« Belle Robe » est une déambulation construite sur des jeux de mots autour du vin, des fromages et des desserts, ponctuant le récit d’une histoire d’amour. 

Deux formats de déambulation : soit 3 passages déambulatoires de 30 minutes environ, soit un passage déambulatoire d’1h30.
Deux formes : 2 comédiennes (850 HT hors frais annexes) ou 5 comédiennes (1950 € HT hors frais annexes)

Une déambulation titubante qui met l’eau à la bouche… et la langue dans tous les sens.
Vins, fromages, desserts et histoires d’amour composent le menu de cette fantaisie culinaire.

Satiété garantie… si vous aimez les mots.

1940. Après un simulacre de procès, Jean Zay, ministre de l’Éducation Nationale et des Beaux-Arts du Front Populaire, franc-maçon et cible des antisémites, est condamné par le gouvernement Pétain à la déportation. Incarcéré à Riom, il sera assassiné par la Milice française le 20 juin 1944.
« Souvenirs et solitude », le Journal que Jean Zay écrit en prison, nous rappelle à son action visionnaire : réforme de la scolarité, du cinéma, du droit d’auteur, création des grands lycées de Paris, du CNRS, du Musée de l’Homme, du Festival de Cannes…
Il est aussi le récit poignant d’un homme emprisonné « sans limite de durée ».
Une formidable leçon de présence au monde.

Lien vers le dossier complet (photos, fiches techniques…)

Fauzene, c’est la rencontre d’Allan Besset et Théo Rivière, un duo de rêveurs dotés d’une délicieuse complicité. Opposés dans leurs influences musicales mais réunis par leurs intentions créatives, les deux musiciens déchiffrent ensemble le monde qui les entoure. L’objectif est simple : produire en s’amusant, suivre ses pulsions, sortir de la monotonie, car c’est la force de Fauzene : faire confiance à l’intuition.

Convaincu que la joie d’un set ludique est contagieuse, Fauzene vous invite à vous réconcilier avec votre âme d’enfant. Arborant un son impulsif et fougueux d’une fraîcheur bienvenue, le duo s’empare du genre «pop» pour le transformer en « Pop Surprise ».

Guido est italien et mentaliste. Le mentalisme est l’art de présenter des effets paranormaux.
Lectures de pensées, divinations, prédictions impossibles sont autant d’expériences qui, dans ce spectacle, relèvent indéniablement de l’inexplicable. Et pourtant…
Le temps d’un spectacle, acceptez de mettre joyeusement des parenthèses à votre réalité.

Nous sommes dans un lointain futur. Le public et les personnages sont tous des scientifiques spécialistes -chacun dans leur discipline- de la période du XXIème siècle. Un siècle qui a vu l’humanité se sauver d’elle même alors qu’elle risquait de disparaître.

Aujourd’hui ils tiennent colloque pour mettre en commun leurs travaux et tenter de dessiner une chronologie à l’aide d’objets d’époque suspendus sur une frise.

L’un va tenter de démontrer que ce sont les décisions politiques qui ont changé le monde, l’autre croit aux changements individuels…

Deux artistes-ouvriers des Ets DYNAMOGèNE en délégation syndicale officielle viennent vous présenter « La Cymbalobylette ». Un engin musical hybride dont l’esthétique utilitaire s’inspire furieusement du machinisme agricole des années folles. Boniments techniques homologués, rythmes endiablés, concert acoustique & bal populaire en option facultative selon l’humeur des ouvriers.

C’est un jouet vivant qui attend désespérément que l’on s’amuse avec lui, l’air de rien. On le traîne dans les rues & on le pose un peu là. Pour quelques minutes, et plus si affinités. Au fond il s’en balance. Comme par magie, il s’agite. À vous de jouer, c’est un jouet. À votre merci.

Référence incontournable de la création en espace public, le festival Chalon dans la rue reflète l’actualité des arts de la rue. Chaque année, ce sont près de 150 compagnies françaises et internationales qui s’emparent de Chalon-sur-Saône. La ville devient, 5 jours durant, un vaste terrain d’expression où s’imaginent de nouveaux modes de dialogues entre artistes, ville, œuvres et publics.

1er festival des musiques actuelles, rendez-vous incontournable de la filière musicale. L’identité artistique du Printemps épouse un large éventail d’esthétiques musicales et repose sur un équilibre entre artistes confirmé·es, talents émergent·es et créations originales, entre scène française et scène internationale.

Du 10 au 26 mars 2023, la culture andalouse s’invite sur Avignon et ses alentours. Au programme : expositions, musique, dance, gastronomie, cinéma, ateliers, conférences et d’autres surprises… Seul, en couple, entre amis ou en famille, partez à la découverte du sud de l’Espagne entre histoire, art et tradition ! Un véritable voyage par procuration pour petits et grands.

(Re)découvrez le Festival Andalou à l’occasion de sa 22ème édition. Une immersion au cœur de l’univers Flamenco au travers de nombreux temps forts.

Programmation complète, réservation et infos sur www.lefestivalandalou.com.

Au comptoir modeste, il se passe des choses, peu, peu … Et puisqu’il faut en finir, commençons maintenant. La seule question qui vaille est « Qu’est-ce que je fous là ? » (Cf. roman de Gébé, éd. Du Square – Harakiri)
Une guinguette ou un caboulot, en tous cas, on y sert volontiers de l’alcool. Sur le zinc trône un distributeur de cacahuètes, mais ce sont des écrous (M10) à la place des arachides. Faut dire que ce bistrot à de drôles d’allures de cabaret mécanique autour duquel s’activent deux zigues, deux compères, deux à-quoi-bonistes désespérément loufoques. Au comptoir de ce bar, viendront s’accouder Tati, Tinguely et Bukowski. Un jour, ça va ouvrir, sûr. Et je vous garantis qu’il s’y passera des choses pires que des rêves de gosses, mieux qu’un cauchemar d’ivrogne.

A ta santé, camarade !

Un seul-en-scène de Tom Torel.
Ce chanteur guitariste, auteur compositeur et comédien, aime associer le jeu au chant et fait là une proposition atypique certes mais jamais irrespectueuse, de son Maître es-chanson, à savoir Georges Brassens lui même !!!
Se promener dans le foisonnant univers de l’auteur sétois est pour lui une jubilation : chaque chanson de Brassens réserve toujours des surprises inspiratrices !!! Et quand il l’interprète, c’est chaud, palpitant, passionné, enthousiaste, tendre, impliqué, avec, toujours, cette recherche : donner à voir ce que dit le Maître !
Une randonnée en terre de poésie, de sensibilité, de Beauté et de bon sens.

Une plongée dans le répertoire de ce magnifique et puissant interprète que fut Ivo Livi alias Yves Montand et un rendez vous avec quelques beaux esprits de la chanson et de la poésie…. Piaf, Jacques Prévert, Francis Lemarque, Jean Lou Dabadie, Louis Aragon, Jean Constantin, Bernard Dimey, Pierre Barouh et d’autres !
Avec Tom Torel chant et guitare, JS Bressy piano, Jo Labita accordéon et trombone, JP Cazenove basse et contrebasse, Eric Bretheau batterie.

Avec ce festival, L’Océan nomade, association avignonnaise propose à un public intergénérationnel amateur ou néophyte, de découvrir la chanson alternative peuplée d’artistes auteurs compositeurs indépendants.
Ces artistes invités offrent des créations originales en parallèle de ce qui est proposé dans le monde du show business : De la chanson à texte, de la chanson poétique, drôle, sensible, de la chanson d’art et d’essai qui parle à nos émotions. Il s’agit aussi à travers Drôles d’oiseaux de créer des moments conviviaux et collectifs. Chanter, c’est fraterniser !

Ce sont 22 artistes femmes et hommes programmés à égalité qui présentent 65 spectacles, scènes ouvertes, rencontres de jeunes conteurs, conte et science, dans 20 communes de la Région Auvergne-Rhône-Alpes avec 20 partenaires : villes et villages, communautés de communes, MuséAl, grotte, Centre culturel, bibliothèques, hôpitaux, Maison de l’environnement, 3 Festivals associés, lycée, collège et école, associations,… pour 4 semaines et demie de plaisir et un accueil spécial des 6 artistes de Aziza Bénin.

Que se passe-t-il lorsqu’une danseuse et une écrivaine se rencontrent ?
L’une offre ses mots, l’autre ses gestes, et voici qu’ils se mêlent en un solo chorégraphique. C’est une voix, c’est une danse qui partent explorer à l’unisson ce que les lieux provoquent en nous de sensations : le fait de vivre entre quatre murs, un sol, un plafond ; ce que symbolisent les fenêtres ; le rapprochement avec ce lieu qu’est le corps, notre première
« maison »… Quels souvenirs les lieux inscrivent-ils en nous ? Comment habitons-nous notre propre corps ? Autant de phrases, de gestes, de ruptures et de souffles qui délimitent un espace dans lequel on se tient comme sur un fil tendu.

C’est avec joie que l’association des Vertébrées et l’équipe de DEHORS ! vous présentent la 13ème édition des Rencontres de Spectacles très vivants DEHORS !
Elle aura lieu du 23 au 27 août 2023 à l’école de l’Armailler à Bourg-lès-Valence dans la Drôme. Venez découvrir cet évènement autour du spectacle vivant.
Entre amis, en famille, curieux ou avertis, seul ou en compagnie, que vous soyez un particulier ou un professionnel du spectacle vivant, venez partager un moment unique et chaleureux, en découvrant artistes et compagnies du territoire.
Chaque jour de 10h à 00h, nous vous proposons une programmation riche et variée avec du théâtre, du cirque, de la danse, du mime, des clowns, de la musique, du conte… Pendant 5 jours retrouvez des spectacles adaptés à tous les âges et pour tous les goûts !
En salle, sous chapiteau et en extérieur, notre festival est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vous trouverez sur place un bar, un espace restauration avec des produits frais et locaux, et des espaces pour vous détendre, pour patienter entre deux spectacles. C’est également un lieu propice à l’accueil de groupes notamment dans le cadre de médiation culturelle.
Le site, décoré par une scénographe professionnelle, vous plongera dans une atmosphère unique et originale.
Pour respecter notre politique d’accessibilité au plus grand nombre, nous proposons l’entrée à prix libre et consciente. Ce n’est pas gratuit mais chaucun·e peut participer en fonction de ses moyens !
Ce projet est porté par l’association Les Vertébrées qui accompagne les artistes et les compagnies du spectacle vivant dans la structuration professionnelle de leur activité et dans leurs projets de création.

Format : Fresque de rue lumineuse en mouvement – scénettes chorégraphiques fixes
Musique : Répertoire sur bande son – Musique originale
Durée : Spectacle déambulatoire 1h30 ou 2 x 45 min
Technique : Son et lumière – fournie par la compagnie

Déambulatoire version complète :
14 artistes + 1 technicien

La Tour Piano : Machine musicale – tirée par un petit véhicule et conduite par un comédien. Sonorisation, lumières, confettis et pyrotechnie intégrés
Le Pianiste : comédien acrobate et équilibre
2 Danseurs équipés de chapeaux lumineux
3 Danseuses équipées de chapeaux lumineux
1 Échassier acrobate lumineux
6 Marionnettes géantes lumineuses
1 Technicien

Personne ne se rappelle de rien.
Il se rappelle de tout.

Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l’Homme et sauver la Terre, comme l’ont suggéré les extraterrestres.

Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

Lors d’un bal de tango argentin, lorsqu’on souhaite faire une dernière danse, on lance un «une de plus? », qui signifie en réalité «je souhaite en rester là après cette danse». C’est un «euphémisme de bienséance», une façon polie de finir la partie, qui pourra, ou pas se reproduire plus tard dans la soirée de bal. Jeu d’identités à «danser», le tango est une forme de drogue où l’on se rêve bercé-e la nuit durant, dans les bras des danseurs-es. Pour y parvenir, tenues, comportements et règles de cette société sont tacitement suivies. A travers cette danse qui met le «coeur» au centre, on se met à nu dans nos identités. Quelque chose ne ment pas dans les bras de l’autre, le corps raconte.

LaScierie est un Tiers-lieu et un théâtre à l’année tournés vers le culturel, l’écologie, et l’économie Sociale et Solidaire. L’édition 2021 Festival d’Avignon Off sera représentative de nos appétits et riche de nos curiosités; programmation pluridisciplinaire et internationale, elle s’est élaborée avec des artistes confirmés autant qu’avec des compagnies émergentes. Toute la programmation à découvrir sur le site lascierie.coop.Une buvette et une restauration biologiques seront présentes pour vous accueillir dans les meilleures conditions, et bien sûr, une table de ping pong.

Entre rire et émotion…

Le face-à-face cocasse et poignant, teinté d’humour noir, d’un vieux couple trop ordinaire pour être vraiment ordinaire, et qui a passé sa vie à tout économiser, surtout les sentiments.

Une comédie d’un réalisme féroce, aux allures de fable philosophique sur le vrai monde, celui du bonheur sans histoires, celui des histoires de bonheur.

Mike Tiger, a.k.a. Michel le Tigre, est un véritable showman! Il adore la scène, la lumière, les foules et surtout lui-même! Pour son public, il brille de toutes les facettes de sa boule disco intérieure: Diabolo, synthétiseur, hoola hoop, rythme et danse. Il donne tout, tout seul. Mike Tiger est un spectacle plein d’énergie, dans lequel le spectateur est témoin des hauts et des bas de ce crooner raté, en recherche de reconnaissance…Fidèle à sa formation aux arts clownesques, Philipp V. propose un spectacle sensible et burlesque qui par le biais de l‘humour et de l‘autodérision parviendra à toucher et à émouvoir son public.

Gwen Soli et Monsieur G. voguent au gré de compositions originales, avec humour, malice et complicité, dans une sobre mise en scène à deux personnages.
Parce qu’une femme n’est pas une mais mille, ils proposent une palette de la féminité dans toute sa richesse et ses secrets, reflet des intimités.
Gwen Soli, accompagnée de Monsieur G. à la guitare, vous invite de sa voix tantôt tendre, tantôt rauque, douce et puissante. Une femme se dévoile… un peu.

Sur des poèmes d’Andrée Chedid, Charles Cros, Garance Bauhain, des fragments de Marylin Monroe, des textes sur mesure d’Amandine Barrillon, des chansons inédites de Lalo, Hervé Peyrard ou de Gwen Soli et Monsieur G.

Suite à un accident de voiture, lui, ex-rugbyman au verbe haut et chantant a besoin d’une aide à domicile et elle, ex-prof d’art plastique coincée, en rupture avec l’Éducation Nationale, est à la recherche d’un emploi.
Choc de culture, choc de deux mondes que tout oppose. Choc de deux solitudes, de deux handicapés des sentiments.
Qui va céder ? Qui fera le premier pas ? Y a t-il un point commun entre une exposition d’art contemporain et une mêlée du tournoi des six nations ?
Une comédie sentimentale où l’on découvre que Toulouse-Lautrec n’est pas un match de rugby et que Cyrano n’est pas un joueur de l’équipe de Bergerac.

Dans la plus pure veine du bateleur forain, à mi chemin du charlatan de foire et de l’illusionniste, l’illustre docteur Pinardier, qui a prêté sarment de Picrate, vient nous vanter les mérites du vin qui mérite son titre de panacée universelle.Plein de sa mauvaise foi ( mais toujours au service du vôtre) et rempli de ses certitudes médicalement prouvées par l’université de Vinasse, notre bon docteur secondé par sa fidèle assistante Millésime nous rappellera les prescriptions de conseil du Désordre .

Avec lui, l’apéro se fait sur indication médicale, le toast se transforme en acte curatif et le lever le coude devient exercice thérapeutique…

Le salon du vin comme une gigantesque échoppe de pharmacie en plein air, où les thermomètres servent à donner les températures exactes de dégustation, les perfusions sont riches en tanins, et les ordonnances prescrivent des caisses de 6 bouteilles. »

Le vin est un médicament, comme pour tout les médicaments bien lire la notice avant emploi, respecter les quantités et consommer avec modération. Si vous avez besoin de conseils : demandez à votre détaillant où dans la cave la plus proche.

LaScierie est ce que l’on appelle aujourd’hui un Tiers-lieu, tourné vers le culturel, l’écologie, et l’ESS.
Son écosystème regroupe une programmation artistique pluridisciplinaire à l’année, une SCIC d’autopartage, un magasin Biocoop, des espaces de bureaux partagés, un studio de danse & yoga.

Olivier Chabasse s’accompagne d’une contrebasse et d’un instrument rare et polyphonique : le Stick Chapman. Mélodique ou rythmique, enveloppant ou accrocheur, il contraste avec la simplicité des morceaux contrebasse et voix.
Parce que Nougaro, c’est de la chanson qu’on savoure pour le texte et la texture, la langue qui tangue et le tempo qui swingue, de la chanson qu’on aime pour le sens et le sensuel. Le jazz et l’Afrique, la balade et le blues, les mots qui jouent, tissent et métissent.
Le spectacle fait mieux qu’ouvrir le rideau. Il ouvre les portes d’un bel univers : la lumière est allumée, vous pouvez entrer…
Et c’est le taureau qui obtient nos oreilles

Nougaro, Sting, Beatles, Al Jarreau …. laissez vous embarquer dans cette rétrospective des 50 dernières années de la musique populaire du 20° siècle.
Le Stick Chapman, un long manche, planté de 12 cordes, qui réunit piano, guitare, basse, a été produit à un peu plus de 6000 exemplaires dans le monde depuis 40 ans.
Ce sera donc un événement rare auquel vous assisterez.

Charmante salle de spectacle 50 places à Nyons, dans la Drôme.
Hall d’accueil, buvette, terrasse extérieure, grande loge à l’étage.
Parking facile.
Nous proposons du théâtre, de la chanson et accueillons des ateliers de pratiques artistiques.

Salle de spectacles pluridisciplinaires – Ouverture d’octobre à mai.

Élue comme la salle de spectacles la plus éclectique et dynamique de l’Occitanie.

Objet public non identifié ou cabinet de curiosités fantasque. Ça grince, ça cliquette, ça grogne… l’irréel s’invite chez vous !

Dandy du bitume, illusionniste du quotidien et mécano des zygomatiques, Edgar vous invite dans son entre-sort. Il secoue votre sens profond de la logique avec ses trouvailles incongrues et ses tours farfelus. Entre paris impossibles, arnaques, faux ratés et vraies performances, La Tente d’Edgar vous mène vers ce petit coin de la tête où tout reste possible.

Avec son personnage loufoque, pas franchement délicat mais véritablement attachant, Stéphane Amos mêle jeu d’acteur et improvisation burlesque à travers une magie théâtralisée.

France 2040, 1er tour des élections présidentielles, un abstentionniste convaincu se rend pour la première fois de sa vie dans un bureau de vote où un conseiller se voit attribuer la tâche de « l’aider » à trouver le candidat qui lui correspond.
Dans un futur pas si lointain, premier tour des élections présidentielles, grâce à de savants algorithmes et à la réalité virtuelle, le gouvernement français a mis au point un système de simulation complexe qui  » aide  » les citoyens à choisir le candidat qui leur correspond le mieux. Dans un bureau de vote2.0, un homme voué à l’abstention découvre la machine démocratique, ses bugs et ses entourloupes.
Ce spectacle tourne en dérision les politiciens, la bien-pensance, et nous mêmes à travers un saut dans le temps déjanté.

Tout en haut d’un arbre, la tête dépassant du feuillage, on entend la clameur des villes, on parle la langue des oiseaux, des vieilles dames dansent le houla hop, la poésie est un combat ordinaire. Quand le soleil disparaît derrière la colline, il se lève sur la mer… Va comprendre !
Odalva c’est de la chanson actuelle, de la poésie du quotidien, avec une pincée de slam. Sur scène, de la guitare sèche ou électrique, un métallophone et deux voix emmêlées qu’on n’est pas prêt d’oublier. Les univers des deux auteurs se croisent et se complètent dans un spectacle à taille humaine, poétique et puissant. Les chansons racontent des personnages, évoquent des histoires, elles dessinent un monde à la fois réaliste et décalé, elles sont chantées ou dites.

« Le Premier roi » repose sur une légende fondatrice de l’humanité. Ce conte révolutionnaire, transmis oralement de siècle en siècle, est un hymne à l’Amour et à l’Art. A la manière d’un conte des 1001 nuits, la conteuse Catherine Alias et la danseuse Lise Moulet nous emmènent pour un voyage entre l’Inde et le Darfour. La dernière danse, dédiée au dieu Shiva, facilitera t-elle l’évolution éthique et spirituelle ? L’abolition du sacrifice humain sera t-elle proclamée au lever du jour ? Le « Premier roi » dévoile les réponses.

Vivez une plongée euphorisante dans les profondeurs abyssales du sentiment amoureux.
Un spectacle où la folie du monde rencontre la folie d’un auteur. Une histoire passionnelle et viscérale entre un homme et une femme, racontée par Lui de façon très métaphorique, voire même surréaliste, et qui donne à l’amour toute son intensité. Matei Visniec pratique l’humour noir et ironique, prête littéralement vie aux mots, et anime les objets à la manière d’un marionnettiste. « Comment j’ai dressé un escargot sur tes seins » plonge le spectateur dans un monde décalé, à part, suscitant la réflexion plus que la dérision.