Dans un modeste hôtel de Beyrouth, les interrogations intellectuelles d’un auteur de théâtre parisien se heurtent au goût de la vie et à la spontanéité d’une réceptionniste, qui a pourtant presque toujours connu la guerre. Cette comédie douce-amère, pleine de drôlerie et de subtilité, raconte ainsi la rencontre de deux mondes et de leurs cultures, de l’Orient et de l’Occident, et aussi d’une femme et d’un homme… Avec l’aide d’un complice musical inattendu et malicieux, dans un dialogue percutant, parfois hilarant, mêlant dérision et tendresse, ce jeu de miroir plein d’énergie, parfois touchant, vient bousculer les certitudes de personnages drôles et attachants. Reste à savoir jusqu’où ?

C’est une comédie qui commence plutôt mal. Sandrine, dynamique et toujours partante pour une soirée, part fêter le réveillon, avec un déguisement déjanté. Antoine, lui, vit une vie sans relief, avec un manque sidéral de tendresse, et il a décidé d’y mettre un terme… Mais avant, il a un incroyable secret à révéler à Sandrine, qui ignore pourtant tout de lui. Telle une tornade, Sandrine débarque chez Antoine, sans savoir que ses révélations de suicidaire vont faire vaciller sa propre existence. Et de rebondissements inattendus en répliques mordantes, au bout d’une soirée de réveillon bourrée d’humour, leurs deux vies ne seront plus les mêmes… C’est peut-être une comédie qui finit bien ?

Il était une fois deux fées extraterrestres, Bella et Zena. Elles habitent la planète aux livres ; un monde merveilleux où les livres pousse sur les arbres. Les enfants, dès leur plus jeune âge, baignent dans les histoires extraordinaires. C’est un endroit où il fait bon vivre. Seulement un jour arrive, le Pagivore, un monstre terrible qui raffole des livres ; Non pas pour en découvrir les jolies histoires, non… mais plutôt pour dévorer les pages de papier. Peu à peu, le savoir, l’imagination, la liberté périssent. Les enfants ne rêvent plus, ce monde si joyeux sombre dans une profonde tristesse. ! Le Grand Conseil du Savoir se réunit et décide d’envoyer ses deux fées préférées sur terre pour trouver le COFFRE A
MOTS, malle magique qui contient toutes les histoires de l’univers, et ainsi le ramener et repeupler leur planète de livres… Seulement dans leur quête, le Pagivore les suit, attiré par l’illettrisme de Bella…. Seront-elles le vaincre ?!

Inspirez… l’Alpe mythique est là, sous vos yeux ! Véritable cabinet de curiosités ambulant, un œuf de télécabine « vintage » à roulettes renferme en son sein de multiples sujets ô combien évocateurs. Dahu, cor des Alpes, caquelon à fondue, « téléféérique », Saint-Bernard, Heidi, béquilles, or blanc… tout le petit monde montagnard s’anime sous vos yeux entraîné par le mécanisme d’une fantastique machine cinétique. Réalisé par le sculpteur suisse, Pascal BETTEX, le virtuose européen des machines à engrenages à la « Tinguely », ce drôle d’œuf se déplace seul emmené par un manipulateur dissimulé dans le public. Le tout dans un tourbillon de neige et de brouillard, sous des yoddles hard rock qui vont vous rafraîchir les méninges !

Attirée par le son d’un instrument quel n’a jamais entendu auparavant, Maé s’aventure dans le grenier de ses grands-parents. En tirant un mystérieux drap, elle y découvre un placard à l’apparence ordinaire mais qui réserve bien des surprises…Il est habité par un génie qui grâce à son violoncelle magique a le pouvoir de lui faire découvrir les 4 éléments de notre planète : l’eau, l’air, la terre & le feu. Maé plongera alors dans une aventure extraordinaire qui éveillera tous ses sens dont celui de la curiosité ! Un spectacle au jeu clownesque et poétique qui crée un univers ludique et onirique pour faire découvrir aux enfants, les quatre éléments nécessaires à la vie….

Voici l’histoire d’une petite fille, Anika et de sa rencontre avec l’esprit de la Nature. Récemment arrivée dans un village éloigné de tout, Anika, déboussolée par tant de changements et par sa difficulté à s’intégrer, trouve refuge au cœur de la forêt sacrée. C’est là qu’elle fera la connaissance de deux étranges oiseaux bavards, Panku et Kizoku. Grâce à eux, elle va rencontrer la princesse Sakura, source de vie et protectrice du village avec qui elle va se lier d’une profonde amitié. Sakura lui enseignera les cycles de l’existence, l’amour de la nature et l’harmonie entre tous les êtres qui peuplent ce monde. Cependant, l’ignorance et la convoitise des hommes va venir troubler ce fragile équilibre. Les deux amies parviendront-elles à se détourner d’un destin tragique ? L’échange et le respect seront-ils suffisants pour contrer la menace d’extinction qui pèse sur la forêt ?

750m² pour travailler autrement…
Un lieu de mise en réseau, de mutualisation et d’échanges de pratiques, propice au  développement de projets et ouvert à tou·te·s : coworking en openspace, location de bureaux indépendants, location de salles, formations, accompagnement de l’entrepreneuriat culturel…
Notre tiers-lieu atypique propose également une programmation artistique ainsi que des services de proximité : expositions, projections, food truck, cours de yoga, point-relais de paniers de fruits et légumes…

Le Télémac Théâtre est une association agréée jeunesse et éducation populaire qui poursuit un projet de théâtre social visant la diffusion et promotion des œuvres et des professions artistiques.

Avec une école de théâtre regroupant près de 150 élèves, nous sommes un petit lieu atypique conjuguant convivialité et proximité entre public et artistes, avec une salle de spectacle d’une jauge de 70 personnes, dans laquelle nous accueillons régulièrement une programmation éclectique de théâtre amateur et professionnel tout public, et du spectacle jeune public pendant les vacances scolaires.

Vous former, vous informer, vous accompagner.
Forte de ses 450 structures adhérentes réparties dans les différents champs du secteur artistique et culturel, L’Ardec joue un rôle de veille depuis plus de 20 ans, lui permettant d’identifier les besoins et demandes du secteur et d’y répondre de façon réactive et adaptée.
L’Ardec, c’est :
• Un service paie et un accompagnement en gestion comptable
• Des dispositifs d’accompagnement pour soutenir le développement de projets artistiques et entrepreneuriaux
• Des actions de professionnalisation via des formations modulaires et certifiantes

Le clown et le conte, deux approches différentes qui présentent des similitudes : toutes deux se réfèrent à l’imaginaire et viennent toucher cette partie de l’âme qui garde la naïveté de l’enfance. Le clown, ami des enfants et anti-héros vient prendre le public par la main pour l’amuser et l’emmener vers le héros, qui le fera voyager et réfléchir sur l’altérité.
De la rencontre entre ces deux univers naît un rythme naturel qui balance entre l’effervescence provoquée par le personnage clownesque et l’attention que nécessite l’écoute du conte, genre théâtral particulier, parenthèse exotique et pédagogique.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

C’est le festival jeune public de référence au Grau du Roi ! Au cœur des vacances scolaires de la Toussaint, c’est un véritable feu d’artifice d’animations et de découvertes. Des ateliers dédiés (culinaires, créatifs, tatoo paillettes et maquillage, Yoga, …), des découvertes (fascination du monde marin, fabrication d’instruments de musique, la Camargue dans tous ses sens, …), des spectacles (conte, marionnettes, musique…) et de nombreuses surprises !
Imagi’mômes, c’est sept jours de joies, de plaisirs et de découvertes dans un cadre privilégié. Entrée libre de 10h à 12h et de 14h à 17h.

A l’âge où l’on n’est « ni un enfant, ni une grande personne », Jacques Higelin vécut une histoire d’amour intense. Tout au long d’un service militaire de deux années, en Allemagne, puis en pleine guerre d’Algérie, il adressa quotidiennement à sa compagne une correspondance effrénée. Passionnée, enflammée, elle évoque la naissance de l’amour, le bonheur de le communiquer et de le partager, la détresse de l’éloignement, de l’attente. Nous vous en transmettons l’essentiel, à travers une sélection de lettres, où toutes la poésie et la qualité d’écriture de Jacques Higelin sont déjà présentes.

Dans le sable, des images apparaissent, disparaissent, s’enroulent autour d’une musique…
Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule.
Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte…
Une expérience unique, un voyage poétique sans parole où le dessin et la musique expriment toute leur puissance narrative.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.

Gwen Soli et Monsieur G. voguent au gré de compositions originales, avec humour, malice et complicité, dans une sobre mise en scène à deux personnages.
Parce qu’une femme n’est pas une mais mille, ils proposent une palette de la féminité dans toute sa richesse et ses secrets, reflet des intimités.
Gwen Soli, accompagnée de Monsieur G. à la guitare, vous invite de sa voix tantôt tendre, tantôt rauque, douce et puissante. Une femme se dévoile… un peu.

Sur des poèmes d’Andrée Chedid, Charles Cros, Garance Bauhain, des fragments de Marylin Monroe, des textes sur mesure d’Amandine Barrillon, des chansons inédites de Lalo, Hervé Peyrard ou de Gwen Soli et Monsieur G.

Ben et Charlotte, la trentaine, ont décidé d’aller habiter dans une cité HLM, pour vivre la fameuse mixité sociale.
On les suit dans la rencontre… avec Assia, la voisine marocaine qui leur apporte des couscous fumants, Bachir, l’épicier d’en face qui leur fait crédit, Casquette et Barbichette, des jeunes qui s’installent dans leur cage d’escalier, Keny, une maman malgache pleine de rêves, Djamel, le rappeur, Idriss, un éducateur épris de liberté et de justice avec qui ils vont collaborer… Jour après jour, entre doutes et convictions profondes, Ben et Charlotte sont ballotés entre de magnifiques moments porteurs de sens et l’immersion de la violence dans le quotidien de la cité.

Nous souhaitons vous proposer un moment convivial, festif et gourmand avec de nouveaux ingrédients. Ne vous inquiétez pas ! Vous retrouverez le fameux marché des producteurs de Bienvenue à la Ferme, les enfants et les familles pourront s’amuser et faire de drôles de rencontres… mais dès cette année il y aura des nouveautés et la première c’est le nom de l’événement… qui devient « Pâques au Pont », un festival des arts de la rue à la campagne.

Suite à un accident de voiture, lui, ex-rugbyman au verbe haut et chantant a besoin d’une aide à domicile et elle, ex-prof d’art plastique coincée, en rupture avec l’Éducation Nationale, est à la recherche d’un emploi.
Choc de culture, choc de deux mondes que tout oppose. Choc de deux solitudes, de deux handicapés des sentiments.
Qui va céder ? Qui fera le premier pas ? Y a t-il un point commun entre une exposition d’art contemporain et une mêlée du tournoi des six nations ?
Une comédie sentimentale où l’on découvre que Toulouse-Lautrec n’est pas un match de rugby et que Cyrano n’est pas un joueur de l’équipe de Bergerac.

« Moi aussi je veux aller à un vrai concert ! »

Le spectacle que nous proposons part de cette phrase simple et évidente ! Parce que nous sommes musiciens, professeur en école de musique et conservatoire, enseignante, il était nécessaire de répondre à
cette envie des enfants de vivre la musique comme des « grands », d’applaudir en cours de spectacle, de bouger la tête sur une musique live, de taper du pied, de lancer des « yeahhhh » !
« Mon Premier Concert » propose aux enfants, aux professionnels de l’éducation et aux familles de vivre un vrai « concert » live autour de la musique et de l’histoire des Beatles.

La Música Popular Brasileira ou musique populaire Brésilienne, répandue sous l’acronyme MPB, est un genre musical ayant émergé au milieu des années 1960 en prolongement de la Bossa nova.
Au Brésil, cette musique esthétique est populaire surtout au sein de la classe moyenne urbaine.
Elle ne renie rien de l’héritage musical du passé (Choro, Samba) mais enrichit sa palette avec des influences Anglo-saxonnes, Africaines, Cubaines…
Ce Duo est issu de la rencontre musicale entre Sophie WALTER, vocaliste, d’une culture musicale Classique et Jazz, et Fredinho chanteur Guitariste Franco Brésilien.
Nous nous déplaçons en région PACA et dans toute la France.

Les personnages de GONFLES/Véhicules sont gonflés d’air –. L’air dans les structures de latex est le moteur de cette création : il génère les formes et les déformations, les énergies, la dynamique. Il devient ainsi créateur d’un lien nouveau entre le danseur, l’espace, le public, l’architecture, la ville, la vie dans cet espace public qu’il vient troubler, ranimer. Il transforme le danseur en signe, en symbole, jamais univoque – voir ci-dessous. Ce jeu entre l’air et le corps du danseur « augmenté » donne une valeur cosmique à ce projet hors normes qui rassemble tous les publics.

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique.
La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions.
Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve.

Cette petite forme à quatre mains et deux voix est spécialement conçue pour les tout-petits.
Elle nous propose des tableaux poétiques où l’on retrouve les incontournables jeux de doigts de la tendre enfance, des comptines, des chansons et du théâtre d’objet avec des animaux, des légumes, des petits poissons, un poireau, et bien d’autres…

Regardons la vérité en face, l’avenir que nous proposons aux enfants n’est pas très réjouissant.
Alors le temps d’un concert amusons nous à tourner en dérision et à chanter la pollution, les caprices, les réseaux sociaux et les frères qui font rien qu’à nous énerver. Fous comme des lapins est un concert-spectacle humoristique engagé autour des grands thèmes du respect de l’environnement, de la fraternité, et de l’utopie d’un avenir meilleur, reposant sur un univers musical ciselé et joué en live ainsi que sur une mise en scène rigoureusement burlesque.
Les spectateurs sont invités à venir déguisés, à faire les chœurs, à danser à fond, et à s’amuser comme des fous ou comme des lapins.

L’auteur s’installa réellement dans la forêt des missions en Argentine afin d’écrire ces contes pour ces enfants. La mise en scène propose de le retouver, sous un arbre, accompagné de sa sœur « Catarina » et d’Ekeko , idole Tiahuanaco, tentant d’écrire ces histoires .

Histoires divertissantes et exotiques qui invitent également au respect de la nature et de l’autre en général, décrivant des rapports équilibrés entre l’homme, les bêtes et les végétaux, au gré de leurs rencontres et échanges, toujours en quête d’un écosystème viable, d’un groupe sociétal solidaire où la différence de mœurs, de pratiques, d’apparence constitue une richesse que l’homme doit préserver .

La talentueuse coach Katarina vous présente son jeune champion Igor, inscrit à la prochaine édition d’un grand Concours.
Pour optimiser ses chances aux épreuves, Igor doit se préparer à tous les niveaux : présentation, sécurité du public, danse, jonglage, équilibre… Poussé par les encouragements parfois débordants de son coach, il sait qu’il devra faire de son mieux.
C’est Goliath qui montre que, peu importe le candidat, il en fera un David !
Une mise en dérision du monde compétitif, qui donne tout le côté burlesque du spectacle, pour les enfants comme pour les adultes.

Structure associative des Hautes-alpes, l’Espace Culturel de Chaillol est un outil de développement et de coopération culturelle spécifiquement adapté aux Hautes-Alpes. L’association emploie cinq personnes à temps complet. Depuis 2019, l’Espace Culturel de Chaillol est Scène conventionnée d’intérêt national – Art en territoire, une appellation du Ministère de la Culture. En 2020, l’association présentera sa 24e saison : une saison de concerts itinérante d’une soixantaine de dates auprès d’une quarantaine de communes partenaires, un vaste programme d’éducation artistique et culturelle, un programme de commande d’oeuvres nouvelles aux compositrices et compositeurs de notre temps, un programme de résidence artistique de travail et d’écriture dans le territoire.

Singulier et pluriel, Aniane en Scènes se conjugue à tous les temps et sous toutes les formes : près d’une vingtaine de compagnies pour une quarantaine de représentations, de formes courtes et légères à plus longues et plus pointues pour tous les goûts. Une programmation qui joue la carte d’un délicieux mélange de saveurs avec les mêmes ingrédients de base du spectacle vivant : du cirque, de grands textes, du jeté de clown, de la poésie, des lectures théâtralisées, de la magie, des marionnettes, des déambulations, de la danse et de l’humour…

Travail Et Culture développe son activité sur les champs du spectacle vivant, de l’art contemporain et de l’image (cinéma, art numérique).
4 missions :
> diffusion au travers d’une programmation pluridisciplinaire en direction de l’adulte, du jeune et de l’enfant.
> soutien à la création artistique en favorisant l’émergence de nouveaux projets artistiques au travers de compagnonnage.
> éducation artistique et culturelle en réaffirmant un Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle.
> support technique de mise en place de manifestations.

Dans la plus pure veine du bateleur forain, à mi chemin du charlatan de foire et de l’illusionniste, l’illustre docteur Pinardier, qui a prêté sarment de Picrate, vient nous vanter les mérites du vin qui mérite son titre de panacée universelle.Plein de sa mauvaise foi ( mais toujours au service du vôtre) et rempli de ses certitudes médicalement prouvées par l’université de Vinasse, notre bon docteur secondé par sa fidèle assistante Millésime nous rappellera les prescriptions de conseil du Désordre .

Avec lui, l’apéro se fait sur indication médicale, le toast se transforme en acte curatif et le lever le coude devient exercice thérapeutique…

Le salon du vin comme une gigantesque échoppe de pharmacie en plein air, où les thermomètres servent à donner les températures exactes de dégustation, les perfusions sont riches en tanins, et les ordonnances prescrivent des caisses de 6 bouteilles. »

Le vin est un médicament, comme pour tout les médicaments bien lire la notice avant emploi, respecter les quantités et consommer avec modération. Si vous avez besoin de conseils : demandez à votre détaillant où dans la cave la plus proche.

Crée en 2001, la coopérative culturelle Akwaba est un lieu de diffusion de musique vivante. Le projet a du prendre un nouveau virage aux alentours de 2016 et Akwaba s’inscrit désormais comme un espace de socialisation entre la maison et le travail, où se croisent des personnes et des compétences variées, qui favorise la rencontre et les échanges de savoir-faire et d’émotions. En ce sens, il rejoint la notion de tiers-lieu.
Nous valorisons l’intelligence collective, le partage et la transmission des savoir-faire dans un esprit de convivialité et de bienveillance.

Situé au cœur du parc Charly-Guibbaud, le Laussy peut accueillir 300 spectateurs, ses fauteuils confortables et une très bonne sonorisation permettent des spectacles de qualité dans d’excellentes conditions. La programmation alterne cinéma et théâtre le mardi et une date musicale le vendredi ou le samedi (hors vacances scolaires). Elle met ainsi en avant des artistes confirmés ou des amateurs passionnés tout en s’adressant à un public varié et curieux.

La salle est également disponible en location.

EMBOUTEILLAGE est un spectacle d’univers. Celui de la voiture qui devient un lieu de vie et le lieu des vies. Les spectateurs seront installés dans un huis clos qui leur semblera à la fois familier et dépaysant: la voiture. Plusieurs véhicules, autant de scènes. Pour changer d’histoire, il faudra changer de voiture. Le spectateur sera le passager. Les warning sont allumés les gens peuvent rentrer dans les voitures …les Warning sont éteints la voiture est complet et les histoires commencent …

Dans chaque voiture (minimum 12) une histoire différente qui dure en moyenne 4 min. Dans chaque voiture possibilité de 3 à 4 spectateurs . La performance dure 2h à 3h suivant le nombre de spectateurs.

Le théâtre de l’Adresse est un espace de création et de diffusion ouvert toute l’année sur Avignon. Notre volonté, accueillir les compagnies dans les meilleurs conditions pour qu’elles puissent vous donner leurs meilleurs créations .

LaScierie est ce que l’on appelle aujourd’hui un Tiers-lieu, tourné vers le culturel, l’écologie, et l’ESS.
Son écosystème regroupe une programmation artistique pluridisciplinaire à l’année, une SCIC d’autopartage, un magasin Biocoop, des espaces de bureaux partagés, un studio de danse & yoga.

Ici vous n’êtes pas au théâtre mais en classe et le prof accueille les spectateurs qui, le temps d’un cours d’histoire, redeviennent des élèves. Parmi eux, un cancre, redoublant multirécidiviste cumulant 20 ans de 5e !
Le prof va devoir déployer tout son talent et son savoir pour faire revivre l’histoire et lui redonner l’envie d’apprendre. Sauf que plus il détaille les faits, plus le cancre va enchaîner les pitreries et plus l’histoire bascule dans la folie.
Le public aussi est invité à jouer leur rôle. Délégués, cancres ou fayots, chacun participe à sa manière. Et quand la cloche retentit, on se rend compte qu’on a qu’une envie : continuer d’apprendre en s’amusant !

L’Entre-Pont à une salle de spectacle de 84 places assises.
Cet espace est modulable en fonction des évévénements et géré par plusieurs compagnies : Compagnie Diva – Le Hublot, Compagnie Le Grain de Sable, Compagnie /TranS/ et le Théâtre de la Massue.

Ce texte d’Eric Beauvillain dédié au jeune public est servi avec générosité et humour dans une mise en scène pleine d’énergie et de fantaisie.
Le comédien, touchant et espiègle nous emmène dans un monde fantastique hors du temps.
Ifo, habitant de la planète Maya, est envoyé sur Terre pour aider le jeune Milo à retrouver la joie de vivre. Leurs aventures sont l’occasion de faire découvrir à l’enfant l’Autre et le respect de l’Environnement à travers les notions de lien intergénérationnel et de tolérance.
A la frontière entre théâtre, cirque et chanson, cette création s’appuie sur un décor virtuel interactif qui bouscule le rapport au cadre habituel comme une invitation au voyage !

Composé de jeux de doigts, jeux de mains, chansons à gestes, originaux et traditionnels, ce concert-spectacle invite le public à participer. Intimiste, poétique et tendre, Mamie-Minots est destiné aux tout-petits et aux plus grands qui les accompagnent afin que tous, toutes générations confondues, goûtent au plaisir de faire ensemble ces jeux où mains et mots  s’entremêlent. La mise une scène originale, bi-frontale, permet à chacun de voir, ce qui est rare, mains de dos, mains de face, artistes dos à dos, face à face, face à main, de dos ou de farce (!!) à quatre mains plus les vôtres.

Créée à Montpellier en 1998, cette formation a pour but de diffuser et de faire vivre le patrimoine musical cubain en Europe et dans le monde.
Elle est constituée de musiciens d’horizons différents, partageant tous la même passion pour cette nébuleuse festive qu’est la musique latino-américaine.
Cet orchestre languedocien séduit les danseurs et aficionados du répertoire traditionnel : Son, cha cha, guarachas, boléro, guajira… par ses arrangements originaux, son orchestration moderne et ses interprétations énergiques des grands classiques cubains. Des compositions sont également au programme.

Quand une fanfare de redoutables Saltimbanques, rodée aux déambulations de rue, fait exploser en couleurs les standards du navire New Orleans, ce sont tous les sens qui chavirent sous les envolées d’un swing survolté. Ressentez la fièvre d’une énergie musicale cuivrée où le jazz est sué pour que le public puisse danser et chanter.

Les envolées du saxophone soprano répondent aux accents percussifs de la trompette et du trombone pendant que le banjo, le tuba et la caisse claire soutiennent avec cadence une rythmique qui rappelle l’ambiance de la Nouvelle Orléans.

Le Public se délecte des prouesses complètements déboîtées, voir déjantées de cet homme-commode, mi-clown, mi-magicien. Derrière ses lunettes orange il a plus d’un tour dans son sac, ou plutôt plus d’un tiroir dans sa boîte, d’où s’échappent fleur ou papillon.

L’hurluberlu à la cravate récalcitrante réalise d’improbables constructions à la poésie débordante. Roi du diabolo, prince du yoyo, musicien de l’absurde. Il finira en parfaite fusion avec sa commode !

Olivier Chabasse s’accompagne d’une contrebasse et d’un instrument rare et polyphonique : le Stick Chapman. Mélodique ou rythmique, enveloppant ou accrocheur, il contraste avec la simplicité des morceaux contrebasse et voix.
Parce que Nougaro, c’est de la chanson qu’on savoure pour le texte et la texture, la langue qui tangue et le tempo qui swingue, de la chanson qu’on aime pour le sens et le sensuel. Le jazz et l’Afrique, la balade et le blues, les mots qui jouent, tissent et métissent.
Le spectacle fait mieux qu’ouvrir le rideau. Il ouvre les portes d’un bel univers : la lumière est allumée, vous pouvez entrer…
Et c’est le taureau qui obtient nos oreilles

Charlotte va, pour lutter contre l’acharnement du sort et son désespoir, produire dans l’urgence, plus de 1000 gouaches, textes et partitions qui formeront « Vie? Ou Théâtre? » magnifique et tragique œuvre autobiographique en trois couleurs. Sentant sa fin prochaine, elle la confiera en disant : » C’est toute ma vie. S’il vous plaît prenez en bien soin ».

Ce monologue tragique et drôle nous raconte le plongeon vers la solitude et la folie d’un contrebassiste.
Le contrebassiste nous décrit avec passion les liens qui l’unissent à son instrument, humanisant à l’extrême l’objet musical de son désir. Mais bientôt l’éloge pompeux laisse affleurer les frustrations et les rancœurs du musicien et de l’homme. On découvre au fil des scènes que derrière cette fascination absolue, se cache une haine à l’encontre de cette contrebasse, encombrante et envahissante.
Et peu à peu cette haine d’abord refoulée s’exprime, se déchaîne et explose jusqu’à la folie…

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Pile 

Deux Anges gardiens apparaissent, ils ne savent pas voler.
Sur le dos, à la place des ailes, d’étranges castelets.
A l’intérieur, il y a deux personnages, Mario et Giuseppe – deux marionnettes
à main – qui, dans cette première partie, ne sont pas visibles du public.

Face

Nous changeons de dimension, de langage et d’espace.
Les Anges à taille humaine, laissent la place aux marionnettes et à la parole.
Le rideau se lève. La musique s’endort, la parole prend place. Mario et Giuseppe entrent en scène. Ils vont créer de liens avec les spectateurs, comme des vieux voisins. Ils nous amènent dans des pays imaginaires, des pays de rêves. Les étranges castelets se transforment en fenêtres…

C’est un livre géant qui s’en prend à son lecteur, l’entoure, le croque, l’avale. Un labyrinthe où l’on se perd, se cherche se trouve, et qui se métamorphose. Au fil des pages des portes apparaissent. Notre héros va-t-il les pousser, les traverser, se dépasser ? Les ouvrir, c’est se plier à l’histoire, les fermer c’est rompre la magie. Drôle de choix pour un clown qui a à faire a une redoutable poignée qui lui joue des tours. Un livre qui nous dépasse, nous trans-Porte, nous dé-Livre… Un origami d’émotions qui se pli en quatre pour notre plus grand plaisir !

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.

Serge et Olivier Jouent des percussions pour l’un, de la contrebasse pour l’autre.
Mais ils sont très «polyphons », ils jouent également de la guitare amovible, de la basse à roulettes, de l’accordéongue, du stick en socle, de la batterie de cuisine, du bâton croisé ; ils jouent des mains et ce n’est pas un jeu de vilain, ils jouent aussi des pieds et c’est loin d’être bête.
Et comme rien ne les arrête, ils jouent aussi avec les mots et les images, et nous donnent un spectacle, aussi musical que music–hall : des chansons oui, mais des chansons à voir.
En résumé, préparez-vous à passer une heure de spectacle plein de sens, de poésie, riche d’humour et de diversité musicale, de folies douces.