• Metteur en scène et chorégraphe : Jason Ribes
• Interprète : Guillaume Pierre, Emanuele Palumbo
• Inspiration des textes  : Simone Tempia
• Genre  : Spectacle de cirque poétique et mime contemporain

Un bar dans un lieu non défini. Voilà le seul objet qui trône vers le fond de la scène. Deux acteurs.
L’un derrière le bar. L’autre sur le devant de la scène. Où sommes-nous ? Mon ressenti me dit que nous sommes sur Terre, mais dans un endroit assez caché et loin de l’agitation humaine pour avoir un regard extérieur sur tout ce qui est en jeu.

Dès les premiers instants, je ressens que c’est un univers qui me parle. C’est dépouillé de sensationnel, mais rempli de réflexions existencielles. C’est s’arrêter un instant sur cette société humaine qui vibre et bouge très fort pour se concentrer sur ce gars qui gesticule sur la scène.

Il se fait appeler Sir, cela doit être quelqu’un d’important, vu son titre. L’homme derrière le bar, qui est un sorte de majordome, l’appelle ainsi à chacune de ses interventions lorsqu’il s’adresse à lui. Sir se pose des questions banales de tout brave citoyen : il veut connaître les nouvelles.

Mais les nouvelles sont toujours les mêmes, toujours la même détresse humaines.

C’est à partir de ce constat que Lloyd, sont majordome, commence à lui poser des questions ouvertes sur lui-même. Ce qui pousse Sir à bouger, à faire un travail sur lui-même. Sauf que c’est très destabilisant. Pour qui se prend t-il, ce Lloyd, pour créer le trouble en lui ?

Cet inconfort crée un malaise corporel. Alors Sir joue avec son corps grâce à ses talents de circasien, mais sans effort particulier, seulement au service de la comédie.

Il s’écroule enfin sur le sol après avoir été intoxiqué par la consommation d’un tasse de thé.
Serait-ce la faute de Lloyd ?
Le voilà submergé par l’océan de son subconscient. Il est toujours accompagné de Lloyd, en filigrane. C’est à ce moment-là que l’on comprend que Lloyd est à l’image d’un dieu, d’une entité qui sait beaucoup de choses et qui porte un regard omniscient.

C’est lorsque le bar se retourne que l’on découvre l’envers du décor. Le bar supposé est en réalité un piano. Dans cette douce musique où file le temps, où s’écoule la vie, un air de trompette laisse flotter encore un peu cette atmosphère suspendue qui défie le réel tout en le représentant … La mécanique est révélée.

Sir est en fait manipulé électroniquement par Lloyd. Sir est-il un robot ?
C’est à lui de reprendre la main. Il a compris le jeu de manipulation; à lui de reprendre le pouvoir, s’il le souhaite. Ce mécanisme de réponses toutes faites est ingénieusement mis en œuvre et en scène grâce à l’art du mime. Rien ne sort de la bouche des artistes. Tout est enregistré au préalable. Les corps jouent la scène en superposition. C’est le reflet de nos vies que l’on voit défiler en roue libre, sans les vivre véritablement et sans prendre conscience des mots que l’on jette.

Les mots sont tels des notes de musique. Ils sont précieux. À nous de prendre conscience de la préciosité de notre incarnation.

La profondeur de l’écriture et de ce qu’elle soulève a percuté mon âme. Ce n’est pas une pièce qui se veut spectaculaire ; elle doit être vécue et ressentie de l’intérieur.
C’est pour cela qu’elle est à double tranchant. Si tu ne te laisses pas traverser par elle, tu peux la considérer comme ennuyeuse. Mais si c’est ennuyeux, c’est qu’au fond, elle vient chercher quelque chose en toi.