Au milieu de ses œuvres à taille humaine, un sculpteur modèle une femme en argile. Un danseur approche : à son tour il est recouvert de glaise…
Sous l’envoûtement des sonorités tribales du percussionniste Pierre Thibaud, un dialogue
nait entre les regards figés, pétris d’humanité, et le corps mouvant.
Tribalité, contorsionnisme, possession, dépossession. Le danseur se laisse emporter dans le
tourbillon de l’instinct et nous ensorcelle par une danse faisant écho à notre condition d’êtres de chair… et d’argile.
Anima veut brouiller les pistes et mettre nos repères en porte-à-faux.
Notre rapport au temps, à l’espace, au corps et à l’âme en est complètement bouleversé…

Le 3ème petit cochon était une fille. Vous aussi, vous l’aviez oublié ?
Georges raconte, images à l’appui, comment ça c’est vraiment passé.
Il présente le spectacle, mais Caroline s’invite. Par préjugé, il la met à la cuisine : c’est une fille !
Erreur.
C’est mal connaître celle qui, avec les casseroles, préfère jouer la salsa.
C’est mal connaître celle qui, grâce à son caractère – devenu célèbre – a sauvé ses frères du Loup.
Lui s’en souvient encore, il en est devenu végétarien.

Avec Kamishibaï, Ukulélé et batterie de cuisine.

Pontagnac, coureur de jupons notoire, cherche à séduire Lucienne Vatelin, qui par ailleurs est courtisée par un ami de la famille, Rédillon. Elle leurs fait savoir qu’elle restera fidèle à son mari, sauf si celui-ci la trompe. Pontagnac va alors mettre tout en oeuvre pour parvenir à ses fins, malgré l’arrivée inopinée de sa femme et de l’ex-maîtresse de Vatelin. C’est alors que tout dérape, dans un tourbillon explosif et loufoque !

Que dirait une personne atteinte par la maladie d’Alzheimer si elle se voyait elle-même de l’extérieur et avec toutes ses facultés ?
Tel est le parti-pris de « Serrement d’Hippocampe » qui propose le récit de cette rencontre imaginaire entre le personnage et lui-même, se dédoublant sur scène pour jeter un regard tendre sur son épouse qui l’aima coute que coute, un regard critique aussi voire sarcastique sur son parcours avec la maladie et sur ceux qu’il a côtoyés.
De la révolte à la nostalgie, sur un ton léger et parfois caustique, « Serrement d’Hippocampe » vous propose une tranche de vie, d’une vie après soi, d’une vie rétrécie, la vie de l’individu, de la personne qu’il reste avant tout.

Crédit photos : Christian de Héricourt

Anne-Gaëlle nous fait partager cinq de ses OCNI (« Objets Contés Non Identifiés »). Du haut de ses 191 cm elle subvertit les histoires par ses calembours perfides pour s’attaquer, en Blanche Neige personnifiée, au sexisme dans les contes de fées. Non sans avoir d’abord réclamé d’être reconnue en tant que « conteuse AOC » grâce à l’adoption de tous les tics et les trucs de la profession de conteuse. Du conte? Du clown? Du sketch? Une performance, c’est sûr! « Une belle découverte d’une artiste hors norme que je ne manquerai pas de suivre en 2018 » (Christina Marino, rédactrice de l’Arbre aux contes, blog du journal Le Monde 14/12/2017).

Pourquoi un homme ressent un jour le besoin irrépressible de vivre dans la peau d’une femme ? Comment ça se passe, quand on a été marié, père de famille, cadre supérieur ? Pour vous le faire partager, Anne-Gaëlle Duvochel, comédienne et conteuse, ose tout et ne craint ni de nous émouvoir ni de nous faire rire. Son authenticité, sa liberté de parole et son humour téméraire vont souvent à rebours des slogans, du politiquement correct et des discours victimaires de rigueur chez beaucoup de « trans ». Ce personnage et son histoire sont tellement singuliers qu’au-delà du spectacle, il s’agit d’une véritable rencontre. Le spectateur en ressort ému, ébahi et initié. Un « bord de scène » suit.

Si je n’ai pas connue ma mère c’est où chez moi ? d’où je viens ? où je suis ? où je vais ?”
Une jeune fille nous invite à un voyage au cœur de ses souvenirs.
Une question pourtant toute simple en apparence “C’est où chez toi ?” devient le point de départ
de sa quête, de son parcours singulier autour du monde pour retrouver son pays d’origine.
Sensible et teintée d’humour, une traversée au pays des images, des berceuses et des ombres,
abordant le thème de l’exil avec la douceur d’une berceuse.
Pour Jeune et aussi tout public un moment de partage à vivre en famille.
« La voix d’une mère qui berce son enfant n’a pas la couleur de sa langue
mais celle de l’amour qu’elle lui porte »

A 8 ans, Olie se demande si elle a raison de continuer à croire au Père Noël. Alors le 1er décembre, au lieu de préparer sa liste de cadeaux, elle décide de lui écrire pour le tester. Le Père Noël va-t-il lui répondre ?

A travers ce doux spectacle musical, Les Brimborions abordent la phase charnière d’une enfant entre deux âges et les remises en question qui l’accompagnent. Découvrez l’histoire poétique, humoristique et musicale d’une relation épistolaire pas comme les autres.

Un seul-en-scène de Tom Torel.
Ce chanteur guitariste, auteur compositeur et comédien, aime associer le jeu au chant et fait là une proposition atypique certes mais jamais irrespectueuse, de son Maître es-chanson, à savoir Georges Brassens lui même !!!
Se promener dans le foisonnant univers de l’auteur sétois est pour lui une jubilation : chaque chanson de Brassens réserve toujours des surprises inspiratrices !!! Et quand il l’interprète, c’est chaud, palpitant, passionné, enthousiaste, tendre, impliqué, avec, toujours, cette recherche : donner à voir ce que dit le Maître !
Une randonnée en terre de poésie, de sensibilité, de Beauté et de bon sens.

Une plongée dans le répertoire de ce magnifique et puissant interprète que fut Ivo Livi alias Yves Montand et un rendez vous avec quelques beaux esprits de la chanson et de la poésie…. Piaf, Jacques Prévert, Francis Lemarque, Jean Lou Dabadie, Louis Aragon, Jean Constantin, Bernard Dimey, Pierre Barouh et d’autres !
Avec Tom Torel chant et guitare, JS Bressy piano, Jo Labita accordéon et trombone, JP Cazenove basse et contrebasse, Eric Bretheau batterie.

Pour Jo Billy, chanteur aigri et misogyne, c’est le grand soir : le concert de la consécration !
Pour Charlie, choriste solaire et pipelette, c’est aussi le grand soir : sa première scène en tant que chanteuse !
Il pense faire le concert de sa carrière.
Elle pense réaliser le rêve de sa vie.
Mais leurs deux caractères que tout oppose vont entrer en conflit et la soirée prévue va prendre une toute autre tournure…

Avec ce festival, L’Océan nomade, association avignonnaise propose à un public intergénérationnel amateur ou néophyte, de découvrir la chanson alternative peuplée d’artistes auteurs compositeurs indépendants.
Ces artistes invités offrent des créations originales en parallèle de ce qui est proposé dans le monde du show business : De la chanson à texte, de la chanson poétique, drôle, sensible, de la chanson d’art et d’essai qui parle à nos émotions. Il s’agit aussi à travers Drôles d’oiseaux de créer des moments conviviaux et collectifs. Chanter, c’est fraterniser !

Pour le bonheur des petits et des grands, une animation CYCLO-TOUR à BOIS, ce tour à bois original, écologique, humoristique et interactif. le public pédale , pendant que Jean-Do avec sa gouge sculpte une toupie.

Le simulateur ORBOTRON est un appareil composé de 3 cercles reliés par des axes perpendiculaires. Ainsi l’utilisateur en déplaçant son poids par rapport au centre de gravité évolue dans l’espace, dans les trois dimensions.
Cette gyrosphère vous fera vivre les sensations et les joies de l’apesanteur… double looping, plongeons avant et arrière. L’ORBOTRON est une animation qui provoque des sensations inoubliables pour ses utilisateurs, de plus elle est attractive et agréable pour ceux qui la regardent.

Pour cette nouvelle saison, Scènes Croisées vous invite à une exploration dans nos paysages intimes avec l’événement Ouverture(s) :  4 week-ends – 6 territoires – 13 compagnies

Au cœur du Parc Naturel du Haut Languedoc et depuis 1999, se déroule chaque année le Festival Culturalité, multidisciplinaire et festif. Cette année le festival se déroule sur une journée, avec des spectacles de rue et des concerts.

Au programme : “LA BEAUTÉ DE NOS VIES BANCALES“ Théâtre de rue désopilant ; “VAGOR & BELLAVITA” Théâtre de rue sur fond d’humour à la Charlie Chaplin ;  PAPITO COLLECTIVE apéro-concert festif latino avec des beats Hip-Hop Reggae-Raggamuffin ; MADAME OSCAR Concert Rock à paroles avec chant, guitare, basse et accordéon ; LES ZINGEURS SAUVAGES Concert Rock Accordéon furieux, basse , batterie, guitare et chant ; CARBONNE Concert Rap. Restauration sur place. Participation libre.

C’est un petit bout de ciel bleu…

Il tombe à terre et devient mouchoir, en quête d’un chagrin à consoler.

Catapultés dans ce mouchoir, un danseur, un piano et une voix d’enfant chroniquent pas à pas nos déroutes face aux aléas de la vie avec, au fond des poches, notre besoin atavique d’espérer malgré tout.

Une odyssée à la recherche de l’enfant intérieur, soldat en armes sur la marelle de la reconstruction…

Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle « Gharnata » issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

« Qu’est-ce que le théâtre ? » répond sans chichi ni angoisse à toutes les questions que l’on se pose sur le théâtre. Et c’est drôlement intelligent.
En effet, toutes les enquêtes d’opinion le prouvent : l’art dramatique arrive en tête des sujets qui inquiètent les Français, juste après les risques alimentaires et les accidents nucléaires.
Ainsi, face à cette inquiétude, des professionnels reconnus répondent aux questions que tous se posent sur le théâtre. C’est dans une atmosphère intime et décontractée que vous saurez enfin si, lorsqu’ils s’embrassent, les comédiens mettent la langue.
Une pièce dans la pièce vous entrainera dans tous les registres des mouvements de l’âme.

Fantaisie d’une durée de 50 secondes pour une personne à la fois, c’est une petite forme de théâtre d’objet minimaliste. Elle cherche en effet à attirer votre curiosité derrière l’oeilleton de deux petites boites. Ainsi, comme le disent les vieux adages, la curiosité est un vilain défaut…

Attention : SPECTACLE QUI MET EN JOIE !
Elles ont passé 10 ans à trimballer leurs chansons sur les routes de France et du Brésil. Elles ont ensuite enchaîné avec leur succès à Avignon en 2021, et les voici de retour !
Avec notamment raffinement, délicatesse et humour, elles vont faire voyager votre imaginaire !

Anne Thunin et la compagnie Mille bonjours ont réuni leurs imaginaires pour raconter cette légende !
C’est ici que le rythme trépidant du récit en octosyllabes se mêle aux sons envoûtants des chants et instruments du moyen-âge. Ils viennent à vous pour vous raconter à nouveau cette belle histoire !

Le rire utilisé comme arme de réflexion massive.
Après le succès de « Manger », la Compagnie Zygomatic revient chatouiller notre conscience face à l’urgence climatique. Tout en poussant un peu plus loin son exploration du spectacle multiforme, les quatre comédiens tantôt danseurs, chanteurs, et mimes nous embarquent dans un road movie férocement drôle, fertile et libérateur.
En somme, c’est un mariage entre comique absurde, humour grinçant et transmission de véritables enjeux scientifiques…

Ce manège à pédales sur le thème marin se situe à mi chemin entre l’animation et le spectacle de rue.
C’est aux commandes que trois comédiens/musiciens embarquent 4 passagers. Ils sont en effet à la conquête d’instants de poésie et de partage haut en couleur.
L’ambiance de chaque voyage se dessine en fonction de l’âge de même que de la sensibilité du public accueilli à bord.

Quelle joie, Saperlipopette revient !

Après deux ans d’absence pour cause sanitaire, le festival jeune public ouvre ses portes les 7 et 8 mai prochains. Le temps d’un week-end, petits et grands sont invités à partager les joies artistiques et bucoliques du Domaine d’O.

Pour profiter pleinement de cette 23ème édition, un plus grand nombre de spectacles en accès libre, 7 dont 2 déambulations sur 14 en tout et 17 découvertes sont au programme.

Billetterie ouverte ! En ligne et au guichet les mardis et jeudis de 14h à 18h

Festival International du Cirque et des Arts de la Rue, Festimôme vous accueille cette année pour une 21^ème édition de folie ! Des compagnies incroyables viendront s’ajouter au soleil pour éblouir le Parc Jean Moulin !

Festival atypique dans le paysage local, Festimôme, c’est un savant dosage orchestré entre spectacles professionnels, promotion de talents locaux et d’artistes de renom, le tout soutenu par l’investissement personnel des habitants du territoire.

Art’Euro s’applique à cultiver une programmation éclectique et exigeante, aux formes d’arts diversifiées. Elle se veut drôle, poétique, décalée, dans une optique d’accessibilité au tout public.

Ce sont 22 artistes femmes et hommes programmés à égalité qui présentent 65 spectacles, scènes ouvertes, rencontres de jeunes conteurs, conte et science, dans 20 communes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes avec 20 partenaires : villes et villages, communautés de communes, MuséAl, grotte, Centre culturel, bibliothèques, hôpitaux, Maison de l’environnement, 3 Festivals associés, lycée, collège et école, associations,… pour 4 semaines et demie de plaisir et un accueil spécial des 6 artistes de Aziza Bénin.

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

Imprégnez-vous d’une histoire sur le chemin de Compostelle, à la botte d’une ânesse qui n’en fait qu’à sa tête ! Ici s’enchaînent étapes burlesques, excursions historiques, balades imaginaires et rencontres au sommet ! C’est ainsi que personnages clownesques et épopées du quotidien s’entrechoquent dans un cocktail ébouriffant d’énergie communicative. Elle se démultiplie en jouant à la fois une dizaine de personnages hommes femmes confondus, le décor, le bruit du vent, les cris d’animaux, elle a un talent fou pour stimuler notre imaginaire avec trois fois rien. Sans oublier ses chansons et ses imitations hilarantes. Bienvenue dans son monde délirant et poétique.

A cause d’un cyclone qui a emporté sa maison, Dorothy et son chien Toto se retrouvent dans l’étrange pays d’Oz. Ne pouvant rentrer chez eux, ils décident de demander l’aide du Magicien d’Oz.
C’est ainsi que, partis à sa recherche, les deux compagnons vont rencontrer d’étranges personnages : un épouvantail, un homme de fer, un lion…

« Le Magicien d’Oz » est à la fois une adaptation fidèle et très personnelle par Jean Félix du conte de L.F. Baum, sur une musique originale. L’univers poétique du spectacle en fait un moment à partager en famille !

« L’Odyssée » reprend l’épopée mythique écrite par Homère, en l’adaptant pour le jeune public. C’est avec humour et vigueur qu’on suit la trame du poème original pour recréer un univers peuplé de créatures mythologiques. De surcroît dans un univers futuriste, fait de béton et de néons, comme les films de science-fiction les plus récents. En bref, rire, magie et aventure se réunissent pour émerveiller les enfants… et raviver les souvenirs des plus grands !

Que se passe-t-il lorsqu’une danseuse et une écrivaine se rencontrent ?
L’une offre ses mots, l’autre ses gestes, et voici qu’ils se mêlent en un solo chorégraphique. C’est une voix, c’est une danse qui partent explorer à l’unisson ce que les lieux provoquent en nous de sensations : le fait de vivre entre quatre murs, un sol, un plafond ; ce que symbolisent les fenêtres ; le rapprochement avec ce lieu qu’est le corps, notre première
« maison »… Quels souvenirs les lieux inscrivent-ils en nous ? Comment habitons-nous notre propre corps ? Autant de phrases, de gestes, de ruptures et de souffles qui délimitent un espace dans lequel on se tient comme sur un fil tendu.

« Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins… »
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

C’est avec joie que l’association des Vertébrées et l’équipe de DEHORS ! vous présentent la 13ème édition des Rencontres de Spectacles très vivants DEHORS !
Elle aura lieu du 23 au 27 août 2023 à l’école de l’Armailler à Bourg-lès-Valence dans la Drôme. Venez découvrir cet évènement autour du spectacle vivant.
Entre amis, en famille, curieux ou avertis, seul ou en compagnie, que vous soyez un particulier ou un professionnel du spectacle vivant, venez partager un moment unique et chaleureux, en découvrant artistes et compagnies du territoire.
Chaque jour de 10h à 00h, nous vous proposons une programmation riche et variée avec du théâtre, du cirque, de la danse, du mime, des clowns, de la musique, du conte… Pendant 5 jours retrouvez des spectacles adaptés à tous les âges et pour tous les goûts !
En salle, sous chapiteau et en extérieur, notre festival est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vous trouverez sur place un bar, un espace restauration avec des produits frais et locaux, et des espaces pour vous détendre, pour patienter entre deux spectacles. C’est également un lieu propice à l’accueil de groupes notamment dans le cadre de médiation culturelle.
Le site, décoré par une scénographe professionnelle, vous plongera dans une atmosphère unique et originale.
Pour respecter notre politique d’accessibilité au plus grand nombre, nous proposons l’entrée à prix libre et consciente. Ce n’est pas gratuit mais chaucun·e peut participer en fonction de ses moyens !
Ce projet est porté par l’association Les Vertébrées qui accompagne les artistes et les compagnies du spectacle vivant dans la structuration professionnelle de leur activité et dans leurs projets de création.

Trois comédien·ne·s- marionnettistes, manipulent à vue ce monde Homérien, tel·le·s des dieux/déesses grec·que·s · tels des aèdes contemporains. Des origines de la querelle divine en passant par la guerre de Troie, de Nausicaa à Circée, avec Humour et délicatesse, les aventures d’Ulysse sur les mers nous sont contées. C’est un premier plongeon jubilatoire dans cette épopée pour les petits à partir de 8 ans, à déguster en famille.

Redécouvrons l’œuvre de référence de Lewis Carroll : Les aventures d’Alice au pays des merveilles, tout en restant fidèle à son univers d’origine : celui des « nursery rhymes », de l’humour anglo-saxon et des flâneries opiacées de cette Angleterre du 19es…
Une Alice qui grandit, se frotte aux interdits, à l’absurde, et qui transporte le spectateur dans un rêve parfois à la limite du cauchemar.
Imaginons les rencontres avec le lapin pressé, la chenille, le chapelier fou, le sourire du chat, la reine de cœur …
La guitare électrique jouée en direct apporte un univers rock et psychédélique où les petits flacons, les gâteaux et les champignons sont plus dangereux qu’on ne le croit…

La Bifurque est un petit village composé de 7 caravanes et 1 cabane proposant des spectacles de théâtre d’objets, de marionnettes, de conte , de magie et des expériences sonores et manipulatrices.
Les compagnies La Cour Singulière, la Compagnie de l’Échelle, La Sphère Oblik , la Compagnie du Grand Hôtel, Marc Calas, Terrains vagues, Larbrassonge et La Station Magnétique s’unissent pour vous proposer 8 spectacles au format « entre-sort ». La Bifurque nous plonge dans des univers multiples, sensibles, délicats empreints d’humour et de poésie où l’imaginaire est sans cesse titillé. [De 14h à 18h]

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Oyé ! Oh Yeah ! Ce soir, on va chanter, on va hurler à la mort, on va s’étreindre, rire et pleurer peut-être autour de notre Johnny national.
Si “les vivants ferment les yeux des morts, les morts ouvrent ceux des vivants” nous dit Tchekhov. Et pour déterrer un mort pareil, il faut bien une grande pelleteuse, jaune comme un gilet, pour nous faire valser, rocker et twist again !
Pour des millions de Français, Johnny a été « bien plus qu’un chanteur » : un héros, un père, un humoriste, un philosophe, une agence de voyage, un opticien, un beauf, un produit, un Dieu… qui n’a laissé personne indifférent. Essayons donc une idée simple : faire un show sur Johnny… QUI PLAIRAIT A JOHNNY !

« Du courage, mais j’en ai pas moi ! » dit Achille Trolligan en recevant l’appel au secours de son grand-oncle. Il se voit contraint de traverser la forêt et de surmonter ses peurs.
Mais il y rencontre aussi de drôles de personnages : fantômes, sorcière, zombie et monstres en tous genres…
C’est un parcours initiatique qui attend nos trois personnages principaux : Le peureux Achille Trolligan, la Sorcière ratée qui voudrait être une fée et Igor le zombie à tout faire vont, ensemble, trouver leur voie.
Spectacle très visuel, l’univers du conte permet de mélanger les formes et les matières. Marionnettes, masques et musique classique y trouvent naturellement leur place.

Une clownerie (vaguement) historique. Ce spectacle raconte l’histoire de l’humanité de la préhistoire aux droits de l’enfant vu à travers des personnages de clown qui vous font revivre ses principaux épisodes… à leur manière.
Sur fond de danse, de musique endiablée et de bonne humeur, les clowns Al et Jean-Pi rivalisent d’imagination et de délire.

La tradition clownesque est respectée. Ainsi, le personnage de Al est l’Auguste, le pitre, tandis que Jean-Pi est le clown blanc qui rappelle à l’ordre. Après un accueil en jeu et une parade, les clowns improvisent sur le thème de l’histoire de l’humanité. Une comptine gestuelle est proposée et chantée ensemble.

Celui qui nous inspire des préjugés est parfois celui qui nous épate. Les représentations peuvent se prolonger par un moment d’échanges et de discussions, dans le souci d’ouvrir notre regard sur l’Autre et le monde.

Liberté ! (avec un point d’exclamation) est un cri de révolte à la fois philosophique et sociétal.

Il dénonce la confiscation de la démocratie par des grands groupes industriels et de la liberté de penser par des idéologies et religions.
Mais les arguments de Gauthier Fourcade sont toujours aussi absurdes et les raisonnements délirants. L’univers devient surréaliste. Il y est question d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité, de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir !

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que « tout est son », embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le « comment donner une 2ème vie à nos déchets » à travers une approche clownÔburlesque.

Faire découvrir au public des artistes auteurs compositeurs de qualité, issus des réseaux indépendants de la chanson, c’est le but de « Drôles d’oiseaux ». Proposer de la chanson à texte, de la chanson poétique, drôle, sensible, de la chanson d’art et d’essai qui parle à nos émotions.
Il s’agit aussi à travers Drôles d’oiseaux de créer des moments conviviaux et collectifs à l’encontre du monde individualiste dans lequel nous vivons.

Une salle en parfait ordre de marche incluant loges, scène surélevée, 100 fauteuils
Spectacles vivants : tous genres (humour, théâtre ) mais chanson française uniquement.
En configuration cinéma : projection de documentaires, films indépendants, courts-métrages…
Parfois résidence de création, ateliers théâtre toute l’année (enfants, adultes).
Possibilité de capter un spectacle, filmer un concert, un clip et d’assurer, si besoin, sa diffusion en ligne, en direct ou en différé sur notre plateforme.

4 jours de festival qui sillonnent le territoire, près de 20 compagnies dédiées aux arts de la rue, une véritable mise au vert, au grand air et à ciel ouvert, 2 jours en itinérance et 2 jours dans un village à fort patrimoine …

Autour du thème de l’Éphémère, vous aurez le temps d’explorer et de savourer la poésie sous toutes ces formes:
Écouter la voix des poètes invités, assister aux spectacles, visiter des expositions, participer à un atelier d’écriture, vous inscrire au Café Poésie
Vendredi 25 mars 19h30: Inauguration entrée libre.
Samedi 26 mars 11h00-22h30 / Dimanche 10h00-20h00
Programme détaillé: https://www.tapisvolant.org
Pass Jour (samedi ou dimanche): 12 € / Pass TR : 10 €
Pass Festival (samedi et dimanche): 20 €/ Pass TR : 18€
Gratuit jusqu’à 16 ans. Accès aux personnes à mobilité réduite

Notre équipe de comédien(ne)s jouera une pièce de 20 minutes mettant en scène un conflit entre différents personnages autour de la problématique choisie (exemple : le harcèlement scolaire).
Le joker, meneur du débat, entre alors en jeu, interroge les protagonistes de l’histoire, et se tourne vers le public, pour lui demander ce qu’il en pense. Selon les réactions, un spectateur est invité à venir remplacer le personnage qu’il veut sur scène. Le « spectActeur » devra tenter de mettre en place des alternatives possibles pour déjouer le conflit. Les idées issues du public seront jouées par les comédien(nes) pour changer le dénouement de la pièce.

Le principe est simple : 10 citations/textes d’auteurs-trices connu-es sur les rapports H/F, le sexisme, le féminisme sont énoncés par une comédienne et accompagnés d’une « mise en corps » chorégraphiée. Une citation ne dit pas tout. Automatiquement, l’esprit cherche à remettre la phrase dans un contexte, telle une énigme. Le spectacle engage le public dans une réflexion et créativité instantanée. Ces citations, telles des « punchlines», bien appréciées des adolescent.es de 12 à 18 ans, laisseront aux jeunes l’espace et le temps pour élaborer un fil narratif possible qui la précède et l’accompagne. Dans cet espace, la danse digère ces mots et élargit les sillons de la seule réflexion.