• Auteur.ices : Rachel Arditi, Justine Heynemann
• Mise en scène : Justine Heynemann
• Avec : Rachel Arditi, Éléonore Arnaud, Valérian Béhar-Bonnet, Simon Cohen, Juliette Perret, Antoine Prud’homme de La Boussonière, Marie Sambourg, Sylvain Saunier, Adrien Urso, Kim Verschuren

Olympe(s) est un spectacle qui ne ressemble à aucun autre. Après PUNK.E.S, Rachel Arditi et Justine Heynemann reviennent avec un nouveau spectacle tout aussi puissant et engagé. Une pièce qui remet les femmes au cœur de l’histoire, et au cœur de l’Histoire.

Nous sommes en 1789. Olympe est actrice, autrice, metteuse en scène. Elle rêve de pouvoir faire jouer et reconnaitre ses pièces, mais elle n’y parvient pas. Pourquoi ? Parce que les hommes de théâtre ne peuvent accepter une femme à leur table. En parallèle, la France est secouée par la révolution. Le monde va enfin changer. Mais, pas pour tout le monde. Olympe, très impliquée dans la lutte, se rend rapidement compte que « tous les hommes naissent libres et égaux » n’inclut pas les femmes. Elles sont les grandes oubliées de cette révolution. Pourtant, elles étaient bien là, et particulièrement dans les milieux engagés et artistiques. C’est encore le cas aujourd’hui, comme le prouve Olympe(s).

Justine Heynemann voit le spectacle en grand. Dix comédien.nes au plateau — cinq femmes et cinq hommes pour respecter une parité parfaite — évoluent à travers un décor spectaculaire. Les spectateur.ices sont transporté.e.s entre les différents tableaux grâce aux changements de décor tous plus somptueux les uns que les autres. On pourrait croire, avec les costumes et la mise en scène, que l’on s’apprête à assister à une représentation de théâtre tout ce qu’il y a de plus classique. Mais la modernité s’est insinuée dans cette mise en scène ingénieuse. Le passé et le présent se mélangent, se superposent et se confondent, créant ainsi une dimension intemporelle où les époques se retrouvent liées par une seule et même chose : les femmes qui combattent pour l’égalité, la reconnaissance et la liberté. Le féminisme n’est pas figé dans leur passé, il existe encore aujourd’hui. Sous d’autres formes, sous d’autres voix. La musique prend d’ailleurs une place importante dans le spectacle. Les comédien.nes, toustes également chanteur.euses et musicien.nes, jouent en live pendant la représentation. Les chansons, sélectionnées avec soin, représentent toutes un acte de féminisme à leur façon. Ces morceaux, arrangés par Manuel Peskine, se fondent parfaitement les uns avec les autres pour devenir la bande-son de l’histoire d’Olympe. Olympe n’a pas pu être entendue. D’autres ont pris le relai. Jusqu’à aujourd’hui, où Soy Création a certainement su se faire entendre.

Olympe(s) est un spectacle puissant qui questionne la position des femmes aujourd’hui dans le monde, et particulièrement dans les espaces artistiques, tout en remettant au centre de l’histoire — littéralement — celles qui ont été les pionnières de ces mouvements. Voilà pourquoi Olympe(s) est au pluriel. Car Olympe, les femmes qui l’entourent, et celles qui lui succèderont, forment une même entité. La pièce met en lumière l’importance du collectif, de l’amitié et de la solidarité, qui sont des thèmes importants de cette histoire.

Olympe(s) est un spectacle d’utilité publique. On rit, on frissonne, on pleure, on s’indigne. Le vent de révolte qui souffle dans les cheveux d’Olympe est si fort qu’il caresse même les spectateur.ices assoiffé. e. s de justice.

Un spectacle à aller voir absolument ! Du 4 au 25 juillet — relâche les lundis — à 21 h à La Scala Provence.