé d’une quinzaine de chansons de Brassens en échos avec la vie de l’artiste. Avec :
* Guitare solo et chant : Freddy BITAN
* Duo / chœurs : Anne-Laure TRIEBEL, Marion POLI, Stéphanie BORE (selon le cas)
* Contrebasse : Laurent ASTOUL (en PACA), Guillaume LERAND (en IdF)
* 2ème guitare d’accompagnement, tambourin, harmonica.

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

« Moi aussi je veux aller à un vrai concert ! »

Le spectacle que nous proposons part de cette phrase simple et évidente ! Parce que nous sommes musiciens, professeur en école de musique et conservatoire, enseignante, il était nécessaire de répondre à
cette envie des enfants de vivre la musique comme des « grands », d’applaudir en cours de spectacle, de bouger la tête sur une musique live, de taper du pied, de lancer des « yeahhhh » !
« Mon Premier Concert » propose aux enfants, aux professionnels de l’éducation et aux familles de vivre un vrai « concert » live autour de la musique et de l’histoire des Beatles.

La Música Popular Brasileira ou musique populaire Brésilienne, répandue sous l’acronyme MPB, est un genre musical ayant émergé au milieu des années 1960 en prolongement de la Bossa nova.
Au Brésil, cette musique esthétique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.
Elle ne renie rien de l’héritage musical du passé (Choro, Samba) mais enrichit sa palette avec des influences Anglo-saxonnes, Africaines, Cubaines…
Ce Duo est issu de la rencontre musicale entre Sophie WALTER, vocaliste, d’une culture musicale Classique et Jazz, et Fredinho chanteur Guitariste Franco Brésilien.
Nous nous déplaçons en région PACA et dans toute la France.

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.

Composé de jeux de doigts, jeux de mains, chansons à gestes, originaux et traditionnels, ce concert-spectacle invite le public à participer. Intimiste, poétique et tendre, Mamie-Minots est destiné aux tout-petits et aux plus grands qui les accompagnent afin que tous, toutes générations confondues, goûtent au plaisir de faire ensemble ces jeux où mains et mots  s’entremêlent. La mise une scène originale, bi-frontale, permet à chacun de voir, ce qui est rare, mains de dos, mains de face, artistes dos à dos, face à face, face à main, de dos ou de farce (!!) à quatre mains plus les vôtres.

Créée à Montpellier en 1998, cette formation a pour but de diffuser et de faire vivre le patrimoine musical cubain en Europe et dans le monde.
Elle est constituée de musiciens d’horizons différents, partageant tous la même passion pour cette nébuleuse festive qu’est la musique latino-américaine.
Cet orchestre languedocien séduit les danseurs et aficionados du répertoire traditionnel : Son, cha cha, guarachas, boléro, guajira… par ses arrangements originaux, son orchestration moderne et ses interprétations énergiques des grands classiques cubains. Des compositions sont également au programme.

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.

Tout en haut d’un arbre, la tête dépassant du feuillage, on entend la clameur des villes, on parle la langue des oiseaux, des vieilles dames dansent le houla hop, la poésie est un combat ordinaire. Quand le soleil disparaît derrière la colline, il se lève sur la mer… Va comprendre !
Odalva c’est de la chanson actuelle, de la poésie du quotidien, avec une pincée de slam. Sur scène, de la guitare sèche ou électrique, un métallophone et deux voix emmêlées qu’on n’est pas prêt d’oublier. Les univers des deux auteurs se croisent et se complètent dans un spectacle à taille humaine, poétique et puissant. Les chansons racontent des personnages, évoquent des histoires, elles dessinent un monde à la fois réaliste et décalé, elles sont chantées ou dites.

Entre Maroc et Chili, Shanghai et Montréal, et dernièrement Cuba… En passant par l’Espagne, Manhattanet le Sénégal, le Togo et Bali… Voici quelques récits, griffés à la plume volée sur l’une de ses ailes.Daniel Fernandez nous propose de l’accompagner sur les pistes de ses rencontres, de ses saveurs, deses histoires, de ses couleurs et de ses espoirs. Entre le violon oriental et une guitare aux influencesflamenco et rock, une rythmique pouvant osciller entre tribal et funk, voici les chansons métissées surune musique épicée, où ici est là. Le souffle de sa voix gonflera les voiles et vous permettra de vousévader un instant. Embarquez à bord de ses chansons, vers d’autres horizons. Daniel vous y attend…