Dans cette nouvelle aventure, nos deux fées préférées Bella et Zena sont envoyées dans la tête des enfants, pour les aider à évoluer avec Colère, Joie et toute leur bande.
Seulement voilà, pour y arriver elles devront elles-mêmes apprendre à comprendre et à gérer leurs propres émotions !

Dans ce spectacle ludique et joyeux, avec chansons, marionnettes et chorégraphies endiablées, vos enfants découvriront comment identifier, écouter, accueillir, canaliser et accepter leurs émotions et, comme Bella et Zena, peut-être que vous aussi.

Félix n’a jamais vu les vagues.
Il ne connaît qu’une mer calme et lisse à l’horizon.
Lorsqu’il était petit, son grand-père lui racontait l’histoire du grand cachalot, si grand qu’il entraîne la houle à chaque éclat de rire.
Aujourd’hui, c’est décidé, Félix prend la mer, pour trouver le grand cétacé et percer le mystère des vagues.

A la dérive est une épopée maritime musicale teintée de poésie où un abat-jour devient poulpe, un drap image l’océan, une baignoire, chaloupe de fortune.

Au paradis, Oliver, l’ange contrebassiste dont le renom dépasse les frontières célestes, est chargé par Dieu de réconcilier les hommes par la musique et de créer une harmonie universelle. Il est « aidé » dans sa mission par deux génies des notes et de la mélodie, Ludwig van Beethoven, le génie du piano et Django Reinhardt, le manouche virtuose. Mais sa tâche n’est pas facile car les deux musiciens ont des caractères bien différents et notre pauvre archange se retrouve à jongler entre la vanité de l’un et la désinvolture de l’autre. Espérons que la chorale convoquée pour l’occasion saura remettre tout le monde d’accord…

Que s’est-il passé il y a 66 millions d’années ? La mort des dinosaures ? Oui !
Mais comment ? Les volcans en éruption? Un astéroïde? Oui ! En plein cœur.
Du Mexique, au Chicxulub pour être exact. Une photographie de l’impact nous permet même de nous le raconter. Mais qui peut nous dire ce qu’il s’est passé ? Personne. Personne… Et puis c’est quoi un dinosaure ? S’ouvre alors tout un imaginaire… n’est-ce-pas ?
Nous avons donc décidé de donner la parole aux dinosaures, à l’astéroïde, à la première femme paléontologue. Et aux sapiens enfin pour qui nous racontons cette mascarade.

Juliette Gréco (la javanaise), Boby Lapointe (ta katy t’a quitté), Jacques Prévert (je vous salis ma rue) mais surtout Boris Vian sont de la partie.
La java des bombes atomiques, le tango des bouchers de la Villette, j’suis snob, une bonne paire de claques, l’évadé, Le blues du dentiste, je bois, le déserteur rebaptisé pour l’occasion “j’irais cracher sur vos bombes” etc… Plus quelques textes inédits d’un clown atypique sont les ingrédients de ce spectacle insolite.

C’est au contact de la société artistique Viennoise qu’il s’était juré de fuir il y a trente ans que Thomas Bernhard, spectateur passif d’un dîner chez les Auersberger, déclenche son intarissable monologue intérieur. Porté par les saillies pianistiques de Jérôme Mathevon, notre narrateur déplie sa pensée comme un origami aux mille strates, laissant échapper ça et là, les fulgurances qui le caractérisent : Dissection du mensonge sous toutes ses formes, urgence d’écrire – tout est affaire de survie pour ce personnage joyeusement acariâtre. Sa soif de vérité finit par le remettre lui-même en question car au fond, n’appartient-il pas toujours à cette société artistique qu’il abhorre?

Du 10 au 26 mars 2023, la culture andalouse s’invite sur Avignon et ses alentours. Au programme : expositions, musique, dance, gastronomie, cinéma, ateliers, conférences et d’autres surprises… Seul, en couple, entre amis ou en famille, partez à la découverte du sud de l’Espagne entre histoire, art et tradition ! Un véritable voyage par procuration pour petits et grands.

(Re)découvrez le Festival Andalou à l’occasion de sa 22ème édition. Une immersion au cœur de l’univers Flamenco au travers de nombreux temps forts.

Programmation complète, réservation et infos sur www.lefestivalandalou.com.

Pontagnac, coureur de jupons notoire, cherche à séduire Lucienne Vatelin, qui par ailleurs est courtisée par un ami de la famille, Rédillon. Elle leurs fait savoir qu’elle restera fidèle à son mari, sauf si celui-ci la trompe. Pontagnac va alors mettre tout en oeuvre pour parvenir à ses fins, malgré l’arrivée inopinée de sa femme et de l’ex-maîtresse de Vatelin. C’est alors que tout dérape, dans un tourbillon explosif et loufoque !

Si je n’ai pas connue ma mère c’est où chez moi ? d’où je viens ? où je suis ? où je vais ?”
Une jeune fille nous invite à un voyage au cœur de ses souvenirs.
Une question pourtant toute simple en apparence “C’est où chez toi ?” devient le point de départ
de sa quête, de son parcours singulier autour du monde pour retrouver son pays d’origine.
Sensible et teintée d’humour, une traversée au pays des images, des berceuses et des ombres,
abordant le thème de l’exil avec la douceur d’une berceuse.
Pour Jeune et aussi tout public un moment de partage à vivre en famille.
“La voix d’une mère qui berce son enfant n’a pas la couleur de sa langue
mais celle de l’amour qu’elle lui porte”

A 8 ans, Olie se demande si elle a raison de continuer à croire au Père Noël. Alors le 1er décembre, au lieu de préparer sa liste de cadeaux, elle décide de lui écrire pour le tester. Le Père Noël va-t-il lui répondre ?

A travers ce doux spectacle musical, Les Brimborions abordent la phase charnière d’une enfant entre deux âges et les remises en question qui l’accompagnent. Découvrez l’histoire poétique, humoristique et musicale d’une relation épistolaire pas comme les autres.

Un seul-en-scène de Tom Torel.
Ce chanteur guitariste, auteur compositeur et comédien, aime associer le jeu au chant et fait là une proposition atypique certes mais jamais irrespectueuse, de son Maître es-chanson, à savoir Georges Brassens lui même !!!
Se promener dans le foisonnant univers de l’auteur sétois est pour lui une jubilation : chaque chanson de Brassens réserve toujours des surprises inspiratrices !!! Et quand il l’interprète, c’est chaud, palpitant, passionné, enthousiaste, tendre, impliqué, avec, toujours, cette recherche : donner à voir ce que dit le Maître !
Une randonnée en terre de poésie, de sensibilité, de Beauté et de bon sens.

Attention : SPECTACLE QUI MET EN JOIE !
Elles ont passé 10 ans à trimballer leurs chansons sur les routes de France et du Brésil. Elles ont ensuite enchaîné avec leur succès à Avignon en 2021, et les voici de retour !
Avec notamment raffinement, délicatesse et humour, elles vont faire voyager votre imaginaire !

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

A cause d’un cyclone qui a emporté sa maison, Dorothy et son chien Toto se retrouvent dans l’étrange pays d’Oz. Ne pouvant rentrer chez eux, ils décident de demander l’aide du Magicien d’Oz.
C’est ainsi que, partis à sa recherche, les deux compagnons vont rencontrer d’étranges personnages : un épouvantail, un homme de fer, un lion…

« Le Magicien d’Oz » est à la fois une adaptation fidèle et très personnelle par Jean Félix du conte de L.F. Baum, sur une musique originale. L’univers poétique du spectacle en fait un moment à partager en famille !

Redécouvrons l’œuvre de référence de Lewis Carroll : Les aventures d’Alice au pays des merveilles, tout en restant fidèle à son univers d’origine : celui des « nursery rhymes », de l’humour anglo-saxon et des flâneries opiacées de cette Angleterre du 19es…
Une Alice qui grandit, se frotte aux interdits, à l’absurde, et qui transporte le spectateur dans un rêve parfois à la limite du cauchemar.
Imaginons les rencontres avec le lapin pressé, la chenille, le chapelier fou, le sourire du chat, la reine de cœur …
La guitare électrique jouée en direct apporte un univers rock et psychédélique où les petits flacons, les gâteaux et les champignons sont plus dangereux qu’on ne le croit…

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été “bien plus qu’un chanteur” : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

iTo” est un personnage singulier qui nous invite dans son jardin musical. Ce qu’il aime, c’est donner à entendre et nourrir l’imaginaire … Cet “instrhumain” joue de tout son corps comme d’un instrument. iTo nous plonge dans un voyage sonore côtoyant les rives de l’Asie, de l’Afrique, de l’Amérique du Sud, de l’Europe. On y entendra les gongs javanais, la Sanza, le charango, des chants polyglottes, des animaux complices dotés de sonorités surprenantes … L’humour, la poésie, le corps en mouvement, les rythmes, le langage imaginaire et la voix sont au rendez vous. En espagnol, iTo est un vocable ajouté en fin de mot ou de prénoms pour signifier affectivement ce qui est “petit”.

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

Le festival Off Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde. Depuis 1966, le festival et tous ses acteurs (artistes, compagnies et lieux) transforment la ville d’Avignon en un véritable vivier de culture, de création et de débat. Son public, passionné de spectacle vivant dans tous ses genres et sous toutes ses formes, est nombreux, pluriel et en constante mutation. La richesse et la diversité de ses propositions artistiques en font l’un des rendez-vous immanquable de l’été. Le festival est encadré par l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C).

“Une rencontre sidérale entre la fée Mélodie et la clown Marcelle : Un filet à météorites, des chaussures du vent, une poubelle magique, un arbre à notes, des casseroles de pluie, un mur des sons et une chanson merveilleuse… pour s’envoler ensemble ! “La fée Mélodie, en panne d’inspiration, a convié Marcelle pour la sauver. Quelle idée : Marcelle ne connaît rien à la musique et chante comme une casserole ! Elle ne rêve que de s’envoler dans les airs. Mais magie, surprise, et clownerie viendront peut être à son secours pour l’aider à composer la chanson merveilleuse de Mélodie et qui sait… à s’envoler aussi !

Spectacle à deux voix autour du plaisir des mots. Les chansons de Sophie font un clin d’œil aux textes d’Anne Sylvestre issus de son livre “Coquelicot et autres mots que j’aime”. Les lectures et chansons sont accompagnées par la guitare, yukulélé et hang-drum. Ce spectacle peut être complété par des ateliers de lecture et d’écriture proposés par les artistes. Joué de préférence en salle mais possibilité en rue et fractionné si besoin. Autonome et adaptable à tout espace.

“La gadoue” est une bulle poétique qui s’adresse aux touts petits sans oublier les plus grands qui les accompagnent.
Au tout début, le bruit de la terre résonne, étonne. Un cadeau est laissé sur scène. On traverse le temps et nous voici chez la femme en jaune qui patine gaiement dans son intérieur tout blanc. Elle découvre le cadeau : de la terre… Alors… Elle creuse, trifouille, farfouille dans la terre. Elle découvre le contact avec la terre, son odeur, sa texture. On peut transformer cette matière. Elle y ajoute un peu d’eau et comme par magie, les formes apparaissent. Encore un peu et c’est la gadoue où l’on patauge gaiement. Et on est couvert de terre et on en rit…

Attirée par le son d’un instrument quel n’a jamais entendu auparavant, Maé s’aventure dans le grenier de ses grands-parents. En tirant un mystérieux drap, elle y découvre un placard à l’apparence ordinaire mais qui réserve bien des surprises…Il est habité par un génie qui grâce à son violoncelle magique a le pouvoir de lui faire découvrir les 4 éléments de notre planète : l’eau, l’air, la terre & le feu. Maé plongera alors dans une aventure extraordinaire qui éveillera tous ses sens dont celui de la curiosité ! Un spectacle au jeu clownesque et poétique qui crée un univers ludique et onirique pour faire découvrir aux enfants, les quatre éléments nécessaires à la vie….

Voici l’histoire d’une petite fille, Anika et de sa rencontre avec l’esprit de la Nature. Récemment arrivée dans un village éloigné de tout, Anika, déboussolée par tant de changements et par sa difficulté à s’intégrer, trouve refuge au cœur de la forêt sacrée. C’est là qu’elle fera la connaissance de deux étranges oiseaux bavards, Panku et Kizoku. Grâce à eux, elle va rencontrer la princesse Sakura, source de vie et protectrice du village avec qui elle va se lier d’une profonde amitié. Sakura lui enseignera les cycles de l’existence, l’amour de la nature et l’harmonie entre tous les êtres qui peuplent ce monde. Cependant, l’ignorance et la convoitise des hommes va venir troubler ce fragile équilibre. Les deux amies parviendront-elles à se détourner d’un destin tragique ? L’échange et le respect seront-ils suffisants pour contrer la menace d’extinction qui pèse sur la forêt ?

Dans le sable, des images apparaissent, disparaissent, s’enroulent autour d’une musique…
Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule.
Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte…
Une expérience unique, un voyage poétique sans parole où le dessin et la musique expriment toute leur puissance narrative.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des “guinguettes” d’autrefois.

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique.
La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions.
Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve.

Cette petite forme à quatre mains et deux voix est spécialement conçue pour les tout-petits.
Elle nous propose des tableaux poétiques où l’on retrouve les incontournables jeux de doigts de la tendre enfance, des comptines, des chansons et du théâtre d’objet avec des animaux, des légumes, des petits poissons, un poireau, et bien d’autres…

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.

L’auteur s’installa réellement dans la forêt des missions en Argentine afin d’écrire ces contes pour ces enfants. La mise en scène propose de le retouver, sous un arbre, accompagné de sa sœur “Catarina” et d’Ekeko , idole Tiahuanaco, tentant d’écrire ces histoires .

Histoires divertissantes et exotiques qui invitent également au respect de la nature et de l’autre en général, décrivant des rapports équilibrés entre l’homme, les bêtes et les végétaux, au gré de leurs rencontres et échanges, toujours en quête d’un écosystème viable, d’un groupe sociétal solidaire où la différence de mœurs, de pratiques, d’apparence constitue une richesse que l’homme doit préserver .

Structure associative des Hautes-alpes, l’Espace Culturel de Chaillol est un outil de développement et de coopération culturelle spécifiquement adapté aux Hautes-Alpes. L’association emploie cinq personnes à temps complet. Depuis 2019, l’Espace Culturel de Chaillol est Scène conventionnée d’intérêt national – Art en territoire, une appellation du Ministère de la Culture. En 2020, l’association présentera sa 24e saison : une saison de concerts itinérante d’une soixantaine de dates auprès d’une quarantaine de communes partenaires, un vaste programme d’éducation artistique et culturelle, un programme de commande d’oeuvres nouvelles aux compositrices et compositeurs de notre temps, un programme de résidence artistique de travail et d’écriture dans le territoire.

Composé de jeux de doigts, jeux de mains, chansons à gestes, originaux et traditionnels, ce concert-spectacle invite le public à participer. Intimiste, poétique et tendre, Mamie-Minots est destiné aux tout-petits et aux plus grands qui les accompagnent afin que tous, toutes générations confondues, goûtent au plaisir de faire ensemble ces jeux où mains et mots  s’entremêlent. La mise une scène originale, bi-frontale, permet à chacun de voir, ce qui est rare, mains de dos, mains de face, artistes dos à dos, face à face, face à main, de dos ou de farce (!!) à quatre mains plus les vôtres.

Olivier Chabasse s’accompagne d’une contrebasse et d’un instrument rare et polyphonique : le Stick Chapman. Mélodique ou rythmique, enveloppant ou accrocheur, il contraste avec la simplicité des morceaux contrebasse et voix.
Parce que Nougaro, c’est de la chanson qu’on savoure pour le texte et la texture, la langue qui tangue et le tempo qui swingue, de la chanson qu’on aime pour le sens et le sensuel. Le jazz et l’Afrique, la balade et le blues, les mots qui jouent, tissent et métissent.
Le spectacle fait mieux qu’ouvrir le rideau. Il ouvre les portes d’un bel univers : la lumière est allumée, vous pouvez entrer…
Et c’est le taureau qui obtient nos oreilles

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.

Salle de spectacles pluridisciplinaires – Ouverture d’octobre à mai.

Élue comme la salle de spectacles la plus éclectique et dynamique de l’Occitanie.

Arpenteurs des rues, ils délivrent leur bonne humeur sur le pas de vos portes.

Agitateurs publics, ils sèment leurs notes en cascades qui s’écoulent de leurs pas de géants.

Annonceurs de bonne nouvelles, ils vous soulèvent pour vous faire découvrir leur ciel. Les AAA, échassiers à gyroportées musicales, improvisateurs publics et chasseurs de rire, à retrouver sur l’Asphalte Agréé AAA de votre quartier !

Une déambulation visuelle et tonique, en interaction avec le public. La rue, les passants, l’environnement… tout est prétexte à jeu, à improvisations. Le tout servi avec des échassiers à ressorts pneumatiques, rapides et agiles et un batteur atypique sur gyropode.

Les AAA, êtres saugrenus et haut perchés, découvrent l’univers dans lequel vous les conviez et vous feront vivre un moment unique de plaisir !

Monsieur Mouche est factotum, l’homme à tout faire du théâtre. Mais il fait quoi ?
La plupart du temps rien. Il attend qu’on ait besoin de lui pour changer une ampoule, graisser une porte. Cela laisse du temps pour s’amuser…
Son temps il le passe à faire de la musique et chanter des chansons. De la famille des grands naïfs, drôle, touchant, humain, Monsieur Mouche est un concentré d’optimisme. Il vous entrainera dans son univers burlesque avec une maladresse hilarante.

Tout en haut d’un arbre, la tête dépassant du feuillage, on entend la clameur des villes, on parle la langue des oiseaux, des vieilles dames dansent le houla hop, la poésie est un combat ordinaire. Quand le soleil disparaît derrière la colline, il se lève sur la mer… Va comprendre !
Odalva c’est de la chanson actuelle, de la poésie du quotidien, avec une pincée de slam. Sur scène, de la guitare sèche ou électrique, un métallophone et deux voix emmêlées qu’on n’est pas prêt d’oublier. Les univers des deux auteurs se croisent et se complètent dans un spectacle à taille humaine, poétique et puissant. Les chansons racontent des personnages, évoquent des histoires, elles dessinent un monde à la fois réaliste et décalé, elles sont chantées ou dites.

Trois interprètes (à la fois comédien, conteur et musicien) donnent corps au conte d’Anne Jonas, fable d’espoir sur la puissance des mots et l’humanité qui réside en chacun de nous.
Un château battu par les vents, une reine belle comme les jours de bonne vie, une trahison, un roi tourmenté, une cavalcade sous l’orage, des loups, une vieille et sage nourrice…
Au son du violoncelle, le théâtre d’ombres se mêle aux scènes jouées pour rendre toute la magie de ce conte envoûtant et plein de mystères.

Le spectacle que nous vous proposons aujourd’hui, intitulé Excusez-moi j’ai pas bien compris, est un patchwork décousu de scènes et chansons portant principalement sur le thème du malentendu, et possède un fil conducteur assez comique dans une multitude d’univers différents au sein d’une seule et même soirée (comédie, tragédie , classique, alexandrins, composition, création, moment volés de vie, …), le tout cadencé par d’autres volets artistiques comme notamment la chanson et la musique . Toutes les époques et les styles se côtoient au sein d’un enchaînement réfléchi et sémillant. De Hugo au cinéma, chaque scène qu’elle soit écrite en alexandrins ou en prose, possède le seul et même objectif : raconter une histoire. Nous prenons tout l’espace pour jouer, sans nous limiter à la “scène”, (si toutefois il y en a une présente dans la salle). Nous proposons un théâtre de proximité, rappelant souvent une ambiance type “cabaret”, qui transporte le spectateur dans un espace chaleureux et convivial.

Bonsoir et bienvenue au Maboul Circus Show !

En exclusivité mondiale vous allez admirer l’impressionnant numéro des massues mexicaines qui tournent plus vite que la musique, le fabuleux numéro d’équilibre sur les mains des moines Shaolin de Chine. Et bien sûr le tant attendu et sensationnel numéro français des quilles enchantées !Petits et grands, installez-vous confortablement, dépoussiérez vos lunettes, éteignez vos téléphones et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles. Embarquez immédiatement pour un tour du monde jonglé et musical où les notes s’accordent avec les balles. A bord de leur vélo insolite, les deux acolytes vous emmènent en voyage, et attention, ça déménage !

Ça Roule ma Boule est un duo acrobatique, comique et poétique, un spectacle plein de surprises à découvrir en famille.