• Mise en scène : Danuta ZARAZIK
• Interprétation : Aurelia ALONGE, Milo JOSEPH, Jade LEROSEY, Mihaela MAMALIGA, Emanuele MENE, Patrick PASSINI, Camille RENARD & Louison RIBES
• Collaboration artistique : Sinda ELATRI, Karine GONZALEZ, Rémy PAROT & Océane RUCINSKI

C’est dans la cour du Barouf, à Avignon, que prend place George Dandin, une des rares représentations du Festival Off à se jouer entièrement en extérieur. Ce cadre inhabituel convient particulièrement bien à cette création, dont la scénographie légère permettrait aisément une représentation dans de nombreux lieux.
Dès l’arrivée de la troupe, l’énergie collective, les chants et la proximité avec les comédiens installent une ambiance vivante et chaleureuse.

Mêlant comédie et tragédie, George Dandin raconte l’histoire d’un riche paysan qui échange sa fortune contre le prestigieux nom des De Sotenville en épousant leur fille unique, Angélique.
Mais l’amour ne se monnaye pas. George Dandin va rapidement l’apprendre à ses dépens face à une jeune épouse bien décidée à reprendre le contrôle de son existence. Rusée et déterminée, Angélique mène la danse au moyen de nombreuses fourberies, au détriment d’un mari continuellement humilié par sa belle-famille.

Créé à l’occasion du Mois Molière 2025, ce spectacle d’une durée de 1 h 15 est interprété par les élèves de l’ESIAD de Versailles. Il constitue l’aboutissement d’un travail collectif et pédagogique consacré à l’art du comique et au jeu masqué.
La mise en scène respecte l’esprit classique du théâtre de Molière tout en lui apportant plusieurs touches originales. Le décor reste volontairement minimaliste : une simple toile de jute suffit à représenter la demeure de Georges Dandin et d’Angélique. Cette sobriété se révèle néanmoins efficace et laisse toute la place au jeu des comédiens, aux costumes et aux masques.
Plusieurs partis pris audacieux font la force de cette représentation. Les nombreux passages chantés apportent une véritable dimension de comédie musicale. La diction collective, parfois en chœur ou en décalé, renforce également la musicalité du texte. L’utilisation d’instruments pour reproduire les coups portés sur scène apporte quant à elle une dimension presque cartoonesque, ainsi qu’une touche de modernité bienvenue.

J’ai adoré cette adaptation. Les chansons, le rythme et les différentes techniques de narration font rapidement oublier l’absence de régie technique ou de bande-son.
Malgré l’ancienneté du texte, l’histoire reste fluide et parfaitement compréhensible. L’ensemble de la troupe campe ses personnages avec beaucoup de justesse, d’énergie et d’engagement. On oublie rapidement que les interprètes sont encore étudiants, tant la frontière avec les comédiens confirmés présents dans d’autres spectacles du Festival OFF paraît mince. Cette création réussit ainsi à respecter Molière tout en rendant son univers vivant, accessible et étonnamment moderne.

Le spectacle s’adresse naturellement aux amoureux de Molière, mais constitue également une très belle porte d’entrée pour les spectateurs qui connaissent peu son œuvre.
La représentation est familiale, même si la richesse de la langue et certaines subtilités du texte pourront être plus difficiles à appréhender pour les plus jeunes.