Deuxième volet d’un diptyque sur la condition du vieillissement des femmes.

Quatre femmes d’un certain âge luttent contre leur invisibilité grandissante dans une société qui valorise souvent la jeunesse et l’apparence. Elles se retrouvent dans une lutte quotidienne pour être remarquées, pour exister pleinement dans un monde qui semble souvent les ignorer. Avec une combinaison d’intelligence, d’humour et de persévérance, elles rivalisent d’ingéniosité.

Mais comment réussiront-elles à émerger de l’ombre ?
Regardez ! Voyez celles qu’on ne regarde plus ! Elles rayonnent. Elles sont là. Elles vivent !

Comme des naufragés au milieu de l’océan, ils sont submergés par l’immensité du monde. Tout est tellement SO BIGGER.
Voilà, c’est déjà trop tard. Le jour s’est levé. Ils sont à découvert, vulnérables. Ils rasent les murs, discrètement, avec le tableau volé de 2m x 1,40m. Les trottoirs leur tendent des pièges, les abris-bus, les poteaux et les bancs sont un incompréhensible dédale
labyrinthique. Les regards se tournent inéluctablement vers eux. Ils n’ont plus d’autres choix que de tout faire pour disparaître. C’est précisément ce qui les mène à la catastrophe. Ils sont semblables à deux naufragés qui s’accrochent à l’œuvre volée comme à un radeau.

“Belle Robe” est une déambulation construite sur des jeux de mots autour du vin, des fromages et des desserts, ponctuant le récit d’une histoire d’amour. 

Deux formats de déambulation : soit 3 passages déambulatoires de 30 minutes environ, soit un passage déambulatoire d’1h30.
Deux formes : 2 comédiennes (850 HT hors frais annexes) ou 5 comédiennes (1950 € HT hors frais annexes)

Une déambulation titubante qui met l’eau à la bouche… et la langue dans tous les sens.
Vins, fromages, desserts et histoires d’amour composent le menu de cette fantaisie culinaire.

Satiété garantie… si vous aimez les mots.

Qu’est-ce que signifie « Apprivoiser » ? C’est une chose trop oubliée. Ça signifie « Créer des liens ». Tels le Petit Prince et le renard, face à face une danseuse et Chevâl, marionnette de 3m de haut, tentent de s’apprivoiser. Mais créer des liens demande du temps et de la patience.

La rencontre s’amorce, ils se cherchent, se tournent autour, s’observent, s’effrayent, se rapprochent, s’amadouent, esquissent quelques pas de danse, se fuient pour mieux se retrouver. Parviendront-ils à devenir complices ?

« Chevâl » est une rencontre entre l’humain et l’animal, entre le corps et l’objet, la grâce et la mécanique. Ce duo surdimensionné nous conte une fable chargée de poésie et d’humour.

Guido est italien et mentaliste. Le mentalisme est l’art de présenter des effets paranormaux.
Lectures de pensées, divinations, prédictions impossibles sont autant d’expériences qui, dans ce spectacle, relèvent indéniablement de l’inexplicable. Et pourtant…
Le temps d’un spectacle, acceptez de mettre joyeusement des parenthèses à votre réalité.

Les Schmogs viennent d’ailleurs mais personne ne sait d’où. Touristes intergalactiques, ils visitent notre planète et découvrent ses habitants d’un œil espiègle et quelque peu dubitatifs quant à nos comportements terriens. Tout est ainsi prétexte à jouer, s’étonner et s’émerveiller avec les drôles d’humains qu’ils rencontrent. Il n’y a plus qu’à vous laisser embarquer !

Déambulation explorative avec trois schmogs ! Tous publics. 2 fois 45 min. Possibilité d’atelier “techniques de déambulation” avec des amateurs pour une performance jusqu’à 15 schmogs sur une journée. Déambulation adaptée pour Noël.

Manège animé par 3 personnes avec vente de glace italienne. Glaces artisanales à base de
produits frais, locaux et ou bio.
Volubilus emmène 6 enfants dans un voyage en mer, balade onirique peuplée d’animaux marins. Pas d’inquiétude : À bord, nous sommes équipés de canots de sauvetage. Le manège est entraîné par des parents apprentis marins…
Un poisson bouchon qui crache des bulles, une baleine tressée, une mouette rieuse, un poulpe tentaculaire, et 2 canots de sauvetage à sensation…

Nous sommes dans un lointain futur. Le public et les personnages sont tous des scientifiques spécialistes -chacun dans leur discipline- de la période du XXIème siècle. Un siècle qui a vu l’humanité se sauver d’elle même alors qu’elle risquait de disparaître.

Aujourd’hui ils tiennent colloque pour mettre en commun leurs travaux et tenter de dessiner une chronologie à l’aide d’objets d’époque suspendus sur une frise.

L’un va tenter de démontrer que ce sont les décisions politiques qui ont changé le monde, l’autre croit aux changements individuels…

CÉLESTE est née de ce mystérieux ailleurs dont nous sommes toutes et tous dépositaires, vers lequel nous cheminons chacune et chacun à notre rythme. Telle une étoile dans la nuit, elle nous éclaire en chemin, un pour chacune, une pour chacun. Tout comme nous, CÉLESTE vient d’assez loin pour avoir oublié ses origines. Choisissant sa destination, la Terre, il/elle épouse nos formes humaines, découvre la matière, expérimente la gravité. Récipiendaire ou messager, CÉLESTE vient à notre rencontre.

Spectacle musical et sans paroles .  Chaque marionnette est manipulée par 2 pilotes et 1 régisseur.  Formules: Une ou deux marionnettes gonflées à l’hélium.

Vous ne voyez pas le danger, ils l’inventent.
Deux gardes du corps, Tony et Tony, sont en mission pour sécuriser la ville et ses habitants. Ils ont de sales têtes, l’air de brutes un peu stupides, mais sont avant tout bien intentionnés : Ils sont là pour vous, pour vous protéger des autres et de vous même. Dans tout espace ou il ya des gens, il y a du danger, et les Tonys connaissent bien leur travail. Vous vouliez passer incognito, ils vous escortent, vous prenez l’air au balcon, ils veulent vous empècher de sauter, vous vouliez allez là, ils vous emmènent ailleurs…

Le périple very dangerous de deux british explorers très très perdus. Une épopée sauvage au cœur de l’espace public parmi d’insurmontables bosquets, abribus, poteaux, bancs, et autres précipices. Un regard inattendu sur la rue, qui lui donne de manière improbable, une dimension de paysage. Un duo influencé par l’imagerie et le langage du cinéma muet de Chaplin et Lloyd. Nos deux explorateurs ne sont ni au bon endroit, ni au bon moment. Devenus inutiles, derrière eux tout s’écroule comme des ponts de neige. En situation de survie, ils fuient comme une espèce en voie de disparition. « Nous n’avions plus d’autre choix que celui d’avancer, derrière nous nos chemins sombraient un à un ».

Deux artistes-ouvriers des Ets DYNAMOGèNE en délégation syndicale officielle viennent vous présenter « La Cymbalobylette ». Un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés, concert acoustique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

C’est un jouet vivant qui attend désespérément que l’on s’amuse avec lui, l’air de rien. On le traîne dans les rues & on le pose un peu là. Pour quelques minutes, et plus si affinités. Au fond il s’en balance. Comme par magie, il s’agite. À vous de jouer, c’est un jouet. À votre merci.

Le petit Jim Hawkins, qui mène une vie tranquille à l’auberge de l’Amiral Benbow, se retrouve par une série d’aventures en possession d’une mystérieuse carte au trésor. Aidé par ses amis, le docteur Livesey et le Comte Trelawney, il embarque à bord de l’Hispanola, à la recherche de l’Ile au Trésor. Mais l’équipage se révèle être en réalité une bande de pirates – menée par John Silver. Jim et ses amis réussiront ils à échapper aux pirates, à trouver le trésor et à rentrer sains et saufs en Angleterre ? Une adaptation du chef-d’œuvre de Stevenson pour théâtre d’objets.

Trois machines en une ! Un manège-théâtre écologique à propulsion parentale, un orgue et une machine cinétique.

« L’Orgarêve et ses Joyeux Nuages » cache en son for intérieur un orgue extraordinaire, placé au cœur d’une authentique Citroën C3 de 1929 complètement déstructurée, l’orchestrion donne le ton avec ses sonorités à la « Pink Floyd ». Abritée par un toit ailé, notre étonnante voiture évolue comme perchée en apesanteur pour un voyage hors du temps. Aux commandes de ce carrosse un personnage un peu lunaire à la « Sergent Pepper ». Dès les premières note de musique, les enfants s’envolent à bord de nuages bigarrés flottant dans les airs et mis en orbite autour d’une fantastique machine à rêves.

Ami(e)s cyclistes mélomanes, bienvenue à l’Athlétic-Cyclo-Disco-Club !
Venez transpirer en musique à la recherche du bon tempo,
Venez pédaler en équipe à l’assaut du record du monde en 45t, soyez le digne héritier de Sheila, Ringo & Raymond Poulidor !
FONCTIONNE EXCLUSIVEMENT A L’ÉNERGIE MUSCULAIRE.

Au comptoir modeste, il se passe des choses, peu, peu … Et puisqu’il faut en finir, commençons maintenant. La seule question qui vaille est « Qu’est-ce que je fous là ? » (Cf. roman de Gébé, éd. Du Square – Harakiri)
Une guinguette ou un caboulot, en tous cas, on y sert volontiers de l’alcool. Sur le zinc trône un distributeur de cacahuètes, mais ce sont des écrous (M10) à la place des arachides. Faut dire que ce bistrot à de drôles d’allures de cabaret mécanique autour duquel s’activent deux zigues, deux compères, deux à-quoi-bonistes désespérément loufoques. Au comptoir de ce bar, viendront s’accouder Tati, Tinguely et Bukowski. Un jour, ça va ouvrir, sûr. Et je vous garantis qu’il s’y passera des choses pires que des rêves de gosses, mieux qu’un cauchemar d’ivrogne.

A ta santé, camarade !

Ce manège à pédales sur le thème marin se situe à mi chemin entre l’animation et le spectacle de rue.
C’est aux commandes que trois comédiens/musiciens embarquent 4 passagers. Ils sont en effet à la conquête d’instants de poésie et de partage haut en couleur.
L’ambiance de chaque voyage se dessine en fonction de l’âge de même que de la sensibilité du public accueilli à bord.

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été “bien plus qu’un chanteur” : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

La Cie Méta’Plume vous présente son merveilleux spectacle déambulatoire musical, de la pure gourmandise en perspective !
Violette Malice, Lizz FriandiZ, Bella BonBon, Kitty ChanTilly, Panda BaNana, Mia TaGada, Poppy ChoCo, Gelato Le MéKanO, et les frères jumeaux Tim & Jim RéglisS débarquent de Candy City avec splendeur et finesse pour fêter un évènement très spécial …

Tel un dessin animé sorti de nos livres de contes, plein d’humour ces dames et leur mascotte pelucheuse, coquettes et colorées, éblouissent les petits comme les grands avec leurs personnalités sucrées, pétillantes et acidulées.
” Sweet & Fizzy ” un vrai délice pour les yeux, à consommer sans modération !

Personne ne se rappelle de rien.
Il se rappelle de tout.

Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l’Homme et sauver la Terre, comme l’ont suggéré les extraterrestres.

Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

“L’échappée belle”, c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Véritable espace ludique et de détente-jeux en libre accès dans une installation coloré et spectaculaire. Des animateurs costumés vous accompagnent.

Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L’image est belle, poétique et étrange. En ces temps troublés, suite à la pandémie et au confinement, nous ressentons d’autant plus le besoin d’offrir des instants suspendus et magiques au public. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l’annulation des spectacles, et les difficultés
de donner lieu à des rassemblements. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d’autres événements, d’autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Ce conte festif et coloré met en scène six personnages chatoyants dans une suite d’incessants rebondissements où se mêlent rires d’enfants et facéties des personnages. Inspiré du théâtre de marionnettes du siècle dernier, ce spectacle est joué dans un castelet à l’italienne, en trois actes et trois décors. Traditionnelle mais sans cesse renouvelée, cette comédie interactive repose sur la connivence entre le public et les personnages : là réside la magie de ce spectacle. Spect”acteur”, le public a donc l’opportunité d’intervenir et suggérer des solutions pour aller plus en avant dans l’histoire, résoudre l’intrigue ou tout simplement saluer un personnage… Dans cet état d’esprit ils découvriront le village de pacotille et feront la connaissance de  M. Babiole le vieux brocanteur, ainsi que Claire et Léopold avec qui ils se lieront d’amitié…

Envoyés par le Mystère Difficile, Bénédicte et Arthur accompagnés de leur petite boutique, invitent les « trop-pensants » à rejoindre leur communauté. Avec humour, le spectacle pointe certains mécanismes de persuasion et de manipulation propres aux groupes communautaires et aux sectes, offrant aux adeptes des réponses à leurs questions existentielles et la promesse d’un bonheur clé en main. Dans une ambiance festive et commerciale, le spectacle se clôture à la manière d’un show télévisé sur le ton des fêtes foraines. Jonglant en permanence entre l’artifice du rite et le sérieux du discours, nos deux Envoyés du Mystère Difficile se révèlent être des clowns malgré eux.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

C’est le public qui en parle le mieux ! ” … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée “scotchée” devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme.”

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Une bergerie de toile et de bois accueille 10 bestioles folles : un renard, un dinosaure, un escargot, un ours, une licorne, un lièvre… Ces mini-manèges proposent aux enfants de 1 à 8 ans la chevauchée fantastique de drôles de destriers en bois flotté. Ces bestioles sont à poils, à contrario des parents qui, vêtus d’un gilet en peau de bête, sont les principaux moteurs de cette déambulation animalière atypique ! Un manège qui devient un vrai spectacle déambulatoire ! Dans cette esthétique tout en bois flotté, les enfants et les parents voyagent à travers des sentiers oniriques. Quand les parents deviennent bergers d’un drôle de troupeau, parti pour une transhumance…

Une fanfare pour toutes vos fiestas ? Nous voilà ! Banzaiiiiiiiiiiiiii ! Notre style ? La totale ! On ose tout ! “Paso, jazz, kid, traditionnel…” Partout ! “Arènes, stations de ski, restaurants, cafés, écoles…” Pour vous ! “Carnavals, anniversaires, corsos, mariages, vernissages, férias, fêtes votives…” Tentez la banzaititude !
Groupe de rue résolument explosif d’ambiance festive, la fanfare Banzai s’en donne à coeur joie et déambule partout pour partager sa bonne humeur. Une poignée de musiciens, trompette, saxophone, clarinette, percussions, souba, une bande de joyeux lurons et de copains qui se connaissent et jouent ensemble depuis des années. Leur convivialité et leur complicité donnent le ton à toutes festivités, toujours prêts pour assurer l’ambiance musicale !

“La gadoue” est une bulle poétique qui s’adresse aux touts petits sans oublier les plus grands qui les accompagnent.
Au tout début, le bruit de la terre résonne, étonne. Un cadeau est laissé sur scène. On traverse le temps et nous voici chez la femme en jaune qui patine gaiement dans son intérieur tout blanc. Elle découvre le cadeau : de la terre… Alors… Elle creuse, trifouille, farfouille dans la terre. Elle découvre le contact avec la terre, son odeur, sa texture. On peut transformer cette matière. Elle y ajoute un peu d’eau et comme par magie, les formes apparaissent. Encore un peu et c’est la gadoue où l’on patauge gaiement. Et on est couvert de terre et on en rit…

Dix enfants sont transportés sur le flan de drôles de ruminants : la “vach’avion”, la “vach’ange’, la “vach’abeille”, la vache à roulettes, la vache quatre fers en l’air, la vache danseuse, la vache skateuse, la vache musicienne, la vache nageuse, la fusée bidons à lait. Pendant ce temps les parents traient une vache métallique grandeur nature qui permet de faire tourner le manège. Ce voyage fantastique dans le monde de l’alpage est porté par les sons de l’orgameuh, un orgue unique intégrant 19 cloches de vaches et des bidons. Le tout, sous le regard bienveillant d’un berger.

Inspirez… l’Alpe mythique est là, sous vos yeux ! Véritable cabinet de curiosités ambulant, un œuf de télécabine “vintage” à roulettes renferme en son sein de multiples sujets ô combien évocateurs. Dahu, cor des Alpes, caquelon à fondue, “téléféérique”, Saint-Bernard, Heidi, béquilles, or blanc… tout le petit monde montagnard s’anime sous vos yeux entraîné par le mécanisme d’une fantastique machine cinétique. Réalisé par le sculpteur suisse, Pascal BETTEX, le virtuose européen des machines à engrenages à la “Tinguely”, ce drôle d’œuf se déplace seul emmené par un manipulateur dissimulé dans le public. Le tout dans un tourbillon de neige et de brouillard, sous des yoddles hard rock qui vont vous rafraîchir les méninges !

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Les personnages de GONFLES/Véhicules sont gonflés d’air –. L’air dans les structures de latex est le moteur de cette création : il génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique. Il devient ainsi créateur d’un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie dans cet espace public qu’il vient troubler, ranimer. Il transforme le danseur en signe, en symbole, jamais univoque – voir ci-dessous. Ce jeu entre l’air et le corps du danseur « augmenté » donne une valeur cosmique à ce projet hors normes qui rassemble tous les publics.

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique.
La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions.
Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve.

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Dans la plus pure veine du bateleur forain, à mi chemin du charlatan de foire et de l’illusionniste, l’illustre docteur Pinardier, qui a prêté sarment de Picrate, vient nous vanter les mérites du vin qui mérite son titre de panacée universelle.Plein de sa mauvaise foi ( mais toujours au service du vôtre) et rempli de ses certitudes médicalement prouvées par l’université de Vinasse, notre bon docteur secondé par sa fidèle assistante Millésime nous rappellera les prescriptions de conseil du Désordre .

Avec lui, l’apéro se fait sur indication médicale, le toast se transforme en acte curatif et le lever le coude devient exercice thérapeutique…

Le salon du vin comme une gigantesque échoppe de pharmacie en plein air, où les thermomètres servent à donner les températures exactes de dégustation, les perfusions sont riches en tanins, et les ordonnances prescrivent des caisses de 6 bouteilles.”

Le vin est un médicament, comme pour tout les médicaments bien lire la notice avant emploi, respecter les quantités et consommer avec modération. Si vous avez besoin de conseils : demandez à votre détaillant où dans la cave la plus proche.

EMBOUTEILLAGE est un spectacle d’univers. Celui de la voiture qui devient un lieu de vie et le lieu des vies. Les spectateurs seront installés dans un huis clos qui leur semblera à la fois familier et dépaysant: la voiture. Plusieurs véhicules, autant de scènes. Pour changer d’histoire, il faudra changer de voiture. Le spectateur sera le passager. Les warning sont allumés les gens peuvent rentrer dans les voitures …les Warning sont éteints la voiture est complet et les histoires commencent …

Dans chaque voiture (minimum 12) une histoire différente qui dure en moyenne 4 min. Dans chaque voiture possibilité de 3 à 4 spectateurs . La performance dure 2h à 3h suivant le nombre de spectateurs.

Quand une fanfare de redoutables Saltimbanques, rodée aux déambulations de rue, fait exploser en couleurs les standards du navire New Orleans, ce sont tous les sens qui chavirent sous les envolées d’un swing survolté. Ressentez la fièvre d’une énergie musicale cuivrée où le jazz est sué pour que le public puisse danser et chanter.

Les envolées du saxophone soprano répondent aux accents percussifs de la trompette et du trombone pendant que le banjo, le tuba et la caisse claire soutiennent avec cadence une rythmique qui rappelle l’ambiance de la Nouvelle Orléans.

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

Pile 

Deux Anges gardiens apparaissent, ils ne savent pas voler.
Sur le dos, à la place des ailes, d’étranges castelets.
A l’intérieur, il y a deux personnages, Mario et Giuseppe – deux marionnettes
à main – qui, dans cette première partie, ne sont pas visibles du public.

Face

Nous changeons de dimension, de langage et d’espace.
Les Anges à taille humaine, laissent la place aux marionnettes et à la parole.
Le rideau se lève. La musique s’endort, la parole prend place. Mario et Giuseppe entrent en scène. Ils vont créer de liens avec les spectateurs, comme des vieux voisins. Ils nous amènent dans des pays imaginaires, des pays de rêves. Les étranges castelets se transforment en fenêtres…

Le temps d’une chanson jouée sur un orgue de barbarie, La Gastounette emmène les enfants pour des tours de manèges à pédales mémorables : décollage, accélération, vol en apesanteur, rétropédalage, atterrissage en douceur. Pour enfants de 1an à 1,30m,

Votre Pilote : Jean de la Lune, créateur et pédaleur : Jean est artisan ; il a créé pour sa fille Floriane un manège tout en bois. Sa fille a grandi ; il en a réalisé un autre : “la Gastounette” avec beaucoup plus de sensations.

Jean de la lune pédale 4h par jour, non-stop si nécessaire, et joue pour vous des airs à fredonner ensemble, sans même faire appel à la fée électricité ! Carte d’embarquement pour un voyage expérimental avec la Gastounette, manège à pédales !

Plusieurs formules sont possibles : “Ciné bicyclette”, “Jukebox”, “Bar à jus”, et “Boum à pédale” pour un bal endiablé…
D’ordinaire sagement cantonnée dans les prises, l’électricité prend vie avec Guy, Freddy et leurs vélos-dynamos pour un spectacle plein d’étincelles ! Chez Guy et Freddy, l’électricité est produite à la force du mollet. Le public est embarqué dans une série d’expérimentations incroyables et loufoques et devient acteur de l’évènement auquel il assiste. Grâce aux vélos-dynamos il y a de l’électricité dans les pédales !

Théâtre de rue, déambulatoire. Poétique et musical.

Pourquoi si la vie est belle, le monde, parfois, paraît si laid ?
Antonello et Romeo, deux excentriques marchands de fleurs, originaires de la ville de Venise se sont donné pour tâche d’y remédier…

Artisans partisans d’une politique de la fleur et des mots, passagers d’un temps où nous avions le temps des rencontres que les fleurs animaient de mots et de promesses de liberté.
Apparaissent et disparaissent, au détour de nos rues, laissant derrière eux l’éclat d’une mémoire oubliée.
Quand ils seront déjà loin, les murs et les portes seront empreints de leurs présence légère, la rue, habitée d’écrins de fleur et de mots partagés…

Des poussettes originales et sur mesure, qui promènent les instruments (guitare, accordéon diatonique, flûte, tamboïa…) et où s’accrochent des paniers pour les histoires, des percussions diverses pour ponctuer les chansons, bruiter les jeux de doigts et transformer les petits spectateurs en musiciens pour partager une danse ou une chanson.

Plume est une invitation à la rêverie, un parcours poétique drôle et sensitif. Bulle poétique, non narrative inspirée par la douceur, la fragilité et la légèreté de la plume.

Petit théâtre itinérant et autonome, il s’installe dans une cours d’école, devant un théâtre, sur une place de village. Dans cet écrin tout est fait pour rassurer l’enfant, un cocon organique parsemé d’étoiles où il s’installe confortablement.