• Mise en scène  : Sébastien Bonnabel
• Texte dramatique : Laura Leoni
• Interprétation : Alexandra Lacour
• Musicien, composition musicale : Loic Audry, Ulysse Chaffin
• Genre  : conte musical

Dès les premières secondes, le contact entre Mattea et le public est sans frontière. Elle nous invite à suivre le rythme, à taper dans ses mains. Son chant circule doucement dans nos cœurs. Elle arbore un large sourire qu’elle ne quittera jamais. Elle prend du plaisir à jouer, à occuper l’espace. Son enthousiasme et sa joie sont communicatifs.

Au centre de la scène, elle nous fait remonter le temps et nous dévoile comment tout a commencé. Elle nous fait plonger dans son histoire, celle d’une femme de marin. Lui est parti dans le lointain océan, elle reste seule sur la côte.
Seule ? Non. À ses côtés, deux musiciens l’accompagnent et intensifient le mouvement.

Qu’est-ce que j’aime voir un spectacle qui mélange le chant, la musique et le récit ! Le décor est nu et pourtant, c’est comme si nous étions avec elle dans son monde, comme si nous foulions sa terre à ses côtés. Le voyage débute lorsqu’elle se retrouve seule, sans Piotr.

Elle chante alors une première fois. À travers sa voix, elle nous partage sa perte, qui témoigne de son chagrin. Que va-t-elle devenir maintenant ?
Au fond d’elle, bien que marquée, réside toujours l’espoir.

L’espoir qu’il revienne, qu’une union fasse naître un enfant. Mais cette envie perd peu à peu son sens. À quoi bon ? Il a choisi de partir ; qu’il ne revienne pas. Peut-être a-t-il réussi à trouver une terre que l’on ne dessine pas au couteau.

Ici sur la berge, dans le village, la révolte est de plus en plus forte. Le régime autoritaire qui s’installe ronge et empoisonne les corps.
Plus de corps à serrer ? Mattea a décidé de payer de sa chair, de se faire putain. Déshonorant ? Non.
La compagnie est bonne. Cette jeune femme a besoin de chaleur, après tout.
Ce qu’elle veut, c’est éviter à tout prix l’usine ou le travail forcé.
Coupée de son homme, elle n’a pas envie de se retrouver coupée du monde.

C’est une muse. Chaque chant qu’elle entonne est empreint de liberté, de savoirs anciens. Ça me fait penser aux Celtes, à ces traditions anciennes où ces femmes ne font qu’un seul corps avec la nature. Bien au-delà de l’Hexagone, cette voix nous emmène jusqu’en Orient, notamment grâce au parfum de la fleur d’oranger diffusé sous mes narines.

Son corps est jeune, sa peau encore bien pulpeuse, mais elle est déjà usée par la vie, par une milice qui fait froid dans le dos, par une société où l’on coupe des têtes.
Quel est l’avenir ? Bien trop vite, Mattea ne saura comment se relever. Très vite, elle ne se réveillera plus.

Mais son chant résonnera toujours. C’est cela qu’elle veut que l’on garde en tête. Chaque chant est un message, un cri porté avec modernité, intemporalité et puissance.

Alors si tu cherches à vivre un moment de forte complicité, la rencontre avec Mattea saura toucher ton âme. La force déployée dans les chants et l’authenticité du jeu m’ont permis de passer un très agréable moment.

Toutefois, j’aurais aimé entendre davantage l’artiste jouer de la harpe. Alors qu’elle est mise en valeur à l’avant de la scène, elle n’est pas jouée plus de deux minutes et figure ensuite comme simple support. Le message peut être trompeur pour le public puisque, sur l’affiche du spectacle, elle est mise en avant. Je m’attendais donc à ce qu’elle soit un élément central.

Ce n’était simplement, je pense, pas l’objectif.

J’en retiens quelque chose de plus dynamique que je ne l’imaginais avant la représentation, et ça, c’est une belle surprise.