• Interprétation : Sarah Genin, Valentin Genin, Iris Picard, Adrien Tan
• Création lumière : Pascal Picard

La scène est entièrement nue; seules quelques projections vidéo viennent ponctuellement habiller le mur du fond. Ce choix de mise en scène laisse toute la place aux corps et aux émotions des interprètes.

À quatre, les danseurs donnent vie aux mots. Ils miment, dansent et interprètent des extraits d'interviews, des textes de Jacques Brel, mais aussi des chansons de variété et de rap. Les styles se mêlent avec naturel : hip-hop, danse contemporaine, classique, breakdance et danse-théâtre. Au fil des tableaux, ils abordent les différences, les prénoms qui peuvent exclure, les origines sociales ou ethniques et le regard que la société porte sur chacun.

Les chorégraphies, d'une grande précision, alternent solos et ensembles. Les drapeaux de différents pays deviennent des accessoires forts, symboles d'identités multiples. Les changements de costumes rythment également le spectacle : les danseurs « mouillent la chemise » et ces transformations accompagnent l'intensité de leur engagement physique.

Ils sont tous différents. Adrien Tan excelle dans le mime, Valentin Genin impressionne avec ses figures de breakdance époustouflantes, Iris enfile ses chaussons et nous offre un magnifique moment de danse classique. Tous sont émouvants. Leur gestuelle est d'une grande précision et exprime aussi bien la colère que la tristesse, mais aussi une formidable énergie, comme un rebond face à toutes les blessures. Le moment le plus fort arrive lorsqu'ils se mettent à nu. Chacun raconte comment il a été mis à l'écart parce qu'il ne correspondait pas aux normes : Valentin à cause de son poids, de son ventre, Adrien à cause de son faciès asiatique, Iris parce qu'elle avait de « grosses fesses », Sarah parce que, selon certains, la danse n'est pas un métier. C'est plus qu'émouvant. Une immense empathie m’ envahit. Le public applaudit à plusieurs reprises avant même la fin du spectacle et, au salut final, toute la salle se lève, bouleversée.

Un magnifique spectacle de danse qui célèbre les différences et met en lumière des danseurs hors des « normes », prouvant qu'eux aussi ont toute leur place sur scène et le droit d'avoir leur public. À travers leurs histoires et leur talent, ils nous rappellent que la richesse vient de nos singularités. Un spectacle profondément humain qui touche droit au cœur et laisse le public bouleversé bien après le tomber de rideau.

Festival Off d'Avignon 2026, au THÉÂTRE DU Rempart, à 14h50 du 4 au 25 juillet relâche les 9, 16, 23 juillet