• Interprètes : Noémie CAPRON Chant lyrique, violon et Audrey CASTAGNÉ Violoncelle, chant
• Régie générale, son et lumières : François DÉCOBERT

Tout commence comme un concert de musique classique parfaitement maîtrisé. Une violoncelliste est déjà sur scène lorsque paraît une chanteuse lyrique dans une magnifique robe lamée d’or et une imposante perruque noire. Elle entre avec toute l’élégance et la prestance d’une grande cantatrice. Tout semble réuni pour offrir au public une interprétation impeccable, raffinée, brillante.
Mais c’était sans compter sur la violoncelliste…

Le concert commence très sérieusement, avec une belle partition classique parfaitement interprétée. La chanteuse lyrique veut que tout soit élégant, précis, maîtrisé. Elle tient son rôle avec beaucoup de sérieux et une très belle voix.
Et puis, petit à petit, la violoncelliste commence à déraper. Elle sort du cadre, s’échappe de la partition, bouscule les codes et entraîne peu à peu sa partenaire dans son joyeux désordre. Ce qui devait être un concert parfaitement réglé devient alors un terrain de jeu où tout peut arriver.
La musique classique se mélange à d’autres univers : Brahms côtoie la chanson, Goldman, le rock, voire le métal. Les deux musiciennes jouent avec les codes et les font progressivement voler en éclats. Les corps aussi se libèrent : on chute, on se relève, on pleure, on crie, on perd le contrôle… et surtout, on rit !
Et ce qui est particulièrement savoureux, c’est de voir cette cantatrice si soucieuse de perfection finir elle aussi par lâcher prise.

Derrière cette partition qui dérape, Catharsis parle finalement de notre rapport aux normes, à la perfection et au regard des autres.
Pourquoi faudrait-il toujours être impeccable ? Pourquoi faudrait-il rentrer dans une case, respecter les codes, correspondre à ce que l’on attend de nous ? La violoncelliste ouvre une brèche dans laquelle la chanteuse lyrique finit elle aussi par s’engouffrer.
Le spectacle parle également de la condition des femmes, de la liberté d’être soi-même et de la possibilité de s’affranchir des rôles que l’on nous attribue. Mais aussi de solidarité, de sororité.
Et si le véritable lâcher-prise consistait simplement à accepter de ne plus tout contrôler ?

Un spectacle musical et clownesque qui fait franchement du bien ! On rit beaucoup devant ce concert qui part progressivement en vrille, mais on est aussi impressionné par la qualité des deux artistes, excellentes musiciennes et chanteuses.
Leur professionnalisme est indéniable, justement parce qu’elles maîtrisent parfaitement leur art avant de choisir de le détourner, de le bousculer et de jouer avec ses codes.

On ressort de ce spectacle avec le cœur léger et une furieuse envie de lâcher un peu prise. Un spectacle généreux, drôle et profondément libérateur, qui nous rappelle une chose essentielle : nous n’avons pas à rentrer dans des cases. Il est parfois tellement bon de tout envoyer valser et d’être simplement soi-même !
Un immense bravo à ces deux artistes.