• Auteur : Philippe Karelle
• Interprètes : Mylène Bourbeau, Martin Loizillon, Nicolas Rigas
• Mise en scène : Nicolas Rigas
• Création sonore : Lazare Lubek

Une toute petite scène et un décor sobre accueillent le spectateur pour cette création 2026. L'espace, volontairement dépouillé, laisse toute sa place au jeu des comédiens et à l'histoire qui va peu à peu se construire sous nos yeux.

Dès les premières minutes, l'ambiance est posée : nous sommes au fin fond des Ardennes, dans une auberge isolée, un soir d'orage. La pluie, la nuit et l'isolement du lieu créent une atmosphère particulière, presque hors du temps, qui se prête parfaitement à l'intrigue qui va se nouer.

L'histoire commence donc dans cette auberge où le propriétaire et sa fille vaquent à leurs occupations habituelles en cette soirée pluvieuse. Jusqu'à ce que quelqu'un sonne à la porte…

Un jeune homme fait alors son apparition. Que vient-il faire dans cette région aussi éloignée ? Qui est-il réellement ? Est-il simplement un passionné de photographie venu chercher l'inspiration, ou cache-t-il d'autres intentions ?

À partir de cette arrivée inattendue, les certitudes vont progressivement s'effriter et les questions s'accumuler. Les relations entre les personnages évoluent au fil des événements et le spectateur se retrouve, lui aussi, à essayer de comprendre ce qui se cache réellement derrière les apparences.

L'intrigue est particulièrement bien construite. Les informations sont distillées progressivement et les rebondissements arrivent là où on ne les attend pas forcément. On se laisse donc porter par l'histoire, avec cette envie constante d'en savoir davantage et de découvrir où les personnages vont nous emmener.

La mise en scène, sobre et efficace, s'appuie beaucoup sur les comédiens. Ceux-ci ont la particularité d'assurer plusieurs rôles, ce qui apporte une belle dynamique à l'ensemble et témoigne de leur polyvalence.

Leur interprétation est particulièrement touchante. Ils parviennent à donner de la profondeur à leurs personnages et à nous faire ressentir leurs émotions, leurs doutes et leurs interrogations. Le jeu est juste et les comédiens interprètent des passages chantés avec beaucoup de naturel.

La musique et le chant viennent ainsi enrichir le spectacle sans prendre le pas sur l'histoire, et participent à créer cette atmosphère si particulière.

Cette adaptation pour le théâtre de l'œuvre de Philippe Karelle est une belle réussite.

On se laisse rapidement prendre par cette histoire qui mêle mystère, émotions et relations humaines. Les personnages deviennent progressivement attachants et l'on finit par se sentir concerné par ce qui leur arrive.

Au fil du spectacle, une question demeure : que va-t-il finalement leur arriver ?
On se surprend à espérer que tout se termine bien pour eux trois.

Une création intimiste et touchante, portée par des comédiens investis et une intrigue qui sait entretenir le mystère jusqu'au bout.