Au cœur d’Avignon, à côté de la place des Carmes se niche un écrin de verdure : LA COUR DU SPECTATEUR.
Venez découvrir le premier collectif solidaire du Festival Off d’Avignon.
18 compagnies et la Ligue de l’Enseignement de Vaucluse mettent à l’honneur l’éducation populaire en faisant de cette cour un lieu d’échange, de découvertes et de spectacles.
Au programme, marionnette, théâtre d’objets, danse, théâtre, musique, conte, clown… 18 spectacles à découvrir en famille !

Au Bonheur des Mômes est le premier rendez-vous européen de spectacle vivant pour le jeune public avec plus de 80 compagnies, 400 représentations en salle, en plein-air ou dans les alpages, 50 ateliers, 20 espaces de jeux et de réflexion, et un lieu dédié à la littérature jeunesse, la Tente-à-lire.

Depuis 32 ans, il est un lieu important pour la création jeune public, portant hautes toutes les disciplines du spectacle vivant avec de nombreuses créations et 1eres françaises.

Et ce ne sont pas moins de 200 programmateurs qui s’y rendent chaque année pour étoffer leur future programmation.

“Qui a hacké Garoutzia ?” est une comédie policière sur la mémoire des humains, des machines, et le léthé. Elle raconte les vies successives du personnage principal, Garoutzia, un agent conversationnel, un chatbot du futur.

L’énigme policière lui fait remonter le cours de sa mémoire numérique. Il découvre au contact des humains, la jouissance des mots, l’amitié, la transgression, l’amitié, la mort… C’est le prétexte pour amener le spectateur à s’interroger sur le futur de ces technologies, et reposer la grande question sur la vie, l’univers et le reste.

Que s’est-il passé il y a 66 millions d’années ? La mort des dinosaures ? Oui !
Mais comment ? Les volcans en éruption? Un astéroïde? Oui ! En plein cœur.
Du Mexique, au Chicxulub pour être exact. Une photographie de l’impact nous permet même de nous le raconter. Mais qui peut nous dire ce qu’il s’est passé ? Personne. Personne… Et puis c’est quoi un dinosaure ? S’ouvre alors tout un imaginaire… n’est-ce-pas ?
Nous avons donc décidé de donner la parole aux dinosaures, à l’astéroïde, à la première femme paléontologue. Et aux sapiens enfin pour qui nous racontons cette mascarade.

Miwa est un monde inconnu et fantastique. Pour l’écrire, Simonne Rizzo mélange danse, dessin et scénographie numérique sous l’inspiration du cinéma d’animations d’Hayao Miyazaki. Dans la blancheur géométrique d’une page de manga, quatre interprètes se dissolvent dans l’androgynie des personnages. Êtres parfois lumineux, vaporeux, aériens, aquatiques … Ils dansent autant qu’ils se confondent dans les transformations scénographiques. Ce projet pictural et chorégraphique tente de nous permettre de transcender nos connaissances et de redécouvrir cette partie de l’imagination qui est le moteur de l’enfance.

« La réussite de vos évènements est notre savoir faire »
Nous organisons votre réception avec vous en vous accompagnant dès le départ. Nous nous adaptons à vous et non l’inverse. Nous vous proposons plusieurs choix de prestations en s’appuyant sur nos producteurs locaux et leurs produits de saison.

La pluie qui perle au bout des doigts, une jardinière et ses coquelicots, la surprise d’un nuage, la déambulation d’un escargot sous la courbe d’un arc en ciel, une vieille pêcheuse et son poisson, une tempête miniature …
Dans une succession de tableaux dont la trame a la couleur des haïkus, La Dignité des Gouttelettes raconte le lien essentiel de l’eau et du vivant. Entre illusion et réalité, reflet et lumière, projections et manipulation poétique, cette création sensorielle invite à une rêverie qui éveille sur la merveille de cet élément de notre quotidien.

Référence incontournable de la création en espace public, le festival Chalon dans la rue reflète l’actualité des arts de la rue. Chaque année, ce sont près de 150 compagnies françaises et internationales qui s’emparent de Chalon-sur-Saône. La ville devient, 5 jours durant, un vaste terrain d’expression où s’imaginent de nouveaux modes de dialogues entre artistes, ville, œuvres et publics.

Du 10 au 26 mars 2023, la culture andalouse s’invite sur Avignon et ses alentours. Au programme : expositions, musique, dance, gastronomie, cinéma, ateliers, conférences et d’autres surprises… Seul, en couple, entre amis ou en famille, partez à la découverte du sud de l’Espagne entre histoire, art et tradition ! Un véritable voyage par procuration pour petits et grands.

(Re)découvrez le Festival Andalou à l’occasion de sa 22ème édition. Une immersion au cœur de l’univers Flamenco au travers de nombreux temps forts.

Programmation complète, réservation et infos sur www.lefestivalandalou.com.

Au milieu de ses œuvres à taille humaine, un sculpteur modèle une femme en argile. Un danseur approche : à son tour il est recouvert de glaise…
Sous l’envoûtement des sonorités tribales du percussionniste Pierre Thibaud, un dialogue
nait entre les regards figés, pétris d’humanité, et le corps mouvant.
Tribalité, contorsionnisme, possession, dépossession. Le danseur se laisse emporter dans le
tourbillon de l’instinct et nous ensorcelle par une danse faisant écho à notre condition d’êtres de chair… et d’argile.
Anima veut brouiller les pistes et mettre nos repères en porte-à-faux.
Notre rapport au temps, à l’espace, au corps et à l’âme en est complètement bouleversé…

Pour cette nouvelle saison, Scènes Croisées vous invite à une exploration dans nos paysages intimes avec l’événement Ouverture(s) :  4 week-ends – 6 territoires – 13 compagnies

“Ensemble ouvrons ce vieux grimoire recouvert de poussière : de nombreuses histoires de sorcières, de destins de femmes et au milieu d’elles retrouvons une jeune fille à la croisée des chemins…”
Ce conte poétique et dansé revisite la sorcière au nez crochu. Ainsi nous est proposé une création remplie de magie, de sortilèges mais surtout empreinte de liberté.
Dans de nombreuses histoires la sorcière est un personnage récurrent. Mais elle est rarement le personnage principal. La Cie Plumea cherche à questionner cette sorcière.
En bref, la sorcière ne serait-elle pas un symbole de force ? Un modèle inspirant ?

C’est avec joie que l’association des Vertébrées et l’équipe de DEHORS ! vous présentent la 13ème édition des Rencontres de Spectacles très vivants DEHORS !
Elle aura lieu du 23 au 27 août 2023 à l’école de l’Armailler à Bourg-lès-Valence dans la Drôme. Venez découvrir cet évènement autour du spectacle vivant.
Entre amis, en famille, curieux ou avertis, seul ou en compagnie, que vous soyez un particulier ou un professionnel du spectacle vivant, venez partager un moment unique et chaleureux, en découvrant artistes et compagnies du territoire.
Chaque jour de 10h à 00h, nous vous proposons une programmation riche et variée avec du théâtre, du cirque, de la danse, du mime, des clowns, de la musique, du conte… Pendant 5 jours retrouvez des spectacles adaptés à tous les âges et pour tous les goûts !
En salle, sous chapiteau et en extérieur, notre festival est accessible aux personnes à mobilité réduite. Vous trouverez sur place un bar, un espace restauration avec des produits frais et locaux, et des espaces pour vous détendre, pour patienter entre deux spectacles. C’est également un lieu propice à l’accueil de groupes notamment dans le cadre de médiation culturelle.
Le site, décoré par une scénographe professionnelle, vous plongera dans une atmosphère unique et originale.
Pour respecter notre politique d’accessibilité au plus grand nombre, nous proposons l’entrée à prix libre et consciente. Ce n’est pas gratuit mais chaucun·e peut participer en fonction de ses moyens !
Ce projet est porté par l’association Les Vertébrées qui accompagne les artistes et les compagnies du spectacle vivant dans la structuration professionnelle de leur activité et dans leurs projets de création.

La Bifurque est un petit village composé de 7 caravanes et 1 cabane proposant des spectacles de théâtre d’objets, de marionnettes, de conte , de magie et des expériences sonores et manipulatrices.
Les compagnies La Cour Singulière, la Compagnie de l’Échelle, La Sphère Oblik , la Compagnie du Grand Hôtel, Marc Calas, Terrains vagues, Larbrassonge et La Station Magnétique s’unissent pour vous proposer 8 spectacles au format « entre-sort ». La Bifurque nous plonge dans des univers multiples, sensibles, délicats empreints d’humour et de poésie où l’imaginaire est sans cesse titillé. [De 14h à 18h]

« Du courage, mais j’en ai pas moi ! » dit Achille Trolligan en recevant l’appel au secours de son grand-oncle. Il se voit contraint de traverser la forêt et de surmonter ses peurs.
Mais il y rencontre aussi de drôles de personnages : fantômes, sorcière, zombie et monstres en tous genres…
C’est un parcours initiatique qui attend nos trois personnages principaux : Le peureux Achille Trolligan, la Sorcière ratée qui voudrait être une fée et Igor le zombie à tout faire vont, ensemble, trouver leur voie.
Spectacle très visuel, l’univers du conte permet de mélanger les formes et les matières. Marionnettes, masques et musique classique y trouvent naturellement leur place.

ZIK vit dans la rue et fabrique des instruments de musique avec des déchets, contre la volonté de BRUI-TOS, grand dictateur du son. ZIK ne le sait pas encore mais son destin est bien plus grand qu’il ne l’imagine…TEMPO, envoyé par les Sages du Groove, vient lui annoncer sa mission : Sauver la musique !

Partant du principe que “tout est son”, embarquez avec les deux MusiComédiens dans un voyage musical comicÔsidéral !
Tout devient alors jonglerie musicale ! Des objets recyclés ou simplement ceux du quotidien… Jusqu’au plus bel instrument de musique : le corps tout entier !

Notre ambition ? Questionner sur le “comment donner une 2ème vie à nos déchets” à travers une approche clownÔburlesque.

Autour du thème de l’Éphémère, vous aurez le temps d’explorer et de savourer la poésie sous toutes ces formes:
Écouter la voix des poètes invités, assister aux spectacles, visiter des expositions, participer à un atelier d’écriture, vous inscrire au Café Poésie
Vendredi 25 mars 19h30: Inauguration entrée libre.
Samedi 26 mars 11h00-22h30 / Dimanche 10h00-20h00
Programme détaillé: https://www.tapisvolant.org
Pass Jour (samedi ou dimanche): 12 € / Pass TR : 10 €
Pass Festival (samedi et dimanche): 20 €/ Pass TR : 18€
Gratuit jusqu’à 16 ans. Accès aux personnes à mobilité réduite

Le Théâtre Episcène a ouvert ses portes en 2018 avec une programmation belge. Il ouvre désormais toute l’année et à tous sans restriction et s’inscrit pleinement dans le paysage culturel de la Ville. Devenu théâtre permanent à Avignon, Episcène se veut un lieu de programmation de toutes les formes artistiques mais aussi un lieu d’accueil des futures créations, résidences, spectacles, ateliers de création, cours, etc. Situé à deux pas des Rue des Teinturiers et Rue Guillaume Puy, Episcène vous accueille tous les jours avec la garantie d’un moment convivial : rencontre,climatisation, fauteuils.

Le festival Off Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde. Depuis 1966, le festival et tous ses acteurs (artistes, compagnies et lieux) transforment la ville d’Avignon en un véritable vivier de culture, de création et de débat. Son public, passionné de spectacle vivant dans tous ses genres et sous toutes ses formes, est nombreux, pluriel et en constante mutation. La richesse et la diversité de ses propositions artistiques en font l’un des rendez-vous immanquable de l’été. Le festival est encadré par l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C).

1er festival européen de spectacles vivants pour le jeune public, Au Bonheur des Mômes mélange, dans un joyeux tintamarre, toute la palette des arts vivants, entre théâtre, mime, marionnettes, danse et autres performances circassiennes. Le festival présente des créations uniques de compagnies reconnues et se veut aussi un tremplin pour les nouveaux talents. Au programme de chaque édition : des spectacles, des ateliers de pratique artistique et de découverte de la nature, des activités ludiques, des temps de lecture… accessibles pour tous dès le plus jeune âge.

Situé à 15 minutes de Toulouse, Le Kiwi accueille des spectacles, des ateliers, des rencontres, des résidences, des moments de convivialité, des initiatives citoyennes, etc. Il abritera prochainement un bistrot associatif !
Le Kiwi est coordonné par l’association ARTO, organisatrice du Festival de rue de Ramonville.

Pour la 36e année consécutive, ARTO organise le Festival de rue de Ramonville (Ramonville Saint-Agne, 31), incontournable festival des arts de la rue où convergent, chaque mois de septembre, plus d’une cinquantaine de compagnies et quelque 30 000 festivalier·ère·s. Cirque, danse, musique, théâtre d’objet se mêlent à des formes de création loufoques ou expérimentales, pour tous les goûts et tous les âges. Les spectacles sont dispatchés dans les rues de la ville et gratuits pour la plupart ! Des concerts clôturent les journées du vendredi et du samedi, à proximité des zones de convivialité avec buvette et food trucks. Du 13 au 15 septembre 2024.

750m² pour travailler autrement…
Un lieu de mise en réseau, de mutualisation et d’échanges de pratiques, propice au  développement de projets et ouvert à tou·te·s : coworking en openspace, location de bureaux indépendants, location de salles, formations, accompagnement de l’entrepreneuriat culturel…
Notre tiers-lieu atypique propose également une programmation artistique ainsi que des services de proximité : expositions, projections, food truck, cours de yoga, point-relais de paniers de fruits et légumes…

Vous former, vous informer, vous accompagner.
Forte de ses 450 structures adhérentes réparties dans les différents champs du secteur artistique et culturel, L’Ardec joue un rôle de veille depuis plus de 20 ans, lui permettant d’identifier les besoins et demandes du secteur et d’y répondre de façon réactive et adaptée.
L’Ardec, c’est :
• Un service paie et un accompagnement en gestion comptable
• Des dispositifs d’accompagnement pour soutenir le développement de projets artistiques et entrepreneuriaux
• Des actions de professionnalisation via des formations modulaires et certifiantes

A l’âge où l’on n’est « ni un enfant, ni une grande personne », Jacques Higelin vécut une histoire d’amour intense. Tout au long d’un service militaire de deux années, en Allemagne, puis en pleine guerre d’Algérie, il adressa quotidiennement à sa compagne une correspondance effrénée. Passionnée, enflammée, elle évoque la naissance de l’amour, le bonheur de le communiquer et de le partager, la détresse de l’éloignement, de l’attente. Nous vous en transmettons l’essentiel, à travers une sélection de lettres, où toutes la poésie et la qualité d’écriture de Jacques Higelin sont déjà présentes.

Travail Et Culture développe son activité sur les champs du spectacle vivant, de l’art contemporain et de l’image (cinéma, art numérique).
4 missions :
> diffusion au travers d’une programmation pluridisciplinaire en direction de l’adulte, du jeune et de l’enfant.
> soutien à la création artistique en favorisant l’émergence de nouveaux projets artistiques au travers de compagnonnage.
> éducation artistique et culturelle en réaffirmant un Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle.
> support technique de mise en place de manifestations.

Crée en 2001, la coopérative culturelle Akwaba est un lieu de diffusion de musique vivante. Le projet a du prendre un nouveau virage aux alentours de 2016 et Akwaba s’inscrit désormais comme un espace de socialisation entre la maison et le travail, où se croisent des personnes et des compétences variées, qui favorise la rencontre et les échanges de savoir-faire et d’émotions. En ce sens, il rejoint la notion de tiers-lieu.
Nous valorisons l’intelligence collective, le partage et la transmission des savoir-faire dans un esprit de convivialité et de bienveillance.

Situé au cœur du parc Charly-Guibbaud, le Laussy peut accueillir 300 spectateurs, ses fauteuils confortables et une très bonne sonorisation permettent des spectacles de qualité dans d’excellentes conditions. La programmation alterne cinéma et théâtre le mardi et une date musicale le vendredi ou le samedi (hors vacances scolaires). Elle met ainsi en avant des artistes confirmés ou des amateurs passionnés tout en s’adressant à un public varié et curieux.

La salle est également disponible en location.

Le théâtre de l’Adresse est un espace de création et de diffusion ouvert toute l’année sur Avignon. Notre volonté, accueillir les compagnies dans les meilleurs conditions pour qu’elles puissent vous donner leurs meilleurs créations .

LaScierie est ce que l’on appelle aujourd’hui un Tiers-lieu, tourné vers le culturel, l’écologie, et l’ESS.
Son écosystème regroupe une programmation artistique pluridisciplinaire à l’année, une SCIC d’autopartage, un magasin Biocoop, des espaces de bureaux partagés, un studio de danse & yoga.

L’Entre-Pont à une salle de spectacle de 84 places assises.
Cet espace est modulable en fonction des évévénements et géré par plusieurs compagnies : Compagnie Diva – Le Hublot, Compagnie Le Grain de Sable, Compagnie /TranS/ et le Théâtre de la Massue.

Ce texte d’Eric Beauvillain dédié au jeune public est servi avec générosité et humour dans une mise en scène pleine d’énergie et de fantaisie.
Le comédien, touchant et espiègle nous emmène dans un monde fantastique hors du temps.
Ifo, habitant de la planète Maya, est envoyé sur Terre pour aider le jeune Milo à retrouver la joie de vivre. Leurs aventures sont l’occasion de faire découvrir à l’enfant l’Autre et le respect de l’Environnement à travers les notions de lien intergénérationnel et de tolérance.
A la frontière entre théâtre, cirque et chanson, cette création s’appuie sur un décor virtuel interactif qui bouscule le rapport au cadre habituel comme une invitation au voyage !

Ce qui est sûr à propos de ce spectacle : c’est qu’on y parle de magie.
Pour le reste, on ne sait pas trop. C’est un récital qui se barre en foutraque, c’est une voix et un clavier aux sons multiples, c’est un homme et une femme au plateau.
On sait qu’on y écoute des mots, des notes, qu’on y rit, qu’on y rêve, qu’on y réfléchit.
Il y a des cartes bien sûr, une feuille qui vole, un lapin aussi, on y parle d’amour, d’Aqualand, de faire vibrer les corps de la ville.
Ce n’est pas vraiment de la magie. Mais la magie c’est la magie.

Salle de spectacles pluridisciplinaires – Ouverture d’octobre à mai.

Élue comme la salle de spectacles la plus éclectique et dynamique de l’Occitanie.

« Le domaine d’O est un domaine d’art et de spectacles. Sa partie nord, dépend de Montpellier Méditerranée Métropole depuis le 1er janvier 2018 à l’occasion du transfert de la compétence culture entre le Département de l’Hérault et Montpellier Méditerranée Métropole. Le domaine d’O abrite un amphithéâtre de 1800 places, le théâtre Jean-Claude Carrière, de 600 à 1200 places, un bistrot et une pinède de 3 hectares.
Le domaine d’O produit une saison et quatre festivals : Saperlipopette, La Métro fait son Cinéma, Les Nuits d’O, La Métro fait son Cirque,
Le domaine d’O accueille également 4 festivals : Le festival de théâtre Le Printemps des comédiens, en juin, Le festival d’opérette et comédie musicale sous les étoiles, Folies d’O, début juillet, Le festival de Radio France Montpellier Occitanie, jusqu’à fin juillet et Le festival des arts du monde arabe Arabesques, en septembre

Les grisevillois avaient toutes sortes de croyances, de celles qui figent les pensées et les gens selon qu’ils soient hommes ou femmes, jeunes ou vieux, riches ou pauvres, à plumes ou à fourrure. Gare au grisevillois qui ose sortir du rôle qui lui est destiné !

Deux étrangers, deux semeurs de rêves, vont s’installer à Griseville et bousculer le quotidien de ses habitants. Les enfants d’abord puis bientôt les plus grands vont interroger leurs croyances, briser les frontières, écouter leur cœur et prendre la route de leur plus grand rêve avec courage, patience et persévérance.

Des arts mêlés mis au service d’une histoire qui interroge nos rêves et notre liberté à devenir ce que l’on pourrait être envers et contre toute conformité.