• Texte : Denis Lavalou
• Mise en scène : David Gauchard
• Comédiens : Cédric Dorier et Denis Lavalou
• Scénographie : David Gauchard et Jonas Bülher
• Lumière : Jonas Bülher
• Musique : Antoine Bédard
• Conseillère artistique et répétitrice : Laure Hirsig

C’est un peu in extremis que j’ai réservé « Giordano ». Sans être aussi dithyrambique que les retours presse, « Giordano » est un spectacle solide et nécessaire en ces temps d’obscurantisme et d’intolérance.

« Giordano » est un biopic théâtral de l’humaniste Giordano Bruno. Entré dans les ordres dominicains dans le seul but de pouvoir étudier, il développe une cosmologie copernicienne à l’heure où les guerres de religion ne laissent guère de place à la dispute intellectuelle. Contraint à l’exil perpétuel, Giordano est finalement arrêté par l’Inquisition et brûlé vif en1600.

Le décor est simple et astucieux. Une armature en tubes métalliques, centrale et frontale, dessine l’espace de jeu, entre cloître, cellule et cour des grands. A jardin, un projecteur complète un beau jeu de lumières. Les accessoires se réduisent à peu : deux tabourets en fond de scène, de part et d’autre de la structure, un pupitre, du feu et des fumigènes. Une paire de boucles d’oreille, en forme de perle, sert à désigner les rois et les reines qui reçoivent Giordano lequel est tout de noir vêtu, sans façon. Une bande son de musique de la prime Renaissance ponctue un texte bien documenté. Quelques anachronismes langagiers soulignent la contemporanéité du propos.

Le spectacle est donc totalement conçu pour faire entendre les thèses de Giordano Bruno et au-delà, l’amour de la connaissance, le ravissement de la recherche, le bonheur de la transmission. Quelqu’en soit le prix à payer. Le texte est donc primordial, au risque de quelques longueurs. Il est porté par deux comédiens qui alternent tour à tour Giordano. L’un incarne le jeune Giordano, fougueux d’enthousiasme dans sa quête intellectuelle. L’autre représente le Giordano dans la force de l’âge, si convaincu de la justesse de ses théories qu’il aborde le supplice avec un stoïcisme admirable. J’ai eu un peu de mal avec ce parti pris. Mais nos deux hommes, en voix naturelle, sont si justes dans leur interprétation que j’ai fini par accepter cette convention théâtrale.

A l’heure de la remise en question des sciences et du retour des fanatismes, « Giordano » opère un rappel salutaire de ce qu’est un bel esprit et de la liberté de penser.