Au Bonheur des Mômes est le premier rendez-vous européen de spectacle vivant pour le jeune public avec plus de 80 compagnies, 400 représentations en salle, en plein-air ou dans les alpages, 50 ateliers, 20 espaces de jeux et de réflexion, et un lieu dédié à la littérature jeunesse, la Tente-à-lire.

Depuis 32 ans, il est un lieu important pour la création jeune public, portant hautes toutes les disciplines du spectacle vivant avec de nombreuses créations et 1eres françaises.

Et ce ne sont pas moins de 200 programmateurs qui s’y rendent chaque année pour étoffer leur future programmation.

Pour la première fois, Nice et Puget-Théniers accueillent le festival Régions en Scène. Porté par le Cercle de Midi, ce festival met en lumière une sélection de spectacles de compagnies de la région Sud Paca & Corse. Destiné aux professionnels pour des repérages et organiser des tournées, il est également GRAND OUVERT AU PUBLIC curieux de découvrir les nouvelles créations régionales de théâtre et de musique.

Fauzene, c’est la rencontre d’Allan Besset et Théo Rivière, un duo de rêveurs dotés d’une délicieuse complicité. Opposés dans leurs influences musicales mais réunis par leurs intentions créatives, les deux musiciens déchiffrent ensemble le monde qui les entoure. L’objectif est simple : produire en s’amusant, suivre ses pulsions, sortir de la monotonie, car c’est la force de Fauzene : faire confiance à l’intuition.

Convaincu que la joie d’un set ludique est contagieuse, Fauzene vous invite à vous réconcilier avec votre âme d’enfant. Arborant un son impulsif et fougueux d’une fraîcheur bienvenue, le duo s’empare du genre «pop» pour le transformer en « Pop Surprise ».

Nous sommes dans un lointain futur. Le public et les personnages sont tous des scientifiques spécialistes -chacun dans leur discipline- de la période du XXIème siècle. Un siècle qui a vu l’humanité se sauver d’elle même alors qu’elle risquait de disparaître.

Aujourd’hui ils tiennent colloque pour mettre en commun leurs travaux et tenter de dessiner une chronologie à l’aide d’objets d’époque suspendus sur une frise.

L’un va tenter de démontrer que ce sont les décisions politiques qui ont changé le monde, l’autre croit aux changements individuels…

Groupe de cumbia, merengue et cuarteto, Mafia Wanaca est né de la rencontre entre deux argentins et deux français férus de culture latino-américaine. Ils créent cette formation en 2019, avec l’idée de produire un son puissant et efficace avec un minimum de musiciens et un veto pour les chemises à fleurs. Le pari est réussi. Un concert de Mafia Wanaca déclenche inévitablement une frénésie de pas de danse endiablés dans l’auditoire. L’organisation décline toute responsabilité en cas de foulure de la cheville…

Pour les curieux qui se poseraient la question, le mot « Wanaca » est dérivé de guanaco (sorte de lama). Selon les situations il peut signifier perfide, rustre ou simplement idiot.

CÉLESTE est née de ce mystérieux ailleurs dont nous sommes toutes et tous dépositaires, vers lequel nous cheminons chacune et chacun à notre rythme. Telle une étoile dans la nuit, elle nous éclaire en chemin, un pour chacune, une pour chacun. Tout comme nous, CÉLESTE vient d’assez loin pour avoir oublié ses origines. Choisissant sa destination, la Terre, il/elle épouse nos formes humaines, découvre la matière, expérimente la gravité. Récipiendaire ou messager, CÉLESTE vient à notre rencontre.

Spectacle musical et sans paroles .  Chaque marionnette est manipulée par 2 pilotes et 1 régisseur.  Formules: Une ou deux marionnettes gonflées à l’hélium.

Au paradis, Oliver, l’ange contrebassiste dont le renom dépasse les frontières célestes, est chargé par Dieu de réconcilier les hommes par la musique et de créer une harmonie universelle. Il est « aidé » dans sa mission par deux génies des notes et de la mélodie, Ludwig van Beethoven, le génie du piano et Django Reinhardt, le manouche virtuose. Mais sa tâche n’est pas facile car les deux musiciens ont des caractères bien différents et notre pauvre archange se retrouve à jongler entre la vanité de l’un et la désinvolture de l’autre. Espérons que la chorale convoquée pour l’occasion saura remettre tout le monde d’accord…

Que s’est-il passé il y a 66 millions d’années ? La mort des dinosaures ? Oui !
Mais comment ? Les volcans en éruption? Un astéroïde? Oui ! En plein cœur.
Du Mexique, au Chicxulub pour être exact. Une photographie de l’impact nous permet même de nous le raconter. Mais qui peut nous dire ce qu’il s’est passé ? Personne. Personne… Et puis c’est quoi un dinosaure ? S’ouvre alors tout un imaginaire… n’est-ce-pas ?
Nous avons donc décidé de donner la parole aux dinosaures, à l’astéroïde, à la première femme paléontologue. Et aux sapiens enfin pour qui nous racontons cette mascarade.

Juliette Gréco (la javanaise), Boby Lapointe (ta katy t’a quitté), Jacques Prévert (je vous salis ma rue) mais surtout Boris Vian sont de la partie.
La java des bombes atomiques, le tango des bouchers de la Villette, j’suis snob, une bonne paire de claques, l’évadé, Le blues du dentiste, je bois, le déserteur rebaptisé pour l’occasion « j’irais cracher sur vos bombes » etc… Plus quelques textes inédits d’un clown atypique sont les ingrédients de ce spectacle insolite.

C’est deux ans avant sa mort que Molière a écrit « Les Fourberies de Scapin ». Toute sa connaissance de la vie s’y trouve, et particulièrement son regard bienveillant sur tous les personnages, mêmes ceux qui sont apparemment les plus odieux.
Les deux pères Géronte et Argante opposent à Scapin une force d’inertie et ne veulent pas démordre de leur point de vue étriqué. Scapin, l’homme qui ne prend pas « non » pour une réponse, armé de sa seule intelligence, réussit à vaincre leur obstination bornée.
Et comment fait-il?
« J’ai reçu du ciel un génie assez beau pour toutes les fabriques de ces gentillesses d’esprit à qui le vulgaire ignorant donne le nom de fourberies »

Cabosse est née avec une particularité.
C’est dans le ventre de sa maman que ça s’est produit.
Quand elle est arrivée, le travail de fabrication s’était un peu mal passé. Rien de bien grave.
Mais les grands, ils ont tout de suite trouvé que ça n’allait pas et que s’ils ne faisaient rien, elle serait malheureuse toute sa vie. Et eux aussi.
Alors Cabosse s’écrit à elle, quand elle sera adulte, sage. A n’ouvrir pas avant d’être « fini de fabriquer ».

Porté au cinéma avec succès par Jean Becker avec Gérard Depardieu et Giséle Casadesus à l’affiche, le roman de Marie Sabine Roger est adapté pour la première fois au théâtre. Cette comédie nous plonge dans l’univers doux amer de Germain : un homme ballotté par une vie qui n’a pas été tendre avec lui.
Sur un banc public, il rencontre Margueritte. Cette adorable vieille dame va lui ouvrir, par le biais de la lecture, les portes de l’imaginaire et des mots qui «grandissent». Entre ces deux êtres que tout sépare, va débuter une relation faite de complicité, de tendresse et d’humour !
Une comédie, drôle et émouvante, qui fait du bien.

Un dialogue poétique entre conte, création sonore, ombres et marionnettes, à vivre en famille ! À partir de trois contes philosophiques de Jon Fosse, Kant, Noir et humide et Petite sœur, trois enfants découvrent le monde chacun à leur manière. Kristofer, 8 ans, s’interroge sur notre réalité et les limites de l’univers ; Lene, seule à la maison, décide de découvrir à tout prix les trésors cachés dans la cave, il lui faudra d’abord récupérer la lampe de son frère. Et enfin notre petit héros de 4 ans emmènera coûte que coûte sa petite sœur découvrir la mer. Chaque histoire nous plonge dans un monde à hauteur d’enfants…et dans la poésie de leur imaginaire…

Quand on découvre l’histoire de Nauru, la question principale est de savoir comment les habitants de l’île en sont arrivés à détruire leur environnement. On dirait qu’à chaque croisement de route, ils aient fait les pires choix concernant la vie et maintenant la survie de leur île.

Il ne s’agit pas seulement de parler de l’épuisement des ressources mais aussi de la corruption qui l’encourage, de cette politique de terre brûlée qui nous mène au désastre.

Nous interrogeons, plutôt que condamnons, interrogeons le pourquoi, les choix, les chemins, les possibles.

La représentation est suivie d’un jeu collaboratif : il permet au public de vivre ensemble une reconstruction à partir de rien. Le but étant de réfléchir à des solutions aux problèmes environnementaux soulevés dans la pièce.

Du 10 au 26 mars 2023, la culture andalouse s’invite sur Avignon et ses alentours. Au programme : expositions, musique, dance, gastronomie, cinéma, ateliers, conférences et d’autres surprises… Seul, en couple, entre amis ou en famille, partez à la découverte du sud de l’Espagne entre histoire, art et tradition ! Un véritable voyage par procuration pour petits et grands.

(Re)découvrez le Festival Andalou à l’occasion de sa 22ème édition. Une immersion au cœur de l’univers Flamenco au travers de nombreux temps forts.

Programmation complète, réservation et infos sur www.lefestivalandalou.com.

Elle analogique et lui numérique, très numérique.
Chacun porte un caddie de supermarché, des caddies qui deviendront bientôt complices de leurs acrobaties.
Avec humour et magie, ils entraînent le public à la limite entre deux mondes : l’ancien et le nouveau, le passé et le futur, l’analogique et le numérique.
Il n’y a pas de gagnant et il n’y a pas de perdant. Est la rencontre quotidienne de ces deux dimensions, qui doivent toujours apprendre à coexister, avec leurs contradictions et les situations drôles qui déclenchent.
45 minutes… bien consommées !

il est plein de poésie, couleurs et d’humour.
Son spectacle est constitué de tableaux musicaux où chaque personnage fait partie d’un tableau et ainsi le fait vivre.
La musique est le principal fil conducteur, au delà des paroles et des mots.., tout le monde comprend
sa nationalité.

Le spectacle est un hommage universel à la vie.
Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un beau parleur marseillais, qui ne tarde pas à la mettre sur le trottoir. Un an plus tard, elle revient à la maison avec son bébé, un “bâtard“… Son père les recueille, mais pour sauver l’honneur de la famille les séquestre dans la cave.
Le public assiste au texte joué par six acteurs et, simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Une scénographie ingénieuse permet de révéler le monde à la fois réel et invisible du champ et du hors-champ. Grâce à la magie de l’instant, le cinéma franchit l’écran pour se poser délicatement sur la scène.

Au cœur du Parc Naturel du Haut Languedoc et depuis 1999, se déroule chaque année le Festival Culturalité, multidisciplinaire et festif. Cette année le festival se déroule sur une journée, avec des spectacles de rue et des concerts.

Au programme : “LA BEAUTÉ DE NOS VIES BANCALES“ Théâtre de rue désopilant ; “VAGOR & BELLAVITA” Théâtre de rue sur fond d’humour à la Charlie Chaplin ;  PAPITO COLLECTIVE apéro-concert festif latino avec des beats Hip-Hop Reggae-Raggamuffin ; MADAME OSCAR Concert Rock à paroles avec chant, guitare, basse et accordéon ; LES ZINGEURS SAUVAGES Concert Rock Accordéon furieux, basse , batterie, guitare et chant ; CARBONNE Concert Rap. Restauration sur place. Participation libre.

Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle « Gharnata » issu de son album éponyme.
Gharnata veut dire Granada en arabe. L’artiste, originaire de Grenade, rend hommage à l’héritage laissé par cette extraordinaire civilisation lors de son apogée. C’est dans ce nouveau spectacle que 5 musiciens et une envoûtante danseuse accompagnent Luis de la Carrasca. Ses paroles font référence aux valeurs indispensables à l’humanité. En effet, il a ressenti la nécessité d’aborder nos racines qui nous guident vers le futur. C’est ainsi qu’il rend aussi hommage aux génies universels que sont García Lorca, Machado, ou encore le grand Bizet. En somme, il désire partager avec le public sa manière d’aborder le Flamenco. Un patrimoine inoubliable !

Quelle joie, Saperlipopette revient !

Après deux ans d’absence pour cause sanitaire, le festival jeune public ouvre ses portes les 7 et 8 mai prochains. Le temps d’un week-end, petits et grands sont invités à partager les joies artistiques et bucoliques du Domaine d’O.

Pour profiter pleinement de cette 23ème édition, un plus grand nombre de spectacles en accès libre, 7 dont 2 déambulations sur 14 en tout et 17 découvertes sont au programme.

Billetterie ouverte ! En ligne et au guichet les mardis et jeudis de 14h à 18h

Assurément, c’est une fratrie qui semble tout droit sortie du fameux train qui creva l’écran en l’an 1886…
Six frères donc, aux allures de notables, se retrouvent ! Ce sont en fait les frères Locomotive !
Leur musique ? Un savant cocktail aux douces saveurs du siècle dernier : des mélodies foraines, cinématographiques, du vieux jazz, du classique, des vieux airs et des compositions.
A vivre comme une contrefaçon bienveillante ou grinçante à la mode 1900 pour s’amuser à remonter les pendules de l’histoire. Ils arrivent à jouer à vous faire croire que c’était mieux avant et que demain ce sera pire… Même si aujourd’hui, c’est difficile !

« Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins… »
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

C’est avec joie que l’association des Vertébrées et l’équipe de DEHORS ! vous présentent la 13ème édition des Rencontres de Spectacles très vivants DEHORS !
Elle aura lieu du 23 au 27 août 2023 à l’école de l’Armailler à Bourg-lès-Valence dans la Drôme. Venez découvrir cet évènement autour du spectacle vivant.
Entre amis, en famille, curieux ou avertis, seul ou en compagnie, que vous soyez un particulier ou un professionnel du spectacle vivant, venez partager un moment unique et chaleureux, en découvrant artistes et compagnies du territoire.
Chaque jour de 10h à 00h, nous vous proposons une programmation riche et variée avec du théâtre, du cirque, de la danse, du mime, des clowns, de la musique, du conte… Pendant 5 jours retrouvez des spectacles adaptés à tous les âges et pour tous les goûts !
En salle, sous chapiteau et en extérieur, notre festival est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vous trouverez sur place un bar, un espace restauration avec des produits frais et locaux, et des espaces pour vous détendre, pour patienter entre deux spectacles. C’est également un lieu propice à l’accueil de groupes notamment dans le cadre de médiation culturelle.
Le site, décoré par une scénographe professionnelle, vous plongera dans une atmosphère unique et originale.
Pour respecter notre politique d’accessibilité au plus grand nombre, nous proposons l’entrée à prix libre et consciente. Ce n’est pas gratuit mais chaucun·e peut participer en fonction de ses moyens !
Ce projet est porté par l’association Les Vertébrées qui accompagne les artistes et les compagnies du spectacle vivant dans la structuration professionnelle de leur activité et dans leurs projets de création.

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que « tout est son », embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le « comment donner une 2ème vie à nos déchets » à travers une approche clownÔburlesque.

Faire découvrir au public des artistes auteurs compositeurs de qualité, issus des réseaux indépendants de la chanson, c’est le but de « Drôles d’oiseaux ». Proposer de la chanson à texte, de la chanson poétique, drôle, sensible, de la chanson d’art et d’essai qui parle à nos émotions.
Il s’agit aussi à travers Drôles d’oiseaux de créer des moments conviviaux et collectifs à l’encontre du monde individualiste dans lequel nous vivons.

Bien connu des montpelliérains, le Kawa Théâtre, leader du théâtre d’humour, n’a d’autre prétention que d’offrir une parenthèse comique et surprenante à ses visiteurs. C’est à l’initiative de Bertrand Mayet, de son fils Tony et de Marie-Jo Durdan qu’est né le Kawa Théâtre. Tous trois professionnels du spectacle depuis longue date et fervents amateurs du registre comique, ils ont souhaité proposer un théâtre de qualité, accessible et convivial. Divertir c’est le maître-mot. L’équipe propose donc une grande variété de pièces créées, adaptées, montées ou importées pour le Kawa Théâtre.

Si au détour d’une rue vous apercevez une Soucoupe Volante, suivez-là !
Tout droit venues de la Galaxie d’Andromède, d’étranges créatures bleutées ont à cœur de communiquer leur message de fraternité aux terriens.
Une rencontre inoubliable avec des ambassadeurs d’outre-espace !

Font’Arts met à l’honneur chaque année les arts de la rue à travers des propositions artistiques de tout genre – théâtre, cirque contemporain, musique, danse, magie, pyrotechnie, marionnettes, contes… – pour le plaisir des petits comme des grands. Font’Arts offre un terrain de jeu aux compagnies et artistes confirmés et émergents, aux jeunes projets artistiques en devenir et en train de se faire, mais aussi donne la place aux artistes locaux en herbe qui s’essaient à un public.

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

Rendez-vous pour la 38ème édition du 30 mai au 21 juin 2024 !

Neé en 1987 dans la mouvance de la centralisation déployant l’autonomie des collectivités, le Printemps des Comédiens s’est progressivement transformé en un festival incontournable de la création théâtrale internationale en France.

Évènement artistique et culturel original et unique au monde, le Festival conjugue depuis soixante ans exigence artistique et esprit de convivialité. Célébrant tous les deux ans la diversité des esthétiques, des formes, et des cultures, le Festival accueille à chaque édition 170 000 passionnés : artistes, créateurs, marionnettistes professionnels et amateurs, spectateurs assidus ou occasionnels de tous âges et de tous horizons.

La petite fête quotidienne de Bertille, c’ est de jouer à la réussite. Celle qui semble coincée dans une routine infinie va néanmoins voir son étincelle de vie se réveiller, grâce au jeu de cartes, jusqu’à chambouler les quelques objets de son intérieur et éclater les limites de son univers cloisonnant .

« L’échappée belle », c’est faire coexister la solitude et la joie de vivre, sublimées par le masque. C’est un personnage sans mots, tendre et drôle ! Car ce personnage ne connaît pas de demi-mesure… pour une envolée vers l’amour.

Plus de 30 vélos UNIQUES EN FRANCE, conçus et réalisés par Yoyo, sont disponibles. Yoyo les fait essayer au public (fous rires garantis) : il n’est pas si simple de maîtriser un vélo « chewing gum », de se retrouver sur un tandem face à face ou dos à dos, de guider un tandem pour 7 personnes, de pédaler sur un vélo « shadock », « harley », un tandem « côte à côte » ou un vélo « siamois » ! Et pour les plus petits, même ceux qui ne savent pas encore faire de vélo, Yoyo a inventé des vélos aussi farfelus que ceux des grands.

LaScierie est un Tiers-lieu et un théâtre à l’année tournés vers le culturel, l’écologie, et l’économie Sociale et Solidaire. L’édition 2021 Festival d’Avignon Off sera représentative de nos appétits et riche de nos curiosités; programmation pluridisciplinaire et internationale, elle s’est élaborée avec des artistes confirmés autant qu’avec des compagnies émergentes. Toute la programmation à découvrir sur le site lascierie.coop.Une buvette et une restauration biologiques seront présentes pour vous accueillir dans les meilleures conditions, et bien sûr, une table de ping pong.

Déboires c’est l’histoire d’un personnage à la terrasse d’un café, un cow-boy au chapeau, un dandy maladroit qui commande un verre d’eau, un verre d’eau pour plonger dans un imaginaire peuplé de sons étranges et de bruits insolites. Un spectacle musical, visuel et sonore où les bruitages se font à vue et en direct avec pour références l’univers de Jacques Tati, les grands burlesques du cinéma muet ou encore les Monty Python…

1er festival européen de spectacles vivants pour le jeune public, Au Bonheur des Mômes mélange, dans un joyeux tintamarre, toute la palette des arts vivants, entre théâtre, mime, marionnettes, danse et autres performances circassiennes. Le festival présente des créations uniques de compagnies reconnues et se veut aussi un tremplin pour les nouveaux talents. Au programme de chaque édition : des spectacles, des ateliers de pratique artistique et de découverte de la nature, des activités ludiques, des temps de lecture… accessibles pour tous dès le plus jeune âge.

Dans une ambiance décalée, THE KING OF THE KINGDOM décide de moderniser son image et de se lancer à la reconquête de ses sujets pour conserver son pouvoir. Il s’entoure d’une nouvelle équipe : un musicien intérimaire à la nationalité incertaine et une Chargée en Communication, le Grand Chambellan, dévouée mais dépassée. L’arme de la reconquête du pouvoir est alors en marche mais la démocratie participative vaincra et libèrera le Peuple par la Force du Poireau !

« L’Envol de la Fourmi » est une création atypique. A travers ce rêve fou d’apprendre à voler, des éléments très concrets de la vie des poules dessinent de drolatiques tableaux de notre humaine condition… Fourmi, clown un brin déséquilibrée, sensible et maladroite, tisse une complicité unique avec ses partenaires de jeu, comme un instant suspendu, une tranche de vie singulière où, dans la découverte de l’autre, les émotions traduisent les fragilités de l’existence. Et là, tout près du creux de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même.

C’est le public qui en parle le mieux !  » … je dois avouer que je garde un faible pour votre petit bonhomme… bien que je me souvienne de la première impression qu’il m’avait faite … comme une légère aversion (ne lui dite pas, il pourrait mal le prendre et je ne voudrais pas lui faire de tort !). Oui, je reconnais que son teint blafard et son crâne dégarni, sa façon de bouger, à la fois rapide et douce, la façon dont il s’accrochait à vos habits et ses petits yeux perçants qui brillaient dans la nuit et qui fixaient les passants n’avait rien de rassurant. Mais c’est là où je trouve votre marionnette fascinante. Elle m’a d’abord intriguée, puis repoussée, puis hypnotisée ! Je suis restée « scotchée » devant votre si jolie complicité. Et puis, j’ai pu lire un peu mieux les traits de son visage, sa douceur et son si joli sourire… Je suis véritablement sous le charme de ce petit bonhomme. »

Entre ciel et terre…en équilibre sur la ligne d’horizon… Mme De Dégonflé évolue avec son ballon accompagnée par une mécanicienne aux petits soins…Un étrange volatile et son écuyère tournoient sur le ciel du bitume et nous invitent à les suivre… Déambulation onirique sonorisée, qui flotte entre rêve et réalité.. Et d’un coup d’aile au firmament nous envoient en l’air !! À la recherche d’un paradis perdu, les comédiennes improvisent avec le public, et lorsqu’elles «atterrissent», leur naufrage parmi les spectateurs se transforme en un spectacle drôle et poétique.

Deux artistes-ouvriers des Ets Dynamogène en délégation syndicale officielle viennent vous présenter Le RastaFerraille, un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés rock – reggae – blues. Concert électrique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

Situé à 15 minutes de Toulouse, Le Kiwi accueille des spectacles, des ateliers, des rencontres, des résidences, des moments de convivialité, des initiatives citoyennes, etc. Il abritera prochainement un bistrot associatif !
Le Kiwi est coordonné par l’association ARTO, organisatrice du Festival de rue de Ramonville.

Pour la 36e année consécutive, ARTO organise le Festival de rue de Ramonville (Ramonville Saint-Agne, 31), incontournable festival des arts de la rue où convergent, chaque mois de septembre, plus d’une cinquantaine de compagnies et quelque 30 000 festivalier·ère·s. Cirque, danse, musique, théâtre d’objet se mêlent à des formes de création loufoques ou expérimentales, pour tous les goûts et tous les âges. Les spectacles sont dispatchés dans les rues de la ville et gratuits pour la plupart ! Des concerts clôturent les journées du vendredi et du samedi, à proximité des zones de convivialité avec buvette et food trucks. Du 13 au 15 septembre 2024.

Et si on tournait en dérision le monde comme il va, avec ironie, cynisme ou absurdité ?
Et si, fraternels, nous partagions des instants de bonheur, dans la tranquillité lumineuse d’un cabaret ?

Sur scène, comme une suite de numéros de Music-Hall, les vies qui tanguent ou qui sombrent témoignent en riant de la dureté des temps actuels.

L’égalité est assurée : il y aura de la crise sur le gâteau pour tout le monde !

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Ce spectacle est à la fois du théâtre visuel et du théâtre gestuel.
La musique est une composition originale de David Lesser.
Le personnage en scène subit le froid puis le chaud, il contemple les effets de la petite bougie et entraîne le spectateur dans une rêverie autour du feu. Plusieurs émotions parcourent cette histoire, du mal être au bien être en passant par la peur, la tristesse, puis la joie. Le spectacle s’articule du réel (utilisation d’une flamme) au virtuel (projection de vidéo de feu, puis d’images en concordance : feu de bengale, d’artifices, bougies d’anniversaire) et s’achève dans l’abstraction (projection de dessin, peinture).

Une musique 100% chanson française, qui fait illico taper des pieds, tortiller des hanches, balancer la tête et chanter.

« Nous faisons des compositions originales dans la veine des années 30 à 50 : valse, java… jazz manouche… quelques riffs de rock, un chaloupé de rumba, … Ces créations sont croisées de standards que tout le monde reconnaît. Les textes, eux, empruntent à la parodie ».

Leur répertoire oscille entre la « Belle époque » et les « années folles » dans l’esprit des « guinguettes » d’autrefois.