• Mise en Scène : Edith Amsellem
• Interprètes : Léo Landon Barret, Myriam Lehman,  Anna Longvixay et 9 amatrices renouvelées dans chaque lieu
• Co-écriture Edith Amsellem, Léo Landon Barret, Marianne Houspie, Myriam Lehman, Anna Longvixay
• Scénographie et création musicale : Francis Ruggirello
• Costumes : Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon
• Collaboration chorégraphique : Arthur Pérole
• Assistanat à la mise en scène : Noémie Deux
• Collaboration artistique Marianne : Houspie
• Coach vocal : Patricia Cefaï
• Régie générale : Jean-Marie Bergey
• Régie son : Christophe Cartier
• Régie costumes : Silvia Romanelli

Au Haras national d’Aurillac, le public est invité à découvrir une performance qui mêle défilé, théâtre et participation. Treize participantes investissent l’espace : trois professionnelles encadrent la performance et neuf jeunes femmes, recrutées localement, viennent compléter le cortège. Entre 16 et 30 ans, elles n’ont que quelques jours pour découvrir leur rôle, répéter et s’approprier cette création participative avant de se lancer dans le défilé.
Sur une musique entraînante, elles avancent, chacune incarnant une figure de la féminité : la mariée, la ménagère, la bimbo, la vierge, la princesse, la prostituée… autant d’images, parfois caricaturales, parfois provocantes, qui questionnent ce que l’on projette sur les femmes et ce que les femmes choisissent, ou non, d’être.

Ici, pas véritablement de scène : la rue devient l’espace de la performance. Le public suit le défilé, observe les costumes, les attitudes, les personnages qui se succèdent et se transforment.
Mais l’expérience ne s’arrête pas là. Le public est ensuite invité à pénétrer dans les coulisses. Chaque jeune femme y prend alors la parole à travers un texte qu’elle a elle-même écrit. Derrière le personnage qu’elle vient d’incarner apparaît alors une parole beaucoup plus personnelle.
C’est toute la force de cette proposition : partir des représentations de la féminité pour laisser progressivement place à celles qui les vivent et les interrogent.

Le Grand Défilé est avant tout une quête d’identité et de liberté : liberté d’être soi, de se définir, de se questionner, de se reconnaître ou de ne pas entrer dans les cases.
Femme, non-genre, entre-deux, identité choisie ou simplement en recherche… la performance ouvre un espace où chacun peut interroger les normes et les représentations qui entourent la féminité.
Et pour une génération qui n’a pas grandi avec ces questionnements de la même manière, la rencontre avec ces jeunes femmes est particulièrement intéressante. Elle nous donne à voir une génération qui semble vouloir appréhender la féminité avec davantage de liberté, en dehors des rôles qui lui ont longtemps été assignés.

Une proposition originale et audacieuse qui ne cherche pas à donner une réponse unique, mais plutôt à poser des questions.
J’ai particulièrement apprécié le principe participatif et le mélange entre les trois artistes professionnelles et ces neuf jeunes femmes, toutes amatrices et âgées de 16 à 30 ans. Les unes apportent leur expérience artistique, les autres leur personnalité, leur regard et leur propre parole. Cette rencontre entre professionnelles et participantes me paraît particulièrement pertinente : elle donne au spectacle une dimension authentique et profondément humaine.

Le Grand Défilé interpelle, parfois bouscule, mais surtout ouvre une fenêtre sur une jeunesse qui revendique le droit d’être elle-même. Une performance qui parle de féminité, d’identité et de liberté, avec une belle énergie collective, et qui invite chacun à regarder autrement les normes et les rôles que la société nous attribue.