La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

Déboires c’est l’histoire d’un personnage à la terrasse d’un café, un cow-boy au chapeau, un dandy maladroit qui commande un verre d’eau, un verre d’eau pour plonger dans un imaginaire peuplé de sons étranges et de bruits insolites. Un spectacle musical, visuel et sonore où les bruitages se font à vue et en direct avec pour références l’univers de Jacques Tati, les grands burlesques du cinéma muet ou encore les Monty Python…

Véritable espace ludique et de détente-jeux en libre accès dans une installation coloré et spectaculaire. Des animateurs costumés vous accompagnent.

Elle, figure féminine et sage, puissante et sobre ; Eux, brillants et grotesques. L’image est belle, poétique et étrange. En ces temps troublés, suite à la pandémie et au confinement, nous ressentons d’autant plus le besoin d’offrir des instants suspendus et magiques au public. La construction de cette marionnette de grande ampleur est apparue comme une évidence en Mai 2020, face à la fermeture des salles, l’annulation des spectacles, et les difficultés
de donner lieu à des rassemblements. Une marche poétique et simple donc, qui peut se marier avec d’autres événements, d’autres artistes, des marchés de villages, diverses Festivités, etc.

Mario et Nénette, deux étranges créatures, clownesques et insolites, abritent deux marionnettistes invisibles qui leur donnent vie et mouvement. Prêtes à tout, un brin innocentes et surtout très curieuses, elles inventent avec le public une tranche de vie extraordinaire, se métamorphosent au gré des rencontres, humour, sourires, clins d’œils, amours tendres et fâcheries. Elles s’immiscent joyeusement dans notre quotidien et nous promènent de surprises en surprises. EIles s’approprient un sac à main, un chapeau, adoptent un enfant, dans un univers doux et aérien.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux !  » … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée « scotchée » devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme. »

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

« Une rencontre sidérale entre la fée Mélodie et la clown Marcelle : Un filet à météorites, des chaussures du vent, une poubelle magique, un arbre à notes, des casseroles de pluie, un mur des sons et une chanson merveilleuse… pour s’envoler ensemble ! « La fée Mélodie, en panne d’inspiration, a convié Marcelle pour la sauver. Quelle idée : Marcelle ne connaît rien à la musique et chante comme une casserole ! Elle ne rêve que de s’envoler dans les airs. Mais magie, surprise, et clownerie viendront peut être à son secours pour l’aider à composer la chanson merveilleuse de Mélodie et qui sait… à s’envoler aussi !

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Un univers poétique et décalé, entre réel et imaginaire, où se mêlent théâtre masqué, d’ombres, cirque et musique.
Une cour d’école. Une dispute. Grand, gros, petit, dents en avant, drôle de couleur ou drôle d’allure… les mots sont durs et blessants. Des personnages surprenants tirés de la fable animalière apparaissent soudain. Le Vilain Petit Canard se lance dans un véritable voyage initiatique qui changera sa vision du monde et de la vie. Avec fougue, humour et douceur, la mise en scène met l’accent sur les thèmes universels de la différence, du harcèlement et de l’importance de croire en ses rêves et en ses chances. Une revisite du célèbre conte qui résonne comme un rêve.

Partager la passion de Bruno et Saïda pour la mer et le ciel, parcourir les océans et voyager sous les étoiles, retrouver ses racines pour Saïda.. Accueillir la naissance de Maud leur enfant. De la poésie et du rêve pour un voyage initiatique. Thèmes abordés au fil de l’histoire: la réalisation de soi, la mixité, l’adoption, la migration, la naissance. Le spectacle se regarde comme un conte visuel. Les marionnettes à table faites en papier mâché portent une présence fragile et sculpturale. Elles portent aussi un idéal: l’Amour avec un grand A. Un spectacle pour se faire du bien, y croire, redonner espoir à ceux qui en ont besoin, apporter de la confiance, du courage et un brin de bonheur.

« Un petit personnage vulnérable se laisse absorber par une larme de tristesse. Elle le conduit au cœur des paysages de son imagination… Quels chemins emprunte une goutte de larme pour rejoindre l’océan ? Que se passe-t-il en nous à l’instant où le vent s’arrête de souffler ? Qu’y a t-il sous la terre ? Peut-on atteindre le Soleil ? Les souffleurs d’oiseaux existent-ils ? De ces lieux étranges, l’enfant, guérit de son chagrin, reviendra rempli d’allégresse… ». Les ombres des « Petites Migrations » éclairent les liens qui nous unissent aux éléments primordiaux, aux différents règnes du vivant et ce qui bien que changeant ou invisible, fonde notre existence.

Un spectacle captivant qui s’adresse à la sensibilité adolescente où chacun cherche sa place dans un monde où les rêves participent de la construction du réel. « Déa est comme le lierre qui prend racine d’un sol à l’autre, qui change de forme en fonction de ce qu’il rencontre sur son chemin » Alexandra Badéa. La pièce nous plonge de manière sensible dans l’histoire de Déa, jeune fille interrogée par le commissaire, qui raconte sa rencontre avec Enis un migrant. Le spectacle convoque les matières du théâtre d’ombres pour montrer ce que perçoit Déa des normes aléatoires du système; pour donner corps aux espoirs et rêves des personnages, pour les aider à trouver une place dans le monde.

Une fanfare pour toutes vos fiestas ? Nous voilà ! Banzaiiiiiiiiiiiiii ! Notre style ? La totale ! On ose tout ! « Paso, jazz, kid, traditionnel… » Partout ! « Arènes, stations de ski, restaurants, cafés, écoles… » Pour vous ! « Carnavals, anniversaires, corsos, mariages, vernissages, férias, fêtes votives… » Tentez la banzaititude !
Groupe de rue résolument explosif d’ambiance festive, la fanfare Banzai s’en donne à coeur joie et déambule partout pour partager sa bonne humeur. Une poignée de musiciens, trompette, saxophone, clarinette, percussions, souba, une bande de joyeux lurons et de copains qui se connaissent et jouent ensemble depuis des années. Leur convivialité et leur complicité donnent le ton à toutes festivités, toujours prêts pour assurer l’ambiance musicale !

Et si on tournait en dérision le monde comme il va, avec ironie, cynisme ou absurdité ?
Et si, fraternels, nous partagions des instants de bonheur, dans la tranquillité lumineuse d’un cabaret ?

Sur scène, comme une suite de numéros de Music-Hall, les vies qui tanguent ou qui sombrent témoignent en riant de la dureté des temps actuels.

L’égalité est assurée : il y aura de la crise sur le gâteau pour tout le monde !

La réunion parent-prof d’un collège. Une mère prend la parole.
Avec humour, avec mordant, avec audace, elle raconte son histoire et celle de son fils, « un enfant difficile”. Elle refuse un avenir raté pour son fils. Elle projette pour lui un destin en technicolor. Elle nous fait rire, avec sa vie déglinguée et ses rêves de réussite en trompe-l’œil.
A sa manière, spontanée et imagée, elle parle des relations mère-fils, de son désarroi, de sa solitude, de son incompréhension des institutions, et de son décalage avec les autres.
Et enfin, au bout du chemin, quelques notes d’espoir pour cette « mère-courage » annoncent une fin heureuse: le destin se moque de nos ambitions conventionnelles.

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Dix enfants sont transportés sur le flan de drôles de ruminants : la « vach’avion », la « vach’ange’, la « vach’abeille », la vache à roulettes, la vache quatre fers en l’air, la vache danseuse, la vache skateuse, la vache musicienne, la vache nageuse, la fusée bidons à lait. Pendant ce temps les parents traient une vache métallique grandeur nature qui permet de faire tourner le manège. Ce voyage fantastique dans le monde de l’alpage est porté par les sons de l’orgameuh, un orgue unique intégrant 19 cloches de vaches et des bidons. Le tout, sous le regard bienveillant d’un berger.

C’est une comédie qui commence plutôt mal. Sandrine, dynamique et toujours partante pour une soirée, part fêter le réveillon, avec un déguisement déjanté. Antoine, lui, vit une vie sans relief, avec un manque sidéral de tendresse, et il a décidé d’y mettre un terme… Mais avant, il a un incroyable secret à révéler à Sandrine, qui ignore pourtant tout de lui. Telle une tornade, Sandrine débarque chez Antoine, sans savoir que ses révélations de suicidaire vont faire vaciller sa propre existence. Et de rebondissements inattendus en répliques mordantes, au bout d’une soirée de réveillon bourrée d’humour, leurs deux vies ne seront plus les mêmes… C’est peut-être une comédie qui finit bien ?

Inspirez… l’Alpe mythique est là, sous vos yeux ! Véritable cabinet de curiosités ambulant, un œuf de télécabine « vintage » à roulettes renferme en son sein de multiples sujets ô combien évocateurs. Dahu, cor des Alpes, caquelon à fondue, « téléféérique », Saint-Bernard, Heidi, béquilles, or blanc… tout le petit monde montagnard s’anime sous vos yeux entraîné par le mécanisme d’une fantastique machine cinétique. Réalisé par le sculpteur suisse, Pascal BETTEX, le virtuose européen des machines à engrenages à la « Tinguely », ce drôle d’œuf se déplace seul emmené par un manipulateur dissimulé dans le public. Le tout dans un tourbillon de neige et de brouillard, sous des yoddles hard rock qui vont vous rafraîchir les méninges !

Attirée par le son d’un instrument quel n’a jamais entendu auparavant, Maé s’aventure dans le grenier de ses grands-parents. En tirant un mystérieux drap, elle y découvre un placard à l’apparence ordinaire mais qui réserve bien des surprises…Il est habité par un génie qui grâce à son violoncelle magique a le pouvoir de lui faire découvrir les 4 éléments de notre planète : l’eau, l’air, la terre & le feu. Maé plongera alors dans une aventure extraordinaire qui éveillera tous ses sens dont celui de la curiosité ! Un spectacle au jeu clownesque et poétique qui crée un univers ludique et onirique pour faire découvrir aux enfants, les quatre éléments nécessaires à la vie….

Voici l’histoire d’une petite fille, Anika et de sa rencontre avec l’esprit de la Nature. Récemment arrivée dans un village éloigné de tout, Anika, déboussolée par tant de changements et par sa difficulté à s’intégrer, trouve refuge au cœur de la forêt sacrée. C’est là qu’elle fera la connaissance de deux étranges oiseaux bavards, Panku et Kizoku. Grâce à eux, elle va rencontrer la princesse Sakura, source de vie et protectrice du village avec qui elle va se lier d’une profonde amitié. Sakura lui enseignera les cycles de l’existence, l’amour de la nature et l’harmonie entre tous les êtres qui peuplent ce monde. Cependant, l’ignorance et la convoitise des hommes va venir troubler ce fragile équilibre. Les deux amies parviendront-elles à se détourner d’un destin tragique ? L’échange et le respect seront-ils suffisants pour contrer la menace d’extinction qui pèse sur la forêt ?

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

Ben et Charlotte, la trentaine, ont décidé d’aller habiter dans une cité HLM, pour vivre la fameuse mixité sociale.
On les suit dans la rencontre… avec Assia, la voisine marocaine qui leur apporte des couscous fumants, Bachir, l’épicier d’en face qui leur fait crédit, Casquette et Barbichette, des jeunes qui s’installent dans leur cage d’escalier, Keny, une maman malgache pleine de rêves, Djamel, le rappeur, Idriss, un éducateur épris de liberté et de justice avec qui ils vont collaborer… Jour après jour, entre doutes et convictions profondes, Ben et Charlotte sont ballotés entre de magnifiques moments porteurs de sens et l’immersion de la violence dans le quotidien de la cité.

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.