• Auteur : Victor Hugo
• Adaptation théâtrale et Mise en scène : Sylvain Bastonero
• Direction artistique : Julie Rouxel
• Interprétation : Orianne Dumeny, Samuel Hucault, Thaïs Laurent, Charlotte Orsini, Clément Pronost et Alexis Tran
• Vidéo : Anvhi Defaux
• Costumes : Lylou Jacquet et Lucie Mélain
• Création lumière : Ylän Thanos
• Danse : Orianne Dumeny
• Création son : Alexis Tran
• Presse : Dominique Lhotte

Une reprise du roman « Quatre-vingt-treize » de Victor Hugo qui se déroule pendant la Révolution française, en 1793, une période marquée par la terreur et les conflits. Entre idéal révolutionnaire, pouvoir et sacrifice, les différents personnages sont tiraillés entre justice et barbarie. Le texte est adapté par Sylvain Bastonero qui nous propose une dystopie, proche de la science-fiction, nous sommes en 2093.

Sur scène, une Intelligence Artificielle intervient par moments, diffusant des consignes glaciales, se faisant le rôle de médiatrice tyrannique entre les hommes de pouvoir et le peuple soumis. Au cœur de cet univers oppressant se déroule le procès de Gauvain un jeune noble républicain, confronté à Cimourdain, un prêtre révolutionnaire brutal et fanatique. L’un porte l’idéal d’une révolution éthique, l’autre incarne une justice calculée, automatisée, dont la machine du gouvernement ne faillit jamais. À travers cette opposition, le spectacle soulève une question essentielle : le fanatisme et l’aveuglement idéologique peuvent-ils transformer toute utopie en une dictature technologique ?

La mise en scène exploite intelligemment les techniques visuelles pour évoquer l’ambiance oppressante de cet univers. Le visage de l’IA, regard omniprésent, diffuse les ordres du pouvoir et rappelle la vulnérabilité individuelle face à un système tout-puissant. Le choix des costumes illustre parfaitement l’uniformisation dictatoriale et les inégalités, mais ils perturbent aussi les repères spacio-temporels, mettant en parallèle l’époque initiale du texte et sa transposition dans le futur. On retrouve cette ambivalence dans la scénographie avec les colonnes et les blocs de pierre-béton associés aux néon-leds.

En proposant une lecture du texte de Victor Hugo à travers le prisme de nos inquiétudes modernes sur la surveillance de masse, la Compagnie Les Fouillons nous invite à rester vigilants face aux systèmes de contrôle automatisés qui s’immiscent dans nos sociétés. Cette pièce revêt de nombreux atouts, le propos est pertinent et plus que d’actualité, soutenu par une mise en scène et une scénographie soignées. Je regrette pourtant que l’interprétation des jeunes comédiens, pourtant dynamiques et investis, ne soient pas à la hauteur du texte poignant de ce magnifique auteur.