Le spectacle est fondé sur un parallèle entre la vie de Brassens et les histoires qu’il raconte dans ses chansons les plus célèbres, comme l’Auvergnat, Pauvre Martin mais aussi les chansons moins connues, telles Le petit joueur de fluteau ou Heureux qui comme Ulysse. Spectacle composé d’une quinzaine de chansons de Brassens en échos avec la vie de l’artiste. Avec :
* Guitare solo et chant : Freddy BITAN
* Duo / chœurs : Anne-Laure TRIEBEL, Marion POLI, Stéphanie BORE (selon le cas)
* Contrebasse : Laurent ASTOUL (en PACA), Guillaume LERAND (en IdF)
* 2ème guitare d’accompagnement, tambourin, harmonica.

Une cigogne blessée confie le bébé qu’elle devait livrer à trois compères : un canard idiot, un lapin crétin et un gentil cochon un peu bougon. Leur mission est de le livrer à Avignon. Mais aucun des animaux ne sait où se trouve cette ville ni comment s’y prendre pour effectuer le trajet. Ils vont dès lors improviser au fil de leurs humeurs à coup de stratagèmes les plus improbables, et tenter d’échapper aux nombreux pétrins dans lesquels ils vont se fourrer. Dans une ambiance à la Tex Avery, le spectateur est emporté comme un ouragan dans ce road movie cartoonesque où la bêtise devient un symbole d’humanité. Les animaux sont les héros de cette histoire qui met en avant leur sens du lien et de l’amitié.

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

Fantine, si jeune, si belle, si heureuse, si courageuse, elle semble pourtant vouée à être malmenée par le destin. Or à bien décrypter l’œuvre de Victor Hugo, ce destin se complique d’une fatalité humaine : la misère, l’indifférence et un système répressif sans pitié. Fantine se bat, résiste, espère jusqu’au bout. A travers ses cris retentit un appel à l’humanité pour qu’elle ne cesse d’œuvrer à des temps meilleurs. Œuvrons ensemble…
Pour découvrir encore l’écriture fascinante de Victor Hugo et ce génie qu’il a à créer des figures inoubliables.

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Ce conte festif et coloré met en scène six personnages chatoyants dans une suite d’incessants rebondissements où se mêlent rires d’enfants et facéties des personnages. Inspiré du théâtre de marionnettes du siècle dernier, ce spectacle est joué dans un castelet à l’italienne, en trois actes et trois décors. Traditionnelle mais sans cesse renouvelée, cette comédie interactive repose sur la connivence entre le public et les personnages : là réside la magie de ce spectacle. Spect »acteur », le public a donc l’opportunité d’intervenir et suggérer des solutions pour aller plus en avant dans l’histoire, résoudre l’intrigue ou tout simplement saluer un personnage… Dans cet état d’esprit ils découvriront le village de pacotille et feront la connaissance de  M. Babiole le vieux brocanteur, ainsi que Claire et Léopold avec qui ils se lieront d’amitié…

Envoyés par le Mystère Difficile, Bénédicte et Arthur accompagnés de leur petite boutique, invitent les « trop-pensants » à rejoindre leur communauté. Avec humour, le spectacle pointe certains mécanismes de persuasion et de manipulation propres aux groupes communautaires et aux sectes, offrant aux adeptes des réponses à leurs questions existentielles et la promesse d’un bonheur clé en main. Dans une ambiance festive et commerciale, le spectacle se clôture à la manière d’un show télévisé sur le ton des fêtes foraines. Jonglant en permanence entre l’artifice du rite et le sérieux du discours, nos deux Envoyés du Mystère Difficile se révèlent être des clowns malgré eux.

Mario et Nénette, deux étranges créatures, clownesques et insolites, abritent deux marionnettistes invisibles qui leur donnent vie et mouvement. Prêtes à tout, un brin innocentes et surtout très curieuses, elles inventent avec le public une tranche de vie extraordinaire, se métamorphosent au gré des rencontres, humour, sourires, clins d’œils, amours tendres et fâcheries. Elles s’immiscent joyeusement dans notre quotidien et nous promènent de surprises en surprises. EIles s’approprient un sac à main, un chapeau, adoptent un enfant, dans un univers doux et aérien.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux !  » … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée « scotchée » devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme. »

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

« Une rencontre sidérale entre la fée Mélodie et la clown Marcelle : Un filet à météorites, des chaussures du vent, une poubelle magique, un arbre à notes, des casseroles de pluie, un mur des sons et une chanson merveilleuse… pour s’envoler ensemble ! « La fée Mélodie, en panne d’inspiration, a convié Marcelle pour la sauver. Quelle idée : Marcelle ne connaît rien à la musique et chante comme une casserole ! Elle ne rêve que de s’envoler dans les airs. Mais magie, surprise, et clownerie viendront peut être à son secours pour l’aider à composer la chanson merveilleuse de Mélodie et qui sait… à s’envoler aussi !

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Un univers poétique et décalé, entre réel et imaginaire, où se mêlent théâtre masqué, d’ombres, cirque et musique.
Une cour d’école. Une dispute. Grand, gros, petit, dents en avant, drôle de couleur ou drôle d’allure… les mots sont durs et blessants. Des personnages surprenants tirés de la fable animalière apparaissent soudain. Le Vilain Petit Canard se lance dans un véritable voyage initiatique qui changera sa vision du monde et de la vie. Avec fougue, humour et douceur, la mise en scène met l’accent sur les thèmes universels de la différence, du harcèlement et de l’importance de croire en ses rêves et en ses chances. Une revisite du célèbre conte qui résonne comme un rêve.

Partager la passion de Bruno et Saïda pour la mer et le ciel, parcourir les océans et voyager sous les étoiles, retrouver ses racines pour Saïda.. Accueillir la naissance de Maud leur enfant. De la poésie et du rêve pour un voyage initiatique. Thèmes abordés au fil de l’histoire: la réalisation de soi, la mixité, l’adoption, la migration, la naissance. Le spectacle se regarde comme un conte visuel. Les marionnettes à table faites en papier mâché portent une présence fragile et sculpturale. Elles portent aussi un idéal: l’Amour avec un grand A. Un spectacle pour se faire du bien, y croire, redonner espoir à ceux qui en ont besoin, apporter de la confiance, du courage et un brin de bonheur.

« Un petit personnage vulnérable se laisse absorber par une larme de tristesse. Elle le conduit au cœur des paysages de son imagination… Quels chemins emprunte une goutte de larme pour rejoindre l’océan ? Que se passe-t-il en nous à l’instant où le vent s’arrête de souffler ? Qu’y a t-il sous la terre ? Peut-on atteindre le Soleil ? Les souffleurs d’oiseaux existent-ils ? De ces lieux étranges, l’enfant, guérit de son chagrin, reviendra rempli d’allégresse… ». Les ombres des « Petites Migrations » éclairent les liens qui nous unissent aux éléments primordiaux, aux différents règnes du vivant et ce qui bien que changeant ou invisible, fonde notre existence.

Un spectacle captivant qui s’adresse à la sensibilité adolescente où chacun cherche sa place dans un monde où les rêves participent de la construction du réel. « Déa est comme le lierre qui prend racine d’un sol à l’autre, qui change de forme en fonction de ce qu’il rencontre sur son chemin » Alexandra Badéa. La pièce nous plonge de manière sensible dans l’histoire de Déa, jeune fille interrogée par le commissaire, qui raconte sa rencontre avec Enis un migrant. Le spectacle convoque les matières du théâtre d’ombres pour montrer ce que perçoit Déa des normes aléatoires du système; pour donner corps aux espoirs et rêves des personnages, pour les aider à trouver une place dans le monde.

« La gadoue » est une bulle poétique qui s’adresse aux touts petits sans oublier les plus grands qui les accompagnent.
Au tout début, le bruit de la terre résonne, étonne. Un cadeau est laissé sur scène. On traverse le temps et nous voici chez la femme en jaune qui patine gaiement dans son intérieur tout blanc. Elle découvre le cadeau : de la terre… Alors… Elle creuse, trifouille, farfouille dans la terre. Elle découvre le contact avec la terre, son odeur, sa texture. On peut transformer cette matière. Elle y ajoute un peu d’eau et comme par magie, les formes apparaissent. Encore un peu et c’est la gadoue où l’on patauge gaiement. Et on est couvert de terre et on en rit…

Le clown et le conte, deux approches différentes qui présentent des similitudes : toutes deux se réfèrent à l’imaginaire et viennent toucher cette partie de l’âme qui garde la naïveté de l’enfance. Le clown, ami des enfants et anti-héros vient prendre le public par la main pour l’amuser et l’emmener vers le héros, qui le fera voyager et réfléchir sur l’altérité.
De la rencontre entre ces deux univers naît un rythme naturel qui balance entre l’effervescence provoquée par le personnage clownesque et l’attention que nécessite l’écoute du conte, genre théâtral particulier, parenthèse exotique et pédagogique.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

A l’âge où l’on n’est « ni un enfant, ni une grande personne », Jacques Higelin vécut une histoire d’amour intense. Tout au long d’un service militaire de deux années, en Allemagne, puis en pleine guerre d’Algérie, il adressa quotidiennement à sa compagne une correspondance effrénée. Passionnée, enflammée, elle évoque la naissance de l’amour, le bonheur de le communiquer et de le partager, la détresse de l’éloignement, de l’attente. Nous vous en transmettons l’essentiel, à travers une sélection de lettres, où toutes la poésie et la qualité d’écriture de Jacques Higelin sont déjà présentes.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Gwen Soli et Monsieur G. voguent au gré de compositions originales, avec humour, malice et complicité, dans une sobre mise en scène à deux personnages.
Parce qu’une femme n’est pas une mais mille, ils proposent une palette de la féminité dans toute sa richesse et ses secrets, reflet des intimités.
Gwen Soli, accompagnée de Monsieur G. à la guitare, vous invite de sa voix tantôt tendre, tantôt rauque, douce et puissante. Une femme se dévoile… un peu.

Sur des poèmes d’Andrée Chedid, Charles Cros, Garance Bauhain, des fragments de Marylin Monroe, des textes sur mesure d’Amandine Barrillon, des chansons inédites de Lalo, Hervé Peyrard ou de Gwen Soli et Monsieur G.

Ben et Charlotte, la trentaine, ont décidé d’aller habiter dans une cité HLM, pour vivre la fameuse mixité sociale.
On les suit dans la rencontre… avec Assia, la voisine marocaine qui leur apporte des couscous fumants, Bachir, l’épicier d’en face qui leur fait crédit, Casquette et Barbichette, des jeunes qui s’installent dans leur cage d’escalier, Keny, une maman malgache pleine de rêves, Djamel, le rappeur, Idriss, un éducateur épris de liberté et de justice avec qui ils vont collaborer… Jour après jour, entre doutes et convictions profondes, Ben et Charlotte sont ballotés entre de magnifiques moments porteurs de sens et l’immersion de la violence dans le quotidien de la cité.

Suite à un accident de voiture, lui, ex-rugbyman au verbe haut et chantant a besoin d’une aide à domicile et elle, ex-prof d’art plastique coincée, en rupture avec l’Éducation Nationale, est à la recherche d’un emploi.
Choc de culture, choc de deux mondes que tout oppose. Choc de deux solitudes, de deux handicapés des sentiments.
Qui va céder ? Qui fera le premier pas ? Y a t-il un point commun entre une exposition d’art contemporain et une mêlée du tournoi des six nations ?
Une comédie sentimentale où l’on découvre que Toulouse-Lautrec n’est pas un match de rugby et que Cyrano n’est pas un joueur de l’équipe de Bergerac.

La Música Popular Brasileira ou musique populaire Brésilienne, répandue sous l’acronyme MPB, est un genre musical ayant émergé au milieu des années 1960 en prolongement de la Bossa nova.
Au Brésil, cette musique esthétique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.
Elle ne renie rien de l’héritage musical du passé (Choro, Samba) mais enrichit sa palette avec des influences Anglo-saxonnes, Africaines, Cubaines…
Ce Duo est issu de la rencontre musicale entre Sophie WALTER, vocaliste, d’une culture musicale Classique et Jazz, et Fredinho chanteur Guitariste Franco Brésilien.
Nous nous déplaçons en région PACA et dans toute la France.

Cette petite forme à quatre mains et deux voix est spécialement conçue pour les tout-petits.
Elle nous propose des tableaux poétiques où l’on retrouve les incontournables jeux de doigts de la tendre enfance, des comptines, des chansons et du théâtre d’objet avec des animaux, des légumes, des petits poissons, un poireau, et bien d’autres…

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.

L’auteur s’installa réellement dans la forêt des missions en Argentine afin d’écrire ces contes pour ces enfants. La mise en scène propose de le retouver, sous un arbre, accompagné de sa sœur « Catarina » et d’Ekeko , idole Tiahuanaco, tentant d’écrire ces histoires .

Histoires divertissantes et exotiques qui invitent également au respect de la nature et de l’autre en général, décrivant des rapports équilibrés entre l’homme, les bêtes et les végétaux, au gré de leurs rencontres et échanges, toujours en quête d’un écosystème viable, d’un groupe sociétal solidaire où la différence de mœurs, de pratiques, d’apparence constitue une richesse que l’homme doit préserver .

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Dans la plus pure veine du bateleur forain, à mi chemin du charlatan de foire et de l’illusionniste, l’illustre docteur Pinardier, qui a prêté sarment de Picrate, vient nous vanter les mérites du vin qui mérite son titre de panacée universelle.Plein de sa mauvaise foi ( mais toujours au service du vôtre) et rempli de ses certitudes médicalement prouvées par l’université de Vinasse, notre bon docteur secondé par sa fidèle assistante Millésime nous rappellera les prescriptions de conseil du Désordre .

Avec lui, l’apéro se fait sur indication médicale, le toast se transforme en acte curatif et le lever le coude devient exercice thérapeutique…

Le salon du vin comme une gigantesque échoppe de pharmacie en plein air, où les thermomètres servent à donner les températures exactes de dégustation, les perfusions sont riches en tanins, et les ordonnances prescrivent des caisses de 6 bouteilles. »

Le vin est un médicament, comme pour tout les médicaments bien lire la notice avant emploi, respecter les quantités et consommer avec modération. Si vous avez besoin de conseils : demandez à votre détaillant où dans la cave la plus proche.

EMBOUTEILLAGE est un spectacle d’univers. Celui de la voiture qui devient un lieu de vie et le lieu des vies. Les spectateurs seront installés dans un huis clos qui leur semblera à la fois familier et dépaysant: la voiture. Plusieurs véhicules, autant de scènes. Pour changer d’histoire, il faudra changer de voiture. Le spectateur sera le passager. Les warning sont allumés les gens peuvent rentrer dans les voitures …les Warning sont éteints la voiture est complet et les histoires commencent …

Dans chaque voiture (minimum 12) une histoire différente qui dure en moyenne 4 min. Dans chaque voiture possibilité de 3 à 4 spectateurs . La performance dure 2h à 3h suivant le nombre de spectateurs.

Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre, redoublant multirécidiviste cumulant 20 ans de 5e !
Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui redonner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie.
Le public aussi est invité à jouer leur rôle. Délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et quand la cloche retentit, on se rend compte qu’on a qu’une envie : continuer d’apprendre en s’amusant !

Ce texte d’Eric Beauvillain dédié au jeune public est servi avec générosité et humour dans une mise en scène pleine d’énergie et de fantaisie.
Le comédien, touchant et espiègle nous emmène dans un monde fantastique hors du temps.
Ifo, habitant de la planète Maya, est envoyé sur Terre pour aider le jeune Milo à retrouver la joie de vivre. Leurs aventures sont l’occasion de faire découvrir à l’enfant l’Autre et le respect de l’Environnement à travers les notions de lien intergénérationnel et de tolérance.
A la frontière entre théâtre, cirque et chanson, cette création s’appuie sur un décor virtuel interactif qui bouscule le rapport au cadre habituel comme une invitation au voyage !

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

Charlotte va, pour lutter contre l’acharnement du sort et son désespoir, produire dans l’urgence, plus de 1000 gouaches, textes et partitions qui formeront « Vie? Ou Théâtre? » magnifique et tragique œuvre autobiographique en trois couleurs. Sentant sa fin prochaine, elle la confiera en disant : » C’est toute ma vie. S’il vous plaît prenez en bien soin ».

Ce monologue tragique et drôle nous raconte le plongeon vers la solitude et la folie d’un contrebassiste.
Le contrebassiste nous décrit avec passion les liens qui l’unissent à son instrument, humanisant à l’extrême l’objet musical de son désir. Mais bientôt l’éloge pompeux laisse affleurer les frustrations et les rancœurs du musicien et de l’homme. On découvre au fil des scènes que derrière cette fascination absolue, se cache une haine à l’encontre de cette contrebasse, encombrante et envahissante.
Et peu à peu cette haine d’abord refoulée s’exprime, se déchaîne et explose jusqu’à la folie…

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Pile 

Deux Anges gardiens apparaissent, ils ne savent pas voler.
Sur le dos, à la place des ailes, d’étranges castelets.
A l’intérieur, il y a deux personnages, Mario et Giuseppe – deux marionnettes
à main – qui, dans cette première partie, ne sont pas visibles du public.

Face

Nous changeons de dimension, de langage et d’espace.
Les Anges à taille humaine, laissent la place aux marionnettes et à la parole.
Le rideau se lève. La musique s’endort, la parole prend place. Mario et Giuseppe entrent en scène. Ils vont créer de liens avec les spectateurs, comme des vieux voisins. Ils nous amènent dans des pays imaginaires, des pays de rêves. Les étranges castelets se transforment en fenêtres…

C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Milordina, fille de lavandière, a grandi en apprenant à marcher sur le fil à linge.
Sautiller sur ce fil est toute sa vie. Sa maman, qui a de grands projets pour elle, la voit receveuse de la poste, le fil du téléphone comme promotion sociale !
Rien ne devait déranger le fil de cette histoire.
Mais le destin ne tient qu’à un fil ! Aussi, quand un cirque vient planter son chapiteau, près du lavoir, la jeune fille se retrouve, de fil en aiguille, funambule stagiaire et découvre, au fil du temps et des rencontres, que ce travail lui donne bien du fil à retordre.
Un défilé de personnages qui nous questionnent avec humour sur le monde du travail et ses différentes facettes.

Comment fait-on pour être soi même puisqu’on est jamais la même personne selon les gens avec qui on est ?

Un maître yogi très agacé, un journaliste prêt à tout pour une interview, un psychologue qui s’écoute parler… Ce sont les personnages qui habitent Matthieu Penchinat et qui l’entraîne dans une quête burlesque jusqu’à lui même !

Dans ce deuxième spectacle, le comédien se pose la question « Qui fuis-je ? » car il a « toujours rêvé d’être quelqu’un. Souvent quelqu’un d’autre. »

Il vous propose à travers un humour physique, absurde et clownesque une galerie de personnages qui vous embarquent dans une folle aventure intérieure.

Avec le soutien du fond SACD Humour / One man show.

Le temps d’une chanson jouée sur un orgue de barbarie, La Gastounette emmène les enfants pour des tours de manèges à pédales mémorables : décollage, accélération, vol en apesanteur, rétropédalage, atterrissage en douceur. Pour enfants de 1an à 1,30m,

Votre Pilote : Jean de la Lune, créateur et pédaleur : Jean est artisan ; il a créé pour sa fille Floriane un manège tout en bois. Sa fille a grandi ; il en a réalisé un autre : « la Gastounette » avec beaucoup plus de sensations.

Jean de la lune pédale 4h par jour, non-stop si nécessaire, et joue pour vous des airs à fredonner ensemble, sans même faire appel à la fée électricité ! Carte d’embarquement pour un voyage expérimental avec la Gastounette, manège à pédales !

Approchez ! Approchez !
Embarquez pour l’Italie avec la Famille Fanelli !
Vous y découvrirez notre tonton Giuseppe et ses surprenantes histoires…
Le cousin Paco et ses acrobaties envolées !
La mamie Mireilla qui sautille, qui frétille, bref qui s’égosille sur sa corde à linge…
Marina qui chante à tue-tête, s’essoufflant entre ses pitreries et les bretelles de son piano…
Accrochez vos ceintures, éteignez vos mégots car voici l’aventure de la Famille ravioli (euh, Fanelli !)

Plusieurs formules sont possibles : « Ciné bicyclette », « Jukebox », « Bar à jus », et « Boum à pédale » pour un bal endiablé…
D’ordinaire sagement cantonnée dans les prises, l’électricité prend vie avec Guy, Freddy et leurs vélos-dynamos pour un spectacle plein d’étincelles ! Chez Guy et Freddy, l’électricité est produite à la force du mollet. Le public est embarqué dans une série d’expérimentations incroyables et loufoques et devient acteur de l’évènement auquel il assiste. Grâce aux vélos-dynamos il y a de l’électricité dans les pédales !

Dobran nous conte son histoire familiale tourmentée autour de la tradition du cirque, des souvenirs sur les routes avec son frère Zork et ses ânes Zaskia et Boris. Une époque où faire leurs numéros de cirque était leur manière de tenir debout. Dobran aime jouer avec le public qui retient son souffle quand il fait revivre Zork escaladant sa montagne de caisses, ou courant derrière son diabolo indomptable. Dans un face à face avec son frère absent, Dobran nous parle de leurs joies, d’exil et de quête d’identité. Avec son décor en bambous, son lecteur cassette d’Istanbul et des performances étonnantes, il présente un spectacle emprunt de moments de tendresse, de joie, de tristesse… d’humanité

Théâtre de rue, déambulatoire. Poétique et musical.

Pourquoi si la vie est belle, le monde, parfois, paraît si laid ?
Antonello et Romeo, deux excentriques marchands de fleurs, originaires de la ville de Venise se sont donné pour tâche d’y remédier…

Artisans partisans d’une politique de la fleur et des mots, passagers d’un temps où nous avions le temps des rencontres que les fleurs animaient de mots et de promesses de liberté.
Apparaissent et disparaissent, au détour de nos rues, laissant derrière eux l’éclat d’une mémoire oubliée.
Quand ils seront déjà loin, les murs et les portes seront empreints de leurs présence légère, la rue, habitée d’écrins de fleur et de mots partagés…

Titi, son truc à lui, c’est l’équilibre ! Qu’il fait avec tout et n’importe quoi. C’est un grand perfectionniste qui vit et joue seul dans son monde. Nana, elle, arrive avec sa fraîcheur, sa curiosité et sa liberté. Elle butine, virevolte et découvre tout avec naïveté. Le monde rond et vivant de Nana va rencontrer le monde carré et fermé de Titi. Une rencontre explosive qui va créer des… déséquilibres !
Dans ce spectacle, l’équilibre des objets et des vies questionne les déséquilibres.
Comment rendre compte de la vie par la verticalité de toute chose ?

Rémi, enfant, rêvait d’étoiles, d’astronautes et de voyages dans l’espace. Il a bercé sa fille Léa de ses rêves. Mais voilà, aujourd’hui Léa a 9 ans et Rémi n’est pas là pour lui fêter son anniversaire. Alors Léa transgresse l’interdit : elle pénètre dans le bureau de son père et y découvre une étrange machine… Elle va chercher à communiquer avec lui là-haut dans sa station orbitale…
Entre rêve et réalité, entre ciel et terre, un spectacle visuel et délicat sur le thème de l’absence pour une ode pleine d’amour à la relation père-fille.

M. Bankroot décide d’abandonner sa vie de banquier pour travailler dans un cirque. Il se rêve dompteur de fauve, équilibriste, musicien, jongleur… mais certainement pas clown !
Mais les tests d’entrée ne trompent pas : il est fait pour ce qu’il rejette !
Entre numéros classiques et trouvailles hilarantes, un solo de clown drôle et tendre où l’on assiste à la rencontre d’un homme avec son destin !

Un spectacle participatif et familial.