• Mise en scène : Alexandra BIALY
• Interprétation : Fabienne TENDILLE, Dorothée MOREAU, Alexandra BIALY, Benjamin ALAZRAKI, Antoine BORDES, Léo GRÊLÉ
• Musique : Dominique MATTEI
• Lumières : Tristan MOUGET
• Costumes : Christine VILERS
• Assistant à la mise en scène : Jordann TOPENAS

La pièce nous entraîne dans les rues sombres et brumeuses du quartier londonien de Whitechapel, en 1888. Entre les bureaux de Scotland Yard, les ruelles mal éclairées et les rideaux d’une maison close, l’atmosphère victorienne mêle le mystère de l’enquête policière à une énergie résolument théâtrale et souvent comique.

Une femme vient d’être assassinée et la police ne semble guère pressée d’enquêter sur la mort d’une prostituée. Tandis que la presse transforme déjà le meurtrier en personnage légendaire, les femmes de Whitechapel comprennent qu’elles ne peuvent compter que sur elles-mêmes. Depuis une maison close, elles décident alors de mener leur propre enquête afin de retrouver Jack l’Éventreur avant qu’il ne frappe de nouveau. À travers cette comédie policière, Alexandra Bialy déplace intelligemment le regard : le célèbre meurtrier cesse d’être le personnage principal pour laisser enfin la place à celles que l’Histoire a trop souvent réduites au statut de victimes.

La mise en scène repose sur une mécanique particulièrement dynamique : six comédiens interprètent une multitude de personnages et passent rapidement d’un rôle à l’autre. Changements de voix, de postures, de costumes et déplacements millimétrés donnent naissance à un véritable ballet scénique. L’humour et le rythme de la comédie viennent alléger la noirceur du sujet sans jamais en effacer la gravité. Cette vivacité permet de faire apparaître tout un Londres populaire, politique et médiatique autour des femmes de Whitechapel.

Dès les premières minutes, j’ai été conquis, tout comme l’ensemble du public. Véritable hommage aux victimes et à la sororité, la pièce redonne une identité, une voix et une forme d’héroïsme à ces femmes trop longtemps reléguées dans l’ombre. Du grand spectacle, qui mérite pleinement son succès, porté par une scène finale d’une émotion bouleversante, capable de faire naître de véritables frissons. Un véritable chef-d’œuvre théâtral, nécessaire et intelligent !

Accessible à partir de 10 ans selon la compagnie, je recommande chaleureusement cette pièce, qui saura combler les spectateurs les plus exigeants tant elle réunit tous les ingrédients d’une grande réussite théâtrale. Nul doute qu’elle trouvera sa place parmi les créations marquantes de ces dernières années.

Actuellement au festival OFF d'Avignon 2026 du 4 au 25 juillet (relâche les 8, 15, 22 juillet), et à partir du 8 septembre au Palais des Glaces à Paris.