Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle « Gharnata » issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

« Qu’est-ce que le théâtre ? » répond sans chichi ni angoisse à toutes les questions que l’on se pose sur le théâtre. Et c’est drôlement intelligent.
En effet, toutes les enquêtes d’opinion le prouvent : l’art dramatique arrive en tête des sujets qui inquiètent les Français, juste après les risques alimentaires et les accidents nucléaires.
Ainsi, face à cette inquiétude, des professionnels reconnus répondent aux questions que tous se posent sur le théâtre. C’est dans une atmosphère intime et décontractée que vous saurez enfin si, lorsqu’ils s’embrassent, les comédiens mettent la langue.
Une pièce dans la pièce vous entrainera dans tous les registres des mouvements de l’âme.

Fantaisie d’une durée de 50 secondes pour une personne à la fois, c’est une petite forme de théâtre d’objet minimaliste. Elle cherche en effet à attirer votre curiosité derrière l’oeilleton de deux petites boites. Ainsi, comme le disent les vieux adages, la curiosité est un vilain défaut…

Attention : SPECTACLE QUI MET EN JOIE !
Elles ont passé 10 ans à trimballer leurs chansons sur les routes de France et du Brésil. Elles ont ensuite enchaîné avec leur succès à Avignon en 2021, et les voici de retour !
Avec notamment raffinement, délicatesse et humour, elles vont faire voyager votre imaginaire !

Anne Thunin et la compagnie Mille bonjours ont réuni leurs imaginaires pour raconter cette légende !
C’est ici que le rythme trépidant du récit en octosyllabes se mêle aux sons envoûtants des chants et instruments du moyen-âge. Ils viennent à vous pour vous raconter à nouveau cette belle histoire !

Le rire utilisé comme arme de réflexion massive.
Après le succès de « Manger », la Compagnie Zygomatic revient chatouiller notre conscience face à l’urgence climatique. Tout en poussant un peu plus loin son exploration du spectacle multiforme, les quatre comédiens tantôt danseurs, chanteurs, et mimes nous embarquent dans un road movie férocement drôle, fertile et libérateur.
En somme, c’est un mariage entre comique absurde, humour grinçant et transmission de véritables enjeux scientifiques…

Ce manège à pédales sur le thème marin se situe à mi chemin entre l’animation et le spectacle de rue.
C’est aux commandes que trois comédiens/musiciens embarquent 4 passagers. Ils sont en effet à la conquête d’instants de poésie et de partage haut en couleur.
L’ambiance de chaque voyage se dessine en fonction de l’âge de même que de la sensibilité du public accueilli à bord.

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

Imprégnez-vous d’une histoire sur le chemin de Compostelle, à la botte d’une ânesse qui n’en fait qu’à sa tête ! Ici s’enchaînent étapes burlesques, excursions historiques, balades imaginaires et rencontres au sommet ! C’est ainsi que personnages clownesques et épopées du quotidien s’entrechoquent dans un cocktail ébouriffant d’énergie communicative. Elle se démultiplie en jouant à la fois une dizaine de personnages hommes femmes confondus, le décor, le bruit du vent, les cris d’animaux, elle a un talent fou pour stimuler notre imaginaire avec trois fois rien. Sans oublier ses chansons et ses imitations hilarantes. Bienvenue dans son monde délirant et poétique.

A cause d’un cyclone qui a emporté sa maison, Dorothy et son chien Toto se retrouvent dans l’étrange pays d’Oz. Ne pouvant rentrer chez eux, ils décident de demander l’aide du Magicien d’Oz.
C’est ainsi que, partis à sa recherche, les deux compagnons vont rencontrer d’étranges personnages : un épouvantail, un homme de fer, un lion…

« Le Magicien d’Oz » est à la fois une adaptation fidèle et très personnelle par Jean Félix du conte de L.F. Baum, sur une musique originale. L’univers poétique du spectacle en fait un moment à partager en famille !

« L’Odyssée » reprend l’épopée mythique écrite par Homère, en l’adaptant pour le jeune public. C’est avec humour et vigueur qu’on suit la trame du poème original pour recréer un univers peuplé de créatures mythologiques. De surcroît dans un univers futuriste, fait de béton et de néons, comme les films de science-fiction les plus récents. En bref, rire, magie et aventure se réunissent pour émerveiller les enfants… et raviver les souvenirs des plus grands !

« Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins… »
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été « bien plus qu’un chanteur » : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

Une clownerie (vaguement) historique. Ce spectacle raconte l’histoire de l’humanité de la préhistoire aux droits de l’enfant vu à travers des personnages de clown qui vous font revivre ses principaux épisodes… à leur manière.
Sur fond de danse, de musique endiablée et de bonne humeur, les clowns Al et Jean-Pi rivalisent d’imagination et de délire.

La tradition clownesque est respectée. Ainsi, le personnage de Al est l’Auguste, le pitre, tandis que Jean-Pi est le clown blanc qui rappelle à l’ordre. Après un accueil en jeu et une parade, les clowns improvisent sur le thème de l’histoire de l’humanité. Une comptine gestuelle est proposée et chantée ensemble.

Celui qui nous inspire des préjugés est parfois celui qui nous épate. Les représentations peuvent se prolonger par un moment d’échanges et de discussions, dans le souci d’ouvrir notre regard sur l’Autre et le monde.

Liberté ! (avec un point d’exclamation) est un cri de révolte à la fois philosophique et sociétal.

Il dénonce la confiscation de la démocratie par des grands groupes industriels et de la liberté de penser par des idéologies et religions.
Mais les arguments de Gauthier Fourcade sont toujours aussi absurdes et les raisonnements délirants. L’univers devient surréaliste. Il y est question d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité, de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir !

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que « tout est son », embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le « comment donner une 2ème vie à nos déchets » à travers une approche clownÔburlesque.

Notre équipe de comédien(ne)s jouera une pièce de 20 minutes mettant en scène un conflit entre différents personnages autour de la problématique choisie (exemple : le harcèlement scolaire).
Le joker, meneur du débat, entre alors en jeu, interroge les protagonistes de l’histoire, et se tourne vers le public, pour lui demander ce qu’il en pense. Selon les réactions, un spectateur est invité à venir remplacer le personnage qu’il veut sur scène. Le « spectActeur » devra tenter de mettre en place des alternatives possibles pour déjouer le conflit. Les idées issues du public seront jouées par les comédien(nes) pour changer le dénouement de la pièce.

Le principe est simple : 10 citations/textes d’auteurs-trices connu-es sur les rapports H/F, le sexisme, le féminisme sont énoncés par une comédienne et accompagnés d’une « mise en corps » chorégraphiée. Une citation ne dit pas tout. Automatiquement, l’esprit cherche à remettre la phrase dans un contexte, telle une énigme. Le spectacle engage le public dans une réflexion et créativité instantanée. Ces citations, telles des « punchlines», bien appréciées des adolescent.es de 12 à 18 ans, laisseront aux jeunes l’espace et le temps pour élaborer un fil narratif possible qui la précède et l’accompagne. Dans cet espace, la danse digère ces mots et élargit les sillons de la seule réflexion.

iTo » est un personnage singulier qui nous invite dans son jardin musical. Ce qu’il aime, c’est donner à entendre et nourrir l’imaginaire … Cet « instrhumain » joue de tout son corps comme d’un instrument. iTo nous plonge dans un voyage sonore côtoyant les rives de l’Asie, de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, de l’Europe. On y entendra les gongs javanais, la Sanza, le charango, des chants polyglottes, des animaux complices dotés de sonorités surprenantes … L’humour, la poésie, le corps en mouvement, les rythmes, le langage imaginaire et la voix sont au rendez vous. En espagnol, iTo est un vocable ajouté en fin de mot ou de prénoms pour signifier affectivement ce qui est « petit ».

La Cie Méta’Plume vous présente son merveilleux spectacle déambulatoire musical, de la pure gourmandise en perspective !
Violette Malice, Lizz FriandiZ, Bella BonBon, Kitty ChanTilly, Panda BaNana, Mia TaGada, Poppy ChoCo, Gelato Le MéKanO, et les frères jumeaux Tim & Jim RéglisS débarquent de Candy City avec splendeur et finesse pour fêter un évènement très spécial …

Tel un dessin animé sorti de nos livres de contes, plein d’humour ces dames et leur mascotte pelucheuse, coquettes et colorées, éblouissent les petits comme les grands avec leurs personnalités sucrées, pétillantes et acidulées.
 » Sweet & Fizzy  » un vrai délice pour les yeux, à consommer sans modération !

Personne ne se rappelle de rien.
Il se rappelle de tout.

Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l’Homme et sauver la Terre, comme l’ont suggéré les extraterrestres.

Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

Une cigogne blessée confie le bébé qu’elle devait livrer à trois compères : un canard idiot, un lapin crétin et un gentil cochon un peu bougon. Leur mission est de le livrer à Avignon. Mais aucun des animaux ne sait où se trouve cette ville ni comment s’y prendre pour effectuer le trajet. Ils vont dès lors improviser au fil de leurs humeurs à coup de stratagèmes les plus improbables, et tenter d’échapper aux nombreux pétrins dans lesquels ils vont se fourrer. Dans une ambiance à la Tex Avery, le spectateur est emporté comme un ouragan dans ce road movie cartoonesque où la bêtise devient un symbole d’humanité. Les animaux sont les héros de cette histoire qui met en avant leur sens du lien et de l’amitié.

La petite Lilou est une enfant chouchoutée. Chaque année, le Père Noël la couvre de cadeaux… Et chaque année, Lilou en veut encore plus. Pourtant, au matin de Noël, surprise, Lilou ne trouve qu’une… Orange. Etonnée, elle va essayer de comprendre pourquoi et partir en voyage en Laponie pour avoir des explications… Mais avant de rencontrer le Père Noël, il faut traverser de nombreux pays avec plein de personnages étranges et délirants. L’enquête de Lilou aboutira-t-elle ?

Une bergerie de toile et de bois accueille 10 bestioles folles : un renard, un dinosaure, un escargot, un ours, une licorne, un lièvre… Ces mini-manèges proposent aux enfants de 1 à 8 ans la chevauchée fantastique de drôles de destriers en bois flotté. Ces bestioles sont à poils, à contrario des parents qui, vêtus d’un gilet en peau de bête, sont les principaux moteurs de cette déambulation animalière atypique ! Un manège qui devient un vrai spectacle déambulatoire ! Dans cette esthétique tout en bois flotté, les enfants et les parents voyagent à travers des sentiers oniriques. Quand les parents deviennent bergers d’un drôle de troupeau, parti pour une transhumance…

Les personnages de GONFLES/Véhicules sont gonflés d’air –. L’air dans les structures de latex est le moteur de cette création : il génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique. Il devient ainsi créateur d’un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie dans cet espace public qu’il vient troubler, ranimer. Il transforme le danseur en signe, en symbole, jamais univoque – voir ci-dessous. Ce jeu entre l’air et le corps du danseur « augmenté » donne une valeur cosmique à ce projet hors normes qui rassemble tous les publics.

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.

Après dix ans de tournées partout en France, les Bertzniak avec la complicité de la compagnie Dynamogène ont mis au point une version 2.0 du cyclo lunaire.
Confort amélioré, visibilité élargie, technologie boostée, interactivité garantie, textes ciselés, humour Panini…
Le duo reprend la route avec une nouvelle machine déambulatoire, unique et autonome, toujours présentée par un docteur es-chromatique et un coach improbable.
Le public est invité à participer à une expérience artistico-sportive sans précédent.

Tant dans sa forme que sur le fond, cette proposition artistique reste inédite, originale et complètement décalée.